关于染布的详细信息全集
中文名基本介绍:染布溯源，染布传说，染布工艺，设备，染料，染布，捻度，染布溯源，是指将布染色到所需的颜色，一般通过染色车间(也称染缸车间和染色车间)完成。20世纪70年代以前，冀东十里八村有一家染坊，把各家的土布染成藏青、羊毛蓝、水花等颜色，或称“麻花”，以满足人们对穿花花绿绿床上用品的需求。那时候农村人经常看到背上有布包，手里拿着拨浪鼓的收布人。每到一个村庄，他们就摇摇铃，打有节奏的鼓来吸引顾客。收布人从染好的布捆中找出写有收布人主人姓名的“布印”，将布交给收布人。收布人接过染好的布，用舌头舔了舔“布痕”，从铜笔帽上抽出小字，把内容写清楚，放进布包里。“布印”是装饰在布角的白布条，上面写着村名、姓名、染色等内容，防止染错色或串线，也是取布的标志。收布人将染好的布交给收布人后，会在该户的账页上划一个记号，并在年底结账，或者收取当时的“染色钱”(加工费)。除了遇到雨雪等恶劣天气，收布员一般会定时到指定村，时间为三到五天。染布已有2800多年的历史。根据古代文献和现代考古发现，我国织染技术的历史至少可以从西周算起。西周时期，养蚕、缫丝、丝织、植麻、采葛、丝织、印染等织布、印染工艺开始有了专门的分工。秦汉时期，织染有了长足的发展，品种更多，染色技术也有所提高。汉代张骞开通了“丝绸之路”，促进了汉代民间工艺美术的发展。湖南长沙马王堆出土的织物，是汉初的印染物件。汉代出现了木刻和手绘相结合的印染方法，随后各种防染方法广泛流传。到了唐代，西南少数民族的印染技术传入中原。沈从文《龙凤艺术谈染谷》:“唐代至少流行三种染谷(西é，编者注:有花纹的丝绸)技法:蜡谷、夹谷、绞谷。”宋元时期，所有用于宫廷护卫和宫廷礼仪的丝绸刺绣挂毯都是贾瓦勒。据清代编纂的《古今图书集》和《专业方剂学》记载:“药点分布在嘉定、安亭两镇，桂兴为宋家台创始人。用药染布，待其干，去灰药，则无邪白，有人物，花鸟，各色诗词，作帘。”这就是“灰缬草”技术。据《武夷录》记载:“药斑布的方法是将皮纸堆积成板，以布的宽度为度，在上面捻出花纹，每次印时用板覆盖，再刷上豆粉的糊。干了就可以放进蓝缸里浸染，再曝光，就可以刷掉原药了，而斑蓝布白如画。”灰缬草技术印花的贴布和现代的蓝印花布非常相似。用棉油桑纸或桐油竹纸代替以前的木板，雕刻比木板更简单方便，制作成本更低。它逐渐发展成为一种蓝色印花织物工艺——灰色染色法。这种染色方法在冀东地区称为“捻”，成品称为“捻布”。民国时期，蓝印花布基本普及全国。根据染布传说，过去染坊里供奉的染业始祖是“美格二仙”。所谓“梅戈尔仙”，指的是历史上的梅府和葛洪。梅福生于西汉末年，曾在南昌任过尉。《补搜神记》载:美妇生于寿春，官至汉为南昌校尉。眼见王莽独裁，弃家求仙，功成身退，回到寿春，一飞冲天。《汉书》也致力于其传。葛洪是西晋时期的思想家和医学家。他的名字叫亚川，出生在丹阳(今江苏句容)。东晋初，任参了军。少擅儒术，又有神仙之术，晚年辞官，为了长寿，在罗浮山学炼丹。梅哥的两位炼丹师都与植物和矿物染料有关，因此被视为染化工业和染料的奠基人。每年农历九月初九，染坊向染业创始人(又称“缸神”)献祭，在“梅阁二仙”牌位前摆放供品，焚香磕头，祈求祖先保佑，并设宴庆贺。据说葛洪成仙后，变成了一个衣衫褴褛的穷老头，去一家染坊染帽子。