克莱恩先生的故事简介|欣赏|反思

1976彩色胶卷120分钟

法国福斯/里拉/Atelier电影公司联合出品。

导演:约瑟夫·洛西编剧:弗兰科·索利纳斯·约瑟夫·洛西摄影:亚历山大·特罗纳主要演员:阿兰·德龙(饰演克莱恩先生)、珍妮·莫罗(饰演弗洛伦斯)、米歇尔·朗斯代尔(饰演皮埃尔)、胡里奥·贝尔图(饰演亚尼纳)。

这部电影获得了1976的塞萨尔奖最佳影片和最佳导演。

摘要

1942年，德国法西斯正在疯狂实施消灭犹太人的计划，已经成为德国法西斯合作者的法国贝当也在配合德国人排斥犹太人。有嫌疑的人被强制去医院检查，确认是否是犹太人。在医院的诊断室里，一位中年妇女正在接受医生的检查。她被彻底检查了，从头发到脚跟，从前额到臀部。医生告诉她，检验结果会由派出所直接发给她。一条有权的走廊挤满了等候室，挤满了前来接受检查的人。走廊的一面墙上，挂着法国国家元首贝当元帅的标准画像。在另一个走廊，中年妇女遇到了她的丈夫，他也是来检查的。他们互相问有没有问题，两人都回答说很好。女人勉强对丈夫笑了笑，却掩饰不住内心的焦虑。

一大早，罗伯特·克莱恩的家。克莱恩年轻貌美的情妇詹妮娜睡眼惺忪地躺在卧室的床上。克莱恩先生正在客厅接待一位犹太人。克莱恩是个古董商，尤其是油画。此刻，犹太人想卖给克莱恩一幅17世纪画家的油画，是一个荷兰贵族的肖像。克莱恩只愿意出很低的价格买下这幅画，苦苦挣扎的犹太人因为急于脱手，不得不同意这笔交易。当克莱因开门送客时，他在家门口的擦鞋垫上发现了一份《犹太新闻》。一开始他以为是客人不小心掉的，但是客人手里明明有同样的报纸。邮递员把报纸放在门口了。他以为是邮递员误送了，但报纸的地址是准确的，收件人显然是“罗伯特·克莱恩”。送走客人后，克莱恩手里拿着一份报纸站在门口。他没有订阅这份报纸，也与犹太组织没有任何关系。也许，这个城市里有两个克莱恩先生，而且两个人都叫罗伯特·克莱恩？还是有人陷害他？他无从得知。但是他知道如果他被怀疑是犹太人意味着什么，而此刻，他的眼里有一丝恐惧的阴影。

克莱恩身边的朋友劝他不要太当真，但克莱恩坚持要弄清楚自己是不是犹太人，以及这个城市里是否还有一个叫罗伯特·克莱恩的犹太人。为此，他开始四处奔波。他先来到《犹太新闻》，向主编说明来意后，主编问他是不是有朋友帮他订了一份，没让他知道。克莱恩否认了这种可能性，并要求主编不要再给他送报纸了。主编告诉他，要等到巴黎警察总部传回命令，因为所有的订户名单都在警察总部手里，克莱恩才意识到事情的严重性。然后，他去了警察总部。当警官告诉他这个城市里确实有一个同名的罗伯特·克莱恩时，他的紧张情绪稍微放松了一些。他想打听另一个克莱恩的地址，但被拒绝了。

克莱恩发现自己越来越危险，觉得有必要换个住处，于是来到阿贝赛街找房子出租。说来也巧，他来到一栋标有“出租房屋”的小楼，正巧两个警察来到这里向女房东打听一个叫克莱恩的人。女房东看到克莱恩来了。她虽然不确定，但还是指着克莱恩说他就是克莱恩，克莱恩却对她说:“对不起，我不是你说的克莱恩先生。”不过也不能全怪房东太太，因为她印象中的克莱恩先生和这个克莱恩先生长得很像。女房东告诉警察，克莱恩先生已经从这里搬走了，但有时他的信和报纸会寄到这里。克莱恩认为这些信迟早会寄到他家。

