风格是什么？
基本解释
1.【风格】2。宽容；风格3。某一时期流行的艺术形式，19世纪后期建筑风格的房子。
详细说明
1.优雅；性格。金《后汉书·桓帝史》:“文笔优美，自视甚高，以教天下是非为己任。”北史，西恩的文学风格
传曰:“然少格调，好财利，久绕，不可诚也。”五代《还黄以书生卷》诗:“有好文风，可承前人。”钱清的《太仆寺杜十泉授钟贤大夫褒殷妻，施嘉丰尊人制》:“女子助夫，与客友同；人治省视其臣也，近于家。是不是风格不美，天下无药可治？”徐迟《井冈山的故事》:“但他讲的是伟大的胸怀，伟大的人格，不平凡的故事，崇高的风格。”2.宽容；神韵。《金淑何焦传》:“焦小有风格，慕其叔为人，厚自尊。”唐·李钊《唐史补》:“徐健是个很有气派的和尚，却在内道场进进出出，炫耀他的权力。棒杀是在京兆府。”3.风采；魅力。唐·《因言商注》:“【韦氏】乃兵部之姑姐。虽然看不到，但每次听说，都说它的款式和样子真的是神仙。”宋·范成大《二韵王为大清病之句》:“名清虚前辈有诗风如玉山。”《花月》第七回:“【曼韵】的风格虽不及吴县，却美而自然。”4.是指作家或艺术家在创作成果中表现出来的风格特征。南朝梁《文心雕一龙对》:“与陆机讨论时，亦有锋芒，但文字颇为枯燥，各有其美和风格。”宋·司马睿《御步大夫李俊墓志铭》:“君Xi是一首具有前人风格的诗。”袁枚《清代园中诗补》卷五:“金陵有两个诗人:一个是蔡邕衫，一个是燕山南麓。蔡专古风，颜专雕。”秦牧的《忆碑，百花争艳，艺术风格各异》:“一个作家的人生道路，思想感情，个性，题材选择，文学语言运用的习惯和特点，生活知识积累的广度和深度...这些加起来就形成了他的风格。”5.一般指事物的特性。清·蒲松龄《聊斋志异·乞丐仙人》:“[陈九]住了几天，言语丰富多彩。”老舍《樱集祭》:“他的文字总有那么一种独特的风格，让人答不上来。”叶圣陶的火归宿:“那些房子和蜂巢式的店铺或者厂房完全不一样，风格和结构都不一样。”●一个时代、一个流派或一个人的文艺作品在思想内容和艺术形式上的风格和风貌。因为作品是作家或艺术家创作的，因为个人出身、生活经历、文化教养、思想感情的不同。由于主题构成的特殊性和表现习惯的不同，不同的作品风格也不同。而这种风格往往表现出时代、民族、阶级的属性。即...注音:凤歌
单词的起源
整体而言，艺术作品呈现出独特而有代表性的面貌。Ci源于希腊语σ τ。其本义是长度大于宽度的固定文体，对文学发展的影响。
直线。在罗马作家泰伦斯和西塞罗的作品中，这个词演变成写作和文体的意思，表示用文字表达思想的某种方式。英国、法国和德国风格都源于此。“中国风”一词在金人作品中已经出现(见葛洪《抱朴子》等。)，指的是人的风度和性格。南朝刘勰《文心雕龙》中，指文章的文体模式。至迟在唐代的绘画史著作中，风格被作为评价绘画艺术的语言。近代以来，人们在美学、文学、艺术、文学批评等领域广泛使用这个词。风格不同于一般的艺术特征或创作个性。它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更内在、更深刻的外在标记，从而反映出时代、民族或艺术家的内在特征，如思想观念、审美理想、精神气质等。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越幼稚阶段，摆脱各种模式束缚，从而趋于或达到成熟的标志。英语:风格
风格的本质
风格的本质意义在于，它既是艺术家对审美对象独特而鲜明的表达的结果，也是艺术欣赏者对艺术作品正确欣赏、体验和品味的结果，因此它在更深的意义上揭示了艺术创作和欣赏的本质特征之一——现实世界和审美对象的无限丰富性和多样性。风格是艺术作品独特的内容和形式的统一，是艺术家作为创作主体的个性特征与作品的主题、体裁、社会、时代等历史条件所决定的客观特征的统一。风格的形成有主客观两方面的原因。在主观上，艺术家由于生活经历、思想观念、艺术造诣、情感倾向、人格特征、审美理想的不同，在艺术创作中必然会自觉或不自觉地形成各种具有相对稳定性、区别于其他艺术家的显著特征的创作个性。艺术风格是创作个性的自然表现和具体表现。