染坊的师傅们担心染不好的染液。当他们听说老人要给帽子染色时，有人气愤地说:“有本事你自己染！”老人用随身携带的狗棍搅拌着染料溶液，从口袋里拿出一个酒壶，往罐子里倒了些酒。他用破碗舀起染液，看了看说:“颜色不错！”把帽子扔进罐子里，老人突然不见了。染坊的师傅们看到染液都很惊讶。泡沫是紫色的，缸里的水是黄色的，所以他们可以染布。看那个老人扔进罐子里的帽子。里面有一把生石灰，试染布上还沾着一些石灰。当我把布拿出来的时候，我看到那是一块蓝白相间的布，上面有小白花，所有人都刚刚睡醒。染坊从此学会了制作蓝印花布的技术。狗棍和老路留下的破碗，成了染坊一直用的“缸棍”和“看缸碗”。利用发酵的酒糟使蓼蓝沉淀还原，保证蓝印花布色泽鲜艳，长久不褪色；石灰制成的抗蚀剂至今仍在使用。布匹染色工艺设备:民间染色作坊多为露天作业，主要设备有灶具、大桶、大桶板、磨布石、卷布轴、晾布架、捻板、大桶棍、大桶碗等。一般灶具里有很多空气炉，炉下通风道高，不用吹风。灶台高度约80 cm，方便工人操作。前后放两个大锅，一般是16印锅。靠近炉门的前锅用于煮布；靠近烟囱的后锅是用来装温水的。大桶配有几个端口，俗称染缸，用于泡染和滤布。在每个气缸上放一块木板，叫做气缸承压板。将布料从染缸中取出，放在染缸板上沥干。筒后埋一根光滑的木桩，控水后的布或线盖在木桩上，插一根短木棒，拧干水分。磨布石又叫踏布石，一般为棉石凿，两端倾斜，底部光滑，形似元宝。它大约有3英尺长，2英尺高，1英尺厚。与卷布轴兼容，用于研磨布料。布磨所在的地面应铺设光滑的石板或木板，并安装由布磨支撑的木架。卷布轴是由硬木制成的圆柱体，一般长2.5英尺，直径3.5英寸。鸡东一般用桉树、桉树或枣树制成。晾衣杆由松杆或竹杆制成，其长度和宽度视场地而定。一般4米高左右，用来晒印花布。麻花板由几层粘合的流苏纸雕刻而成，用于麻花布的印染。一般有几套。再准备一个坛子棒和一个坛子碗。染料以前都是经过加工或提炼的天然植物染料，有的用矿物质做染色助剂、辅助染料或用它们漂洗。蓝色是最常用的，还有黑、红、黄、绿等等。蓝色通常是靛蓝。词源:“靛蓝，青色染料。它是由兰草叶、水和石灰的汁液制成的，这种汁液被称为水靛蓝。不要用一种靛蓝，晒干成块，用蓝草叶晒干，捣碎。”蓝草一般是指含有蓝色汁液的植物，用来制作靛蓝作为染料。用兰草制作靛蓝，在中国古籍中早有记载。明代宋写的《天工开物·张世第三靛青》中说:“五种蓝皆可为靛青。茶青是菘蓝，所以要生根。廖兰，马兰，吴兰都是天生的。最近出了蓝小叶的，俗称苋菜，比较好。”“在靛蓝制造的地方，许多叶子和茎进入地窖，很少进入桶和圆筒。经过七天的水浸泡，汁液就来了。每浆一石下浇五升石灰，搅拌数十次，靛字母便成。”十字花科菘蓝为二年生栽培植物，产于河北安国、南通、江苏、浙江等地。黑色又叫足绿、包头绿。用板栗壳或莲子壳煮沸染色，捞起沥干，加入铁矿砂(铁矿石)和皂矾(俗称黑矾、金属硫酸盐)，放入锅中煮熟。红煮，用红花饼和乌梅染。红花饼的制作:采摘带露红花，捣碎，用清水洗净，放入布袋中，拧掉黄色汁液。再捣碎，用发酵的淘米水洗净，放入布袋中，拧掉剩余的黄色汁液。隔夜盖青蒿，揉成煎饼，收于阴凉处。鹅黄用黄檗(bò，即黄柏)的水染，再用靛蓝水套染。茶褐色用莲子壳煮，用皂矾染。官绿用槐花煮，靛蓝染，明矾调色深。