克莱恩邀请了一些朋友到他家聚会，包括他的好朋友，律师皮埃尔和他的妻子妮可。妮可既是皮埃尔的妻子，也是克莱恩的情人。当她看到克莱恩和詹妮娜亲密地跳舞时，她嫉妒了。克莱恩把自己最近的遭遇告诉了皮埃尔，说一定是一个叫克莱恩的犹太人在陷害自己。

一天，克莱恩收到了一封来自巴黎郊外一座城堡的邀请函。出于好奇，也为了弄清另一个克莱恩的身份，他去参加了会议。这是克莱恩的另一个情妇弗洛伦斯的邀请。克莱恩在这里看到，弗洛伦斯和她周围的犹太人躲在城堡里，生活在强颜欢笑的节日气氛中，以掩饰他们躁动不安的心情。同时，他从佛罗伦萨了解到，确实有一个叫克莱恩的犹太人，他可能为了复仇而隐藏了自己。

为了弄清他是不是犹太人，克莱恩的父亲告诉他，“我们家从路易十四开始就是法国人和天主教徒！”“但是，根据新的法律，为了更可靠地证明自己不是犹太人，当事人必须出具三代人的出生证明，而克莱恩必须找到他的祖父母、父母和他自己的出生证明，这需要花费大量的时间，因为克莱恩的祖父母出生在马赛。

在巴黎的一家夜总会剧院里，墙上贴着德国反犹电影《犹太人寿司》的海报，此刻舞台上正在上演一部反犹剧。克莱恩和亚尼纳也在观众席上。Janina受不了了，要求Klein和她一起离开。他们来到一家咖啡馆会见皮埃尔。皮埃尔建议克莱恩设法追查陷害他的克莱恩，而不是只等相关机构出具他祖父母的出生证明。克莱恩宁愿这样等着，也不愿容忍别人像兽医一样测量他的鼻子和耳朵...说到这里，他听从了皮埃尔的建议，继续打听另一个克莱恩的下落。他再次来到另一个克莱因的故居寻找线索。得知另一个克莱恩前情人的名字后，他四处寻找，一无所获。

自从克莱恩收到犹太人的消息后，他就一直被便衣警察跟踪，他失去了行动自由。警察派人去他家依法没收了他的财产，家里一片狼藉。这一切只是因为他奶奶的出生证明还没到，克莱恩大发雷霆。当时，克莱恩的情人贾妮娜、他的律师朋友皮埃尔和妻子妮可也在场。他们安慰他，给他建议。皮埃尔说，只要他愿意出钱，他可以帮克莱恩拿到一份完美的假证和出国护照。虽然克莱因对此不感兴趣，但他也同意了皮埃尔的建议。

不久，皮埃尔在火车站给了克莱恩他的护照和出国的机票。他在护照上的新名字是罗伯特·德·基尼。当然，皮埃尔向克莱恩要价很高。克莱恩登上了去尼斯的火车。吉妮娜不知道克莱恩走得这么快。当她来到车站向克莱恩告别时，火车已经启动了。在车厢里，克莱恩遇到了一位名叫纳达尔的年轻女子。那个女人说她认识另一个克莱恩，他刚才也在这列火车上。克莱恩得到地址后，立即在最近的车站下了火车。

深夜，克莱因来到皮埃尔家，皮埃尔大吃一惊。克莱恩把电话拨到另一个克莱恩，半小时后在另一个克莱恩的住处见面。皮埃尔对克莱因的做法感到不解。当克莱恩到达另一个克莱恩位于阿贝赛街32号的住所时，我看到几个便衣警察正在把一个人塞进车里。克莱恩躲在大楼的另一边，看着眼前发生的一切。皮埃尔来了。他走到克莱恩身后说，“罗伯特，事情必须这样。他是一个罪犯...而且，我为你感到不安。”克莱因扑向皮埃尔，抓住他的脖子，把他猛撞到墙上。