法国作家布丰(G.-L.L de Buffon)有一句名言，“风格是一个人”，黑格尔进一步发展了这句话:“风格在这里一般是指一个艺术家个人在表达方面能充分看到他的个性的某些特征，以及在写作风格上的曲折。””刘勰说.....唯有勇君，气刚柔，学浅而深，学雅而诚，情为之所吸引，陶冶凝炼，以笔区之云，文苑之浪为基础。”也是关于造成不同艺术风格的主观条件。客观上，一个艺术家创作个性的形成必然受到他所属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响；艺术作品的客观对象、选取的主题、体裁和艺术类别对风格的形成也有内在的制约。这是风格形成的客观条件。脱离客观社会环境，不顾题材和体裁特点，主观武断地追求某种风格，必然导致矫揉造作、虚假肤浅。具体来说，风格体现在艺术作品的元素中。不仅表现在艺术家对主题选择的一致性和独特性，对主题思想的挖掘，认识的深刻性和独特性，还表现在创作手法的运用，形象塑造的方式，艺术语言的驾驭上的独创性。一件真正原创的艺术作品，能够产生巨大的艺术感染力，从而成功实现艺术家独特的思想、情感和审美理想与欣赏者之间的沟通。艺术风格的特点是多样性和同一性。现实世界本身的无限多样性，艺术家不同的创作个性，艺术欣赏者审美需求的多样性，决定了艺术风格的多样性。即使是同一位艺术家的作品，也不排除风格多样的可能。正是艺术风格的多样性极大地促进了艺术的繁荣和发展，另一方面，同一位艺术家的多样风格由于其创作个性的制约，总体上呈现出一种占主导地位的风格特征；不同艺术家之间风格的差异，不能不受到他们所处的某个时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而表现出风格的一致性。风格的多样性和一致性是相互联系、相互渗透的，呈现出一种复杂的现象，在进行艺术评论时要注意差异性。在造型艺术中，风格的多样性和同一性往往有非常鲜明的表现。作为意大利文艺复兴艺术的杰出创造，米开朗基罗的力度，达芬奇的深度，拉斐尔的优雅都是不一样的。罗马式、哥特式、文艺复兴式和巴洛克式是各自时代的典型风格。又如汉魏六朝的画“素雅”，初唐的画“瑰丽瑰丽”，都反映了不同的时代风格。当然，一个时代也有一个时代的艺术风格，这是因为人们在一段时间内的审美趋向比较接近而形成的。比如汉代大部分都崇尚简约浑厚的艺术风格，18世纪装饰气息浓厚的法国流行洛可可风格，在审美上大致可以分为各种类型。在艺术的实际发展中，同一类型的风格往往形成一个艺术流派；各种艺术流派的发展演变不仅构成了艺术的发展过程，也反映了各个时代社会思潮和审美理想的变化。对风格的研究也形成了一门特殊的文体学。
风格-影响
上述影响风格形成的主客观因素主要集中在创作内容上。但风格不仅仅在于内容，而在于内容与形式的统一。因此，不仅体裁、语言等一些形式因素，艺术方法、写作技巧也会对风格的形成产生影响。《典论·随笔》说:“朗诵要雅，书论要理，题跋要实，诗词要美。”《文心雕丁龙诗》说:“章奏之，则精雅；颂颂诗，则羽乎美；字动则明，格局断则明；如果历史理论的序言是注释的，那么老师就要着眼于核心；题字若题刻，则系统深刻；朱利安的七个字从事巧颜……”说明不同流派对风格的要求不同。然而，不同的语言特征不仅是风格形成的重要因素，也是风格的重要外在表现。语言风格是创作风格的一个重要方面。至于采用不同的艺术方法，对创作风格的影响更为明显。浪漫主义作家和现实主义作家通常表现出不同的风格。
敏捷
现代风格就是现代主义风格。现代主义又称功能主义，是工业社会的产物，起源于包豪斯学派1919。主张突破传统，创造创新，重视功能和空间组织，注重结构构图本身的形式美，造型简洁，反对多余的装饰，提倡合理的构图技术。尊重材料的特性，注重材料本身的质感和色彩配置效果；强调设计和工业生产的联系。现代风格一般用来形容建筑和室内作品以及设计作品。
特性
1.他是工业革命后的产物，强调工业生产和设计的结合。工业化意味着机械化和批量生产。所以现在建筑和室内预制件、半成品、成品行业都相当发达。尤其是室内行业，提倡“轻装修、重装饰”，这里的装饰构件指的是工业产品。2.强调实用性和功能性，注重功能和空间组织。3.尊重材料的特性，强调材料本身的质感和色彩效果；金属，玻璃和高纯度的颜色被广泛使用。