天青在靛蓝大桶中染成浅蓝色，再用苏木染色(即苏芳、小常青树、心材提取物可做红色染料，根可做黄色染料)。在染布之前，需要进行水煮，这样可以将布浸泡在水中，去除“上浆”力，同时进行调色。染布用的染料不同，染色方法也不同，主要有浸染和煮染。配色，一个是调节单色的深浅。比如靛蓝可以染出翠绿色、天蓝色、藏青色、羊毛蓝色、深蓝等多种蓝色；红花饼可染成粉、粉、莲、猩红等红色。单色的深浅是凭经验调整染料和水的比例。二是搭配复合色，或者说中间色。如果用靛蓝、红花饼，可以准备橙、杏、橙、紫。靛蓝、黄柏可做青、大青、草绿。有红、黄、蓝三原色，能衬托出五彩缤纷的色彩。将染料放入缸或锅中，加入适量的水，用“缸棒”不断搅拌。当染料完全溶解后，用“缸碗”舀出来，观察直到颜色合适。如果用靛蓝染蓝色，染料放入大桶后，搅拌至染液变成麻油黄石即可染布。新开发的颜色或没经验的可以用白布角染，不满意可以加染料或水。染缸煮布是将待染布放入清水锅中煮沸，使布尽快浸泡在水中，去除经纱的“浆力”(布前煮沸造成)，使布容易上色，染色均匀牢固。放入前锅加热至50℃ ~ 60℃。这个过程可以和投料、配色同时进行。浸染是将布料浸入已调好颜色的缸中上色。清水煮沸后，将有“浆劲”的布出锅控水晾干，再放入染缸中适当时间，使白布充分吸收染液中的颜色，然后取出放在缸盘上，稍沥干并用木桩、木棒绞干，再放在晾布架上晾干。如黄的用黄柏，棕的用莲子壳，绿的用槐花等。，都是浸染。靛蓝染蓝是最具代表性的浸染。将煮好的去浆布放入调好颜色的染缸中，浸泡半小时，取出，拧干水分，放在布架上晾干。风一吹，布就逐渐由黄变绿，最后变成蓝。染坊的工业对联“竿头挂翡翠，缸中起金花”，就是对此的生动描述。这种蓝色叫玉白蓝，也叫月白蓝和溅蓝。晾干后再染，蓝色会加深。浸染次数越多，蓝色会越深。一旦染了，就叫玉白蓝，两个玉白蓝是羊毛蓝，两个羊毛蓝是深蓝，两个深蓝是“缸蓝”，也叫藏青色。青色的缸最重，深而透明，干净清澈。煮染就是加热染色。有些天然染料不是先加工提炼，而是和布料同时入水。只有加热才能使植物中的颜色尽快沉淀下来，然后被布料吸收。也有两种或两种以上的植物作为染料，在锅里同时煮，使各自的颜色分离、融合，织物吸收理想的和谐色彩。如果是染绿的，用栗子壳或莲子壳和布一起煮一天，沥干后加入铁矿石和皂矾煮一夜。染猩红，就是把红花饼、乌梅、布一起煮，然后用碱水澄清几次，或者用稻草灰代替碱澄清。化学染料投放市场后，基本都是煮沸染色，速度快，牢固。将染好的布料漂洗后晾干，再用清水漂洗，去除浮色。一般冲洗两三次即可。冲洗干净，拧干水分，放在架子上晾干。晾的时候把布对折一半左右，用竹竿顶起来，撑到晾衣杆的横杆上，滑出到杆的另一边，剩下散落的一半放在人用胳膊站的那一边。如果布料太长，可以将两端分叉到对面两次，将中间的一半留在这一边。磨布也叫踢布。为了使布料光滑润泽，色泽鲜艳，染色烘干后的布料需要进行研磨，相当于现在用熨斗熨烫。在要磨的布上喷些水使其稍湿，然后在卷布轴上滚动，将卷好的布的木轴放在平整的“底板”上，再将磨布石水平放在卷布轴上，与卷布轴垂直。砂布工用脚在砂布工的两端握住木架，交替发力。磨布石将卷在轴上的布来回滚动，直到布平整光滑无褶皱。染布麻花麻花是冀东地区对染麻花布(蓝印花布)的俗称，属于防染漏花。捻，除了单色布染色的设备，主要工具就是“捻板”。