克莱恩回到家，在凌乱的房间里漫无目的地走着。天亮了，两个便衣警察和一个穿制服的警察来到他的房间。其中一人拿出他的证件给他看。克莱恩对眼前将要发生的事情很冷静。天亮了，小广场上停着两辆公共汽车，每辆载着30多名犹太人，其中一些是孩子。克莱恩下了车，被警察带上了公交车。此时，一些商店照常营业，大多数人都很匆忙。广场附近的市民冷冷地看着车里的犹太人。克莱恩站在公共汽车里。有人问他是否知道他们要去哪里。他回答:“我不知道，我什么也不想知道...不关我的事！”他从口袋里拿出笔记本，撕下一页，写了几个字和一个数字，然后把纸条扔在窗外的地上。一个工人捡起了它。公共汽车已经启动，准备开往体育场。

体育场被铁丝网包围，入口处由武警严密把守。越来越多的犹太人被赶进体育场，各种吵闹声和喊叫声混杂在一起。他们都挤到了他们名字第一个字母的指定位置。克莱恩也是被逼的。突然，他听到一声大叫，吓了一跳。他转过身来。是皮埃尔在叫他。皮埃尔手里拿着克莱恩的出生证明。克莱恩想回去，但此时他却不由自主地冲到了一个大门前，然后所有人都被那辆载着牲畜的闷油罐车追上了。克莱因身后的犹太人中站着卖给他一幅荷兰贵族画像的人。他看着克莱恩，但没看清是谁。火车启动时，轰隆隆一声巨响，挤满人的车厢闪过屏幕。不清楚是谁的脸，只见无数不知名的人头像匆匆闪过。这时，伴随着驶过火车的隆隆声，克莱恩和影片开头卖给他油画的犹太人之间有一段讨价还价的对话...

辨别和欣赏

《克莱恩先生》在法国等欧美国家上映时广受好评，并在1976举办的第二届法国电影凯撒奖中获得最佳影片和最佳导演奖。这部电影描述了迫害、自私、人性的双重性和法西斯主义。但其业绩的复杂程度远不止于此，这让分析师很难判断。影片中各种事件的起因，人物之间的关系，他们的行为动机等。都是模糊不清的。整个故事来源于此:1942年3月的一个早晨，一张小小的犹太报纸被放在克莱恩先生家的门槛上，光是这张报纸就足以影响这个人的整个命运。这个在被占领时期还过着优裕生活、笃信天主教的阿尔萨斯人，从他傲慢的自私经历了优柔寡断、焦虑和内心的恐慌，最终在一次徒劳的反抗后屈服了。

导演约瑟夫·洛西(joseph losey)曾多次强调:“在我看来，导演艺术也是一种理解方式，与学者和哲学家所采用的方式并无不同。首先要正视现实，才能重现。”所以对他来说，各种风格都适合:现实与非现实，梦幻与抽象，卡夫卡式的氛围与精神分析，类似侦探片的情节与潜在的内心苦恼都可以被他利用。比如，为了充分表达法国人在占领期间的感受，仅仅描述压迫、饥饿和迫害是不够的，还有一种不可忽视的感受，那就是屈辱。Loser非常清楚地感受到了这一点，于是在影片的开头安排了这样一个不堪的场景:一个年纪不算很小的女人，一丝不挂，站在那里，用任何一个官方医生粗糙的手，以此来判断她是不是犹太人。