现代风格代表派系。
今天，我们的大多数室内物品或装饰品，如灯具和家具，都是工厂生产的工业产品。但是，并不意味着机器创造的家居用品组合会形成现代风格。能称之为风格的，一定是一种艺术思潮。其实现代风格也可以分成几个流派。
高科技学校
注重“高工业技术”的表现有几个明显的特点:一是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰和家具设计的主要材料；其次是结构或机械组织的暴露，如室内水管、风道暴露，或使用机械部件裸露的透明家电；功能上强调现代房间的视听功能或自动化设施，以家用电器为主要陈设，精致细腻的部件节点，室内艺术品为抽象艺术风格。
德斯太尔抽象画派
本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派de stijl-Red-blue chair and zigzag chair，严格来说是立体主义画派的一个分支，认为艺术应该消除与任何自然物体的联系，只有点线面、原色等最小的视觉元素才是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。室内设计的代表人物是里特·怀尔德，木匠出身。他在家具、艺术陈设等方面充分表达了de stijl的思想。风格派的出现扭转了包豪斯的艺术思潮，其创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。
白人
迈耶-巴塞罗那现代艺术博物馆的作品以白色为主，风格不凡，有明显的不自然效果，被誉为当代美国建筑中的“春雪”。代表人物有彼得·艾森曼、迈克尔·格雷夫斯、格瓦斯·格雷夫斯、约翰·赫朱克、尤克和理查德·迈耶。他们的设计思想和理论原则深受de stijl和柯布西耶的影响，非常喜爱纯粹的建筑空间、体量、立体主义构图和阳光下的光影变化，因此也被称为早期现代主义建筑的复古主义。
最低纲领
也译为极简主义或微观主义，是第二次世界大战后兴起于20世纪60年代的艺术流派，也可称为“极简艺术”。作为对抽象表现主义的反动，它走向了极端，将原本的事物本身或形式作为一种表现方式展现在观者面前，意图通过作品消除作者对观者意识的压迫，最大限度地减少作品以文本或符号形式出现时的暴力感，开拓作品本身的艺术概念空间。
装饰性艺术饰品
(英文:Art Deco)是一种强调装饰的艺术风格，同时影响着建筑设计的风格。它的名字来自于1925年在巴黎举行的世界博览会和国际装饰艺术和现代工业博览会。1968+0920年代初成为欧洲主要艺术风格时，在美国并不流行，大约1928，直到现代主义盛行的1968+0930年代才在美国流行起来。虽然1925年的博览会上创造了Art Deco这个词，但直到1960年代才被广泛使用，其从业者也没有作为一个统一的设计社区进行合作。它被认为是兼收并蓄的，受到各种资源的影响，被赋予了许多名称。
后现代风格
各种理论家有自己不同的理解，有的认为它只是指某种设计风格，有的认为它是现代主义之后整个时代的名称。在这个名称的使用上，世界各地的建筑理论家还没有达成统一的标准和认识。总的来说，可以说40年代到60年代是现代主义建筑和国际主义风格的垄断时期，70年代到现在是后现代主义时期。20世纪60年代末，国际主义垄断建筑、产品、平面设计30年后，世界建筑越来越雷同，地方特色和民族特色逐渐淡化，建筑和城市的外观越来越平淡单调。此外，在brutalism，勒柯布西耶，过去的人文主义建筑形式逐渐被非人道的国际主义建筑所取代。建筑界出现了一批试图改变国际主义面貌的年轻建筑师，引发了建筑界的一场大革命。美国建筑师斯特恩提出后现代建筑有三个特点:装饰性；象征的或隐喻的；与现有环境集成。后现代主义有一种对现代主义纯理性的反叛心理。后现代主义强调建筑和室内设计要有历史延续性，但不拘泥于传统的逻辑思维模式，探索创新造型手法，注重人情，往往在室内设置夸张、变形、柱形、破拱，或以新的方式组合古典构件的抽象形式，即采用非常规的混合、叠加、错位、裂变等手段和符号、隐喻，以求创造出新的风格。后现代风格不能只通过我们看到的视觉形象来评价，需要从设计思路来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。后现代风格的代表作有:澳大利亚悉尼歌剧院、巴黎庞贝社会艺术文化中心、摩尔新奥尔良意大利广场等。
