愤怒的严重情况:愤怒在哪里？灰网和极寒城市
？文字？何云超
至于陈木胜的最后一部作品《天怒人怨》，就像是复制了很多传统港式枪战、警匪动作片的丰富多彩的场景。老调极为欢快流畅，并不能给当下腐朽的电影产业带来多少“燃”和“炸”。然而，观众可以清楚地看到，导演陈木胜在其擅长的类型上并非没有任何思考和探索。比如曾经被称为东方之珠的岛城，在现实中会不会变成漫画世界里的哥谭？有一天会诞生一个纯粹的邪恶小丑吗？
对于目睹了香港电影的崩溃，为香港电影奋斗了一辈子的陈木胜来说，最近几年所谓的“愤怒”恐怕不是说在内地市场的冲击下大势已去那么简单。
先是愤怒的张寒冲棒。
张崇邦，在电影里，基本都叫国家领导人。他喜欢用拳头和脚说话，但性格并不圆滑。
开场现场就呈现了角色的优缺点:无论是妻子还是前任姚爵士，都是为了铺垫亲情友情，还意外插入了一个旁门左道——吃饭时喝天价茶，表明了他对圈内高层人士和商人的态度。
？就像饰演的姚sir从到的那一刻就肯定了他的办案能力，但又提醒他要灵活机智地与上级相处。姚老太爷和的阿宝只帮他做了一个顺理成章的结论，但国主的形象却基本确立了。
国家领导人没有参与抓捕王琨，导致了姚sir的死亡，同时一个动作场面衬托出了对面阿奥的出现。多名警察被杀，蒙面盗匪“吃黑”，州主展开调查，逐渐与前战友Aoo对峙。
大家都知道甄子丹的文学剧本有限，张崇邦比较五大三粗的性格被认为适合他。此外，他还依靠自己的身体和动作指导，设计了一些精彩的场景，弥补了自己在人物塑造上的不足。比如深入城中村，找到雇佣Aoo的凶鬼哥林国斌，从而突破重围。这个场景比类似的《追龙》城堡剧好看多了，无论是人气感还是冲击力都好很多，自然刻画了警察面对暴徒的愤怒。
？随着动作场面的升级，影片也巧妙地强化了州主与阿傲的关系，一次次的交锋，却揭开了他们之间的纠葛。最精彩的是单车追逐枪战，场景设计和画面剪辑都是近年来最酷的。当然，有些地方真的失去了真实感。
Aoo不断迫害和胁迫邦主，比如和前老板司徒杰一起用炸弹威胁妻子，重现《新永不服输》中成龙和杨采妮的那一幕，导致邦主的命运在同年被Aoo调查和审判。
事实上，张崇邦是因为向飞虎队开枪而受审，这与当年敖被法院审判时还是有所不同的。这一幕非常刻意，起到了一种呼应的作用，让国家主体体会到了当年阿奥无奈被迫做出非理性举动的感觉。这时，一大批同事闯进来求饶。除了要求张崇邦吐露内心感受，其实张崇邦还是获得了很多同事的敬佩和信任，人物形象也基本令人满意。
？如果我们回头看看姚sir和阿宝对国家领导人的批评，感觉就是个幌子。其实国主和姚爵士、阿宝这样的中层同事关系也没那么差。国家所有者就是不喜欢巴结高层。
比如他和大白鲨等男的关系都很好，全片除了生意上的，和同事没有太多交情。通过州主独立入侵城中村寻找凶鬼，在遇到危险的时候，大白鲨等同事及时出现，巧妙的展示了彼此之间的默契。
通过倒叙甚至可以看出，国主和敖的关系也很好。他为人正派，很照顾同事，这原本是获得Aoo青睐和欣赏的根本原因。
如果从法庭上对阿敖等人的审判来看，观众可以看出，国家领导人并没有说谎，在回答证词时，他也想说明阿敖使用武力的必要性，但法庭对事情的来龙去脉不予理会。州主没有机会为敖等人说情，导致对方深陷囹圄。当时敖面临升职，张崇邦在关键时刻的表现，即使不偏不倚，也被敖视为故意，甚至是敌视，导致命运逆转。
？这个角色前期的倔强和刻板，在很多人眼里并不灵活，但实际最终形象试图升华，一定程度上体现了无私的特质。当然，张崇邦不是神，所以唯一一次过分，就犯了向飞虎队开枪的错误。这是故意的破绽，也不是贬低国主的描述，只是强化了作为正面人物的铁面和亲情。