这部剧不仅在内容上奠定了全片的基调，在形式上也是如此，失败者的现实主义最终流入卡夫卡式的世界。从某种意义上说，克莱因先生类似于卡夫卡的《审判》。人物生活的现实并不是只有单向时标的环境，也是虚幻的，像谜一样难以捉摸，甚至是未知的。连片名都是卡夫卡式的，因为卡夫卡作品中的主角往往是一个名叫“K”的人，孤独绝望，悲观厌世，远离现实，神秘虚幻甚至荒诞。占领时期的世界也是荒诞的，生活在其中的个体被动物般暴虐的社会中非人的统治势力所毁灭。在一次令人气恼又恶心的“体检”后，该女子知道自己仍是嫌疑人，并找到了一同前来体检的丈夫。她向他保证一切都很好，她的丈夫安慰她。但是，焦虑一直在他们心里，这无疑会毁掉他们的幸福，甚至他们的生活。在表现形式上，电影作者并没有在题材本身的戏剧性上做过多的做文章，把影片当成了一部侦探片，而是注重刻画人物心理，揭示环境氛围，使之成为一部有力、精致、细腻的影片。

从表面上看，《克莱因先生》只是一部刻画了一个雇佣兵的神秘荒诞的剧，但对于Lose来说，首先是要把电影拍成一部社会剧:德国占领时期的法国和她不幸的人们。在谈到电影的创作过程时，Loser曾说:“当我开始这部关于占领时期以及如何看待1942年7月德军对犹太人的大屠杀的电影时，我看了那些文件和史料，简直不敢相信自己的眼睛。人类如此残忍无情，让人无法相信……”。影片确实以真实的历史事件为背景:1942，16年7月，法国维希派警察围捕了13000多名犹太人，并把他们赶进了集中营。

这条悲惨的道路也是克莱因先生的道路。起初，他养尊处优，以不合理的低价购买犹太人的艺术品，并强迫那些不幸的人制作表示对价格满意的收据。最终，经过激烈的自省，他让命运卷入了这些犹太人。这个细节是不现实的，但它有一个非常真实的背景:在克莱因的背后，人们又看到了那个犹太人。影片一开始，克莱恩就向他买下了阿特里恩·冯·奥斯塔(Atrion von Osta)所画的荷兰贵族肖像。这幅油画既引人入胜，又是他末日的见证。这两个人这样见面是不符合逻辑的。然而，这种象征性的重逢给了影片另一种新的解释:人们可以认为克莱恩的不幸是因为他自己不小心的私人拜访，但卖家的出现将推翻这种想法。犹太人克莱恩为了自救或掩护自己的恐怖行动，冒充天主教克莱恩的身份也不是不可能；或者说，被剥削的卖家给卑鄙龌龊的佣兵设下了这个陷阱，他想得到绝望的满足:看到克莱恩像自己一样被放逐，被毁灭。

这种暧昧也体现在其他人物身上。比如克莱恩先生的律师朋友，可能是趁克莱恩破产劫船，表面上保护他的当事人，暗地里趁机捞一票。作为克莱恩的情妇，律师的妻子无疑是最吃醋的女人。难道不是她为了报复而驱使她的爱人荒谬地追随那个假想的克莱因？不仅每个角色都是模棱两可、不可预测的，每个情境也都是模棱两可的。克莱因的《犹太新闻报》之行是因为幼稚还是口是心非？他去报社的目的是想知道为什么会收到那份束缚他的报纸。然而，接待他的官员让他明白，每一张订户卡都必须向警察总部报告，这加深了这种怀疑和克莱恩的恐惧。另一封信是邀请函。收到信后，他去了城堡，见到了生活在节日气氛中的犹太人，他们强颜欢笑以掩饰自己的焦虑。他们似乎拼命想让时针倒转，时针正走向灾难。他和这里的另一个克莱恩情妇有过奇怪的对话，甚至还和她做过爱。然而，在黑暗中出现的驾驶摩托车的男子几乎是在院子里没有克莱恩的情况下看到年轻女子向他走来。是巧合还是阴谋？还是想确认陷阱有没有起作用？