解构
盖里-迪士尼音乐厅，一种后现代建筑思潮，始于1980年代后期。它的特点是打破整体(解构)。主要思想是对外观进行处理，通过非线性或非欧几何的设计，形成建筑元素之间关系的变形和位移，如地板和墙壁，或结构和轮廓。建筑建成后的视觉外观所产生的各种解构“风格”，其特点是刺激不可预测性和可控混沌性。后现代主义的表现之一。
新现代主义
20世纪末20世纪初的一种建筑风格，最早出现在1965。新现代建筑通过新的简约、平民化的设计，回应了后现代建筑复杂的建筑结构和折衷主义。一些批评家指出，这种对当前建筑风格的反思精神“正是当代中国建筑所缺乏的”，从而“导致建筑师以模仿代替创造，以平庸代替创新”。术语“新现代建筑”也用来指当前的建筑。
风格分类
由于多种因素的交互作用，创作风格存在诸多差异。刘勰曾把风格分为八类:雅、远、精、显、繁、瑰丽、新奇、淡。金刚分为六类，司空地图分为二十四类。无论用哪种方法，都是用之不竭的。理论上，风格的差异应该是无限的。东西方的服装风格差异很大。与1相比，早年西方的服装形式与东方相似，但中世纪以后，欧洲采用了狭隘的服装文化，从而形成了与东方不同的服装形式和审美观念。这种差异有其民族、文化、心理因素，也有历史、地理、气候等客观因素。2.服装材料还必须满足不同地理和气候条件的需要。东方广泛使用丝、麻、棉，西方使用保暖性强的羊毛纤维，导致不同地区选择不同的材料。3.在服装裁剪技术方面，由于功能美学的不同取向，东西方发展了结构、裁剪、装饰等不同的技术手段。自13世纪以来，西方服装趋于贴身合体，裁剪上采用“省道”技术，使西方服装越来越立体。相反，东方服装一直采用平面裁剪的方法来保持东方服装的宽松和优雅。4.当然，东西方文化的民族心理、文化背景、审美观念的差异是导致东西方服饰差异的重要因素。西方文化更强调人与自然的对立，强调人，强化性别，突出人体的线条甚至以服装的形式夸大第二性征。在东方文化中，强调人与自然的和谐。
风格诊断
现代形象管理行业，男女分为女性八式，男性六式。淑女的八种风格如下:戏剧型戏剧型人的五官给人一种夸张、惹眼、大气的感觉，存在感很强！他也比较高。就像著名歌手韦唯、毛阿敏给人的存在感很强，其实韦唯也不高，只是因为存在感强，所以看起来很高。典型戏剧人物:韦唯、毛阿敏、梅艳芳。前卫前卫的人有一张个性时尚的脸。这是她五官的感觉。她可以是脸上有别于他人的部分，比如特别直的鼻子，漂亮的眼睛，都属于前卫型。穿时髦的衣服，流行什么就穿什么，流行什么就带什么。你可以去理发店做一个流行的发型。总之，前卫的人永远站在潮流的最前沿。典型的前卫人物:萧亚轩和王菲。少年型前卫少年的五官给人一种很美，充满朝气和精神的感觉。体型比较壮。“小燕子”赵薇，大家都很熟悉。她为著名化妆品《红地球》设计的风格是短小精悍，有些中性，但你不这么认为吗？哇！赵薇变得更漂亮了。为什么？因为她是前卫少年，只有最适合她的才是最好的。先锋少年的典型人物:赵薇、袁咏仪、梁咏琪。自然人第一眼看到自然人就觉得好亲切。他们有运动员般的体魄，善良，自然的风格，干净，朴实，有活力，这些都是最吸引人的地方。第一次见面会让人觉得很随和。“休闲”对他们来说是一种时尚。举个例子！大家应该都知道年轻的北京演员许！怎么样？太美了！对了，她是天生的少女！你会觉得她不化妆更漂亮，不是吗？她是典型的邻家姐姐！典型的自然人物:许、、。古典人的五官给人的感觉是端正高贵，上档次，身材匀称，五官端正，眼神柔和，气质优雅。她们是典型的办公室女性。总是给人一种乖巧、保守、保守的感觉，也是职场上最优秀的人。可能你第一次见到古典的人，会觉得她是老师，是女强人。