从观众的角度来看，国家所有者的角色过于偏向主创，难免有些适得其反的效果。其实楼主设定的那些夹在兄弟仇人之间，被警察误解，与体制格格不入的方向，虽然老套，但也可以在人物的内心世界里探寻。结果，他们都被甄子丹简单粗暴的动作戏消化了。
导演原本打算刻画一个生活被困难和灰色所笼罩的州主，最后试图通过努力摆脱或救赎他。甄子丹的正义观被颠倒后，实际上违背了他原本想更接近现实的人物塑造。张崇邦的怒汉形象除了打架就是无敌，家庭生活整体幸福，有一群能人，甚至还有一些同事的支持。愤愤不平的上级没有出现在他面前。“愤怒”的感觉在哪里？最后，国主这个角色离观众有点远，因为明显太理想化，完全不港。
二、半成品小丑邱刚傲。
无论是粤语版还是普通话版，谢霆锋都是原汁原味的亮相，而这一次邱刚傲的表现真的达到了一个令人惊讶的高度。
敖敖是一个严重的愤怒案件的灵魂，他显然比过去陈木胜作品中的一些反派人物更加成熟。比如吴彦祖在《新永不服输》中的表现还不错，但是阿苏这个角色不成熟，幼稚。之前，谢霆锋演过新少林寺的反派，他也是一个被贴上标签的野心家。《禁毒》中，三兄弟“誓上刀山”，因生死抉择而反目成仇。尽管张家辉的表现勉强令人信服，但好坏之间的转换仍然有点无意义。
今天《怒重案》中邱刚傲的复仇是一条亮线。随着几次剧情的倒叙，他蜕变的暗线被一层一层揭开。很多粉丝觉得几年前霍老师救人前后，有些关键段落有些刻意留白，让人猜测。
？敖等人的过去有点接近《男儿本色》中对等人的刻画，也是在行动过程中被出卖，然后通过复仇与正面警察相交。只不过敖等人是警察，也幻想着通过兢兢业业的努力，升职后发挥更大的能量去抓所有的坏人。
通过短短的几段回忆，似乎很多观众都无法轻易理解他从过去的正面形象转变为一个暴力邪恶的人。因为剧情的落脚点很明确他是复仇，但在这个过程中，他超出了一般人对复仇的理解，残忍疯狂，毫无底线。按说，有了敖等人对警察行动的熟悉，包括优秀的头脑，最后的剧情也不会那么混乱和荒诞。
我们可以理解为，出狱后的人生目标是复仇，无论是对那些真正有敌人的人，还是对每一个挡他路的人。所以对付歹徒，谋杀姚sir，绑架司徒杰和张崇邦的老婆，顺便抢银行对付霍老板...包括队内做了错事的人也不会手软，所以才提到:“连累兄弟，耶稣会丢面子。”
？那么，邱刚傲的堕落和黑化有着令人同情的历史，但他后来的所作所为和过度的报复却是不合理的。客观来说，这个角色虽然有一定的深度，但确实有很大的局限性。
？很多观众发现，从影片中的人物造型和主动去警察局报案的场景，都有一种向黑暗骑士致敬的味道。但敖无论如何也不是小丑，因为小丑心里根本没有“恨”这个概念。黑暗骑士不像我们的黑帮片那么黑白分明，因为蝙蝠侠是在黑暗中诞生的。他与好警察合作，但他不是一个光明正大的警察，所以他得到了骑士的绰号。
？愤怒的严重案件为邱刚傲的同情前史做铺垫，也可以理解为对2019高度成功的《小丑》的致敬，也是从同情和理解的角度打造的一个全新的小丑。
行政执法的作用确实可以从制度与现实、执法尺度与合理边界等方面进行深化和拓展。，包括强行破坏。不幸的是，由于电影的上映和娱乐惯例，谢霆锋的最佳刻画只能如此。
就像两个男人的决斗，抄袭黑人警察。香港原创的警匪片太多了。在复仇的道路上，绕来绕去纠结国家领导人会不会被陷害入狱，走上和他一样的路，太肤浅了。
小丑的魅力超出了一般邪恶的程度。比如他会试图把执法者哈维·登特设计成一个双面人。小丑一直把蝙蝠侠当成一面互相需要的“镜子”，对角色的理解和塑造完全是不同层次的。然而，传统的港产动作片如陈木胜的导演在技术上非常出色。他们往往只关注一些想法，不太关注完整的角色。所以传统港片的症结在于非常重视演员的表演。