在这些场景和其他不切实际的场景之间，《失败者》插入了一大段几乎是寻找犹太人史料的场景，正是通过这种表现方式，个人剧与集体剧融为一体。比如警察总部里的繁忙景象，《阿贝赛公主》(Abesai princesa)里房东的警惕，犹太人的谨慎，影院里反犹电影的海报，都在提醒观众，克莱恩先生的命运与那个充满恐怖的时代联系在一起。罗塞特还借此机会揭露了其他法国人罪恶的冷酷无情，他们对开往体育场途中挤满犹太人的大巴几乎无动于衷。然而，他对自私的法国人的指责也有例外。比如Janina，克莱恩的官方情人，那个对他百依百顺，完全听他话的女孩，态度和蔼可亲，可爱至极。克莱恩先生带她去时尚背后的夜总会，看那些可怜的演员表演低俗的反犹太喜剧。Janina厌恶地转过身去，要求克莱恩和她一起离开。Loser认为Janina是“这部电影中为数不多的散发出纯洁的角色”之一。

此外，由于《失败者》别出心裁地同时展开了两条情节线索，人物和情境也更加复杂。例如，当亚尼娜拖着箱子带着遗憾离开，希望得到克莱恩的挽留时，克莱恩正在报纸上阅读关于某个罗伯特·克莱恩在一次失败的破坏行动中被杀的消息。两个重要的信息同时展现在观众面前:在这个忧心忡忡的世界里，他唯一能亲近的人离开了，那个讨厌的同名同姓的家伙正式消失了。有时候，Rosette会毫不犹豫地简单运用想象力。在一列火车的车厢里，克莱恩有那么一瞬间似乎远离了危险，对面坐着一个年轻的女人，他立刻猜到这个女人是另一个克莱恩的情妇。这个带着迷惑的微笑，似乎对他了如指掌的年轻女子，也许就是他命运和不幸的媒介。后来的事件证明，这真的是克莱因的不幸，或许恰恰相反，这只是他的赎罪。表面上看，Loser又一次把选择的自由留给了观众。但他把迫害的恐怖和手段表现得如此清晰，很难让人觉得真的可以让观众自由选择。面对这样的屈辱，这样的痛苦和恐惧，这样非人的屈辱，人是需要自我救赎的！在这个层面上，《克莱恩先生》可以算是一部教育片。

“克莱恩先生”既有现代意识，又有传统观念。电影作者非常重视电影的哲学内涵，而这种内涵往往是模棱两可甚至是模棱两可的，需要观众自己去仔细猜测和理解。电影虽然是反法西斯的，但它想表达的内容显然要复杂得多。这和Loser对电影功能的理解有关。《失败者》特别重视电影的认知功能，认为“电影的目的是作者对他所生活的世界或社会的思考，无论作者是想离开这个社会，还是想与之抗争。作者要揭示社会的各个方面，或者表达自己对这个社会的看法。只有这样，他的作品才能与现实建立联系。”《失败者》并不是很强调电影的社会批判功能:“如果我不喜欢这个社会的某些价值观，我就不会去批判我所生活的这个世界。我只是想揭示这个社会，希望我的电影能表现出对社会的责任感。”

在艺术技巧上，克莱恩先生严格遵循传统的表现手法。其缓慢的叙事节奏、对细节的关注、流畅的镜头移动都体现了Lose作品一贯的艺术特色。他非常讲究场景处理和氛围渲染。比如巴黎被占领时期的场景，他就有超现实的色彩。演员的表演是这部电影成功的重要因素。虽然老一辈影星珍妮·莫罗的戏份不多，但却为影片增色不少，而阿兰·德龙的表演则“从未像这部影片中那样成熟”。

约瑟夫·洛西(1909 ~ 1984)是出生于英国的美国电影导演。他是一位创作态度认真、艺术技巧娴熟、勇敢开放的艺术家。从1931开始做舞台导演，深受布莱希特的影响。20世纪50年代，受到麦卡锡主义的迫害，他被迫离开美国，定居英国。70年代，由于英国电影的萧条，他去了法国发展。Loser以拍短片起家，后来成为编剧。从20世纪40年代后期开始，他开始制作故事片，并成为一名多产的导演。他一生拍了40多部电影，其中很多都得到了国际影评人的称赞或好评，比如《仆人》(1963)、《车祸》(1967)、《信使》(65438+)。