距离感会让人觉得好像很难靠近。这就是一个古典的人的特点！典型的经典人物:杨澜、吴小莉、戴安娜、宋庆龄。优雅如果你看到一个优雅的女孩，你一定会有一种想要保护她的感觉。这就是优雅者五官带来的那种无力。是小家碧玉，就像红楼梦里的林黛玉，好可爱好可怜！典型的风雅人物:蒋、、徐帆。浪漫浪漫的人都很有女人味！性感的眼睛让人觉得迷人，浪漫的人特有的花瓣唇最能说明这一点。她们的身材都是大曲线，曲线感很强。美国女演员玛丽莲·梦露是典型的浪漫主义者。典型的浪漫人物:温碧霞、刘晓庆和玛丽莲·梦露。少女型前卫少女型就是那种可爱，甜美，童真的脸。往往是因为他们可爱甜美，你猜不到他们的实际年龄。这就是前卫女生的特点。主持人沈殿霞就是这样。直到现在，你还觉得她很年轻，说不出实际年龄。这种类型的人可能脸比较圆，身材比较圆润，但是她没有浪漫的人那么曲线美。典型的前卫女孩:杨钰莹、沈殿霞和林心如。男人的六种风格是:戏剧风格。戏剧风格的人整体大气，醒目，给人一种夸张的感觉。在人群中比较抢眼，甚至有威慑感，很有气势。古典风格这种类型的男人身材挺拔，身材匀称，面部线条细腻，给人一种成熟严谨的感觉。性格一般比较传统稳重。自然风格这种类型的男人的特点是放松、不做作、强壮、运动型。整体来说，潇洒，自然，亲切。随意大方，没有距离感。浪漫风格浪漫的男人身材丰满，没有硬汉的印象，五官柔和，往往给人华丽、性感、婉约的感觉，分为大气和夸张。前卫风格这种类型的男人五官非常立体，身材非常骨感，鹤立鸡群，给人一种独特的感觉。阳光型是一种数量感很小的男性，特点是年轻，整体上比较活泼，给人的印象比较幽默。
风格形成
独特的主观因素、客观因素、形式因素等。，只有当作家的艺术实践在他的一系列作品中统一为一种稳定的风格时，才有意义。有了这种相对稳定的风格，作家就有了自己独特的创作特色，从而区别于其他作家。作家独特风格的形成，当然有模仿和传承，但更重要的是原创。风格的原创，就是在借鉴他人的基础上，通过艰苦的探索，积累和发展自己的创作个性和特点。
风格-重要类别
文体的稳定性和可变性是文体研究中的一对重要范畴。风格的稳定性，或者说相对稳定性，是指作家的主要风格特征一旦形成，往往贯穿于其创作的许多阶段和许多方面。风格的稳定，大多与作家的性格、秉性、气质有关。此外，民族风格和传统的制约，尤其是民族性格、民族形式和民族语言，往往是形成风格稳定性的重要方面。风格的可变性主要指风格的发展。作家创作风格的成熟往往有一个发展过程。即使他已经形成了自己的原创风格，也不是一成不变的，而是会随着写作时对象的不同、具体的客观环境、主观情绪而发展变化，会呈现出阶段性。风格的一致性和多样性是风格研究中的另一对重要范畴。就同一作家而言，风格的一致性主要来源于作者的个性、性格、气质等因素，往往与风格的稳定性相联系；风格的多样性主要来源于描写对象的差异，也与作者通过创作活动物化的主观感受的侧重点不同有关。所谓一致，就是多样性的一致，在差异中也是一样的；所谓多样性，就是一致性上的多样性，是相似性上的差异。比如杜甫的基本风格是沉郁顿挫，几乎贯穿了他一生的几个主要创作时期，表现出稳定性和一贯性；但从诗人创作中涉及的范围之广、主观色彩之不同来看，表现出多变性和多样性。王安石说:“至于杜甫，他悲天悯人，哀怨可怜，内敛内敛，脾气暴躁。所以，他的诗，有的平淡朴实；那些优雅而精确的人；严肃威武，若三军统帅；渴望到中心的人，就像马；有淡泊恬静如幽谷隐士的人；如果你有浪漫的关系，如果你是一个绅士。”它指出了同一作家风格的多样性。在文学史上，人们常常把风格相近的作家放在一起，称之为流派(见文学流派)。时代风格(或历史风格)和民族风格大于流派风格。时代风格是一个历史时期文学创作的同一特征，是这个时代的文学区别于其他时代的特征。民族风格是每个民族在文学上区别于其他民族文学的独特之处。从一个民族的角度来说，国风更稳定(当然有发展，但是很慢)；时代风格展现了这种民族风格发展的阶段和历史，更加多变。但无论民族风格、时代风格还是流派风格，归根结底还是要通过这个民族、时代或流派的代表作家的个人风格来体现。因此，对个人风格的研究是风格理论的核心。