阿奥依靠谢霆锋的演绎让这个角色变得有魅力。比如他暴戾凶狠，他的恩怨情仇，他的狡诈深沉。他是一具完全冰冷的行尸走肉，他似乎在和他的终极敌人等死。
所以最终的决战教会不仅仅是对吴宇森电影的致敬，敖依然高调宣称自己可以认输，但绝不认命，即使面对包围的警察。他以死在圣母像中来告别人世，也有导演的主观意味。
显然，导演对敖这个角色的理解，即使是一个必死的反派，也是有着极大的同情的。让敖如此疯狂和伤心的，显然不是他的对手张崇邦，而是他背后的环境，无情而令人心寒。
第三，关于愤怒的主题。
对于陈木胜导演的拍摄电影，总是有一些好评。以前多多少少是针对场景包装的。这次看完全片，大部分观众应该会觉得人物和故事不应该这么简单纯粹。为什么陈木胜完全专注于警察领域的人物冲突？
影片中警察上中下三层都有涉及，高层出场的很少，基本被否定。虽然看起来是任达华客官24小时卖张崇邦的人情，但好像也没那么恶心。其实这个角色的出现还是为了给主角施压，设定一个期限，和捣乱是对立的。
无论是阿傲等人的被害，还是国主与高层的不和，甚至是姚sir、鲍对上级的圆滑世故，高层警官几乎都是传统港片厌恶“官僚主义”的典范再现。
中层，姚爵士和阿宝等人摇摆不定，充满了不确定性，这可能是好事，也可能随时拉开距离，包括国主。比如结尾，敖对国主的人生轨迹产生了怀疑。
下级警员在走访一线时，往往充满江湖精神。邦主、葛标、Aoo当年都是这样。他们与上级不和，被当枪使，被设计出卖，以至于港片里的主角基本都是这些人物。
就“怒重案”而言，邱刚傲等人属于被黑暗职场陷害的一群人，而张崇邦等人则是与腐败堕落的高层无法和解的一群人，他们都有一腔“怒”。
虽然价值观是老式的，但陈木胜导演毕竟保留了一些表达方式，并且总是在考虑一些新的东西。就在他多次犹豫的时候，香港制作的黑帮片真的完全过时了吗？透过愤怒的严重案例，从邱刚傲的诞生，从小丑形象的模仿，从对真实环境的质疑，作为这座岛城的环境背景，大部分观众应该是有所了解的。
张崇邦作为警察为什么这么嚣张？连做人的瑕疵，最后都被看做是警察应该坚守的品质。他代表的是保卫城市的底层警员，充满理想。因为很多同事可能已经习惯了体制化的僵化和麻木，正是因为很多影片中的很多警察被观众认为是愚蠢的，很多是白白牺牲的(很多是无辜的，有些根本就是愚蠢的)。真正忠于职守的警察往往不会被误解和打压，反而可能在某些危机中被推到对立面。所以很长一段时间，香港很多警匪片的主角都很灰色。
随着时代的发展，大量的人感到失落和冷漠，所以这个城市的形象变得混乱。自然大家都不满意，大家都憋着气。
由于历史的特殊，这里原本是一个充满东方传统的人类社会。后来上流社会习惯于宣扬西方文化，崇尚洋气，产生了鱼龙混杂，内外矛盾的感觉。或多或少，一直以来，港片底层的人往往对上层的商界或官场反感，这是一个根本原因。
在一起愤怒的严重案件中，商界和警方都成了两个主角共同的敌人，而两个主角之所以敌对，甚至可以说是幕后黑手在拨弄，观众却很无奈地称之为“命运的捉弄”。表面上看，商人老板霍和警察司徒是被邱刚傲害死的，但实际上，邱刚傲和张崇邦都知道，他们触及不到本质，心底的愤怒无法平复...
？以前香港电影里都是所谓的黑帮。虽然在一些故事中还在上演，但已经不是城市的主流了。导演陈木胜实际上抓住了现实的关键(至少比《冲击波2》现实得多)。由于电影的商业和娱乐基调，他只能留下一些肤浅的想法。当然，这应该不是这样一个娱乐导演可以讨论的。或许只是出于对这座城市的关心，出于对当年港片辉煌的热爱，他做了一些考虑来表达自己，但谁也没想到，这将是最后一次。