雕刻时，将边纸放在平整的木板或石板上，刷上一层厚薄适中的浆糊，再盖上一张边纸，用刷子刮平，滚出气泡，再刷上一层浆糊盖在一张边纸上，使四层边纸粘合在一起，形成纸板。纸板晾干后，用重物压平，在上面画出花鸟鱼虫等图案，或者用复写纸穿透纸板上的图案。前者叫画图或绘图，后者叫取样。按图案雕好后，两面刷桐油，晾干备用。麻花版的设计寓意喜庆吉祥，如富贵花开、凤凰初升、吉祥喜庆之丰、生财进宝、麒麟送子、五福庆寿、延年益寿。染坊用的麻花版多是购买的，自己雕刻的很少。昌黎、宁河等地有专门雕刻麻花版的工匠。宁河县麻花图案款式新颖，精雕细刻，质量上乘，深受顾客喜爱。每个染坊都有十几套(张)的麻花版，也有上百套(张)的。遗憾的是，这些曾经具有实用价值的艺术品，已经消失在近半个世纪的历史长河中。“抗蚀剂”是混合果汁制成的。主要原料是石灰粉和大豆粉。石灰粉和豆粉的比例应根据季节和染料溶液的温度进行调整。如果温度较低，应适当增加豆粉的比例。夏天一般是7:3；春秋1:1；冬季1: 2。还有的加入蛋清解决低温低抗蚀剂粘度的问题。如果加一些鸭青色的抗蚀剂，印出来的图案白中带一点青色会更好看。将石灰粉和黄豆按比例混合在一起，加入适量的水，使之成为稀稠的糊状。薄晕版，厚糊版。刮是指抗蚀剂通过扭版漏在布表面。被套、床垫套、门帘、包套等。都是组合图案，要按照图案的构图顺序依次刮，才能在布上形成完整的画面。布平铺在桌子上，上面盖着扭版，用木刮刀在装饰处漏了抗蚀剂。开始刮时，刮刀与扭版大致形成45°角，刮抗剂；图案贴好后，刮刀与捻板成直角，以便在版面上轻轻止漏找匀，并清理图案外多余的抗蚀剂。刮抗剂也需要掌握速度和力度。太快太轻，花纹松懈不真实，太慢太重，都会损伤麻花版。干燥后涂上抗蚀剂，轻轻提起扭板，用清水清洗干净，用软抹布擦拭，晾干保存。涂上抗蚀剂的布料，轻轻放在晾布架上晾干，不要接触布料表面的抗蚀剂，否则会影响印染质量。干了才能染。染色:从晾布架上取下用防染剂烘干的布，在没有图案的一面对折，再折成小叠，然后在染缸中浸染。不要用抗蚀剂擦掉。它不能抵抗染色。捻要用“筒”，不能用“靛”。缸底的靛蓝残渣(沉淀物)影响捻的质量，所以要用上半部分的染液。染缸中间放一个用网状麻绳编织而成的铁环——“筒盖”，用以托住捻布，防止其“开花”，保证质量。布放入缸中后，用双手沿折叠端将平行于水面的小叠反转，再反转两三次，使布面均匀吸收染料溶液，约十分钟。充分吸收染液后，从折叠端取布，一张一张地折叠后放在纸样朝外的筒盘上，然后用木棒将折叠好的布在盘上戳一下，控制大量水分，或者放在一摆-二摆筒里放水，在酸槽里固色，最后放在晾布架上晾干。麻花布从染缸中捞出时底色为黄色，逐渐变成绿色和蓝色。干燥后，刮掉抗蚀剂。使用靛蓝捻属于浸染。使用化学染料硫化蓝后，染色前需要在锅内加热到80左右。温度不能太高，否则防染剂中的黄豆煮熟后会脱落，失去防染效果。另外，豆粉的比例要适当减少，石灰粉与豆粉的比例大致为2∶1。20世纪60年代，出现了一种加入染料作为抗蚀剂的绞布，底色用另一种染料(指非常有用的靛蓝)染。在这种染色方法中，两种颜色的搭配要合理，这样才有明显的色差，而且柔和明亮。此外，还有一种“提花布”，即“扎染”，相当于上面说的“绞缬”。即视情况将布料扎缝防染，染出梅花、菊花、竹叶等各种图案，蘸水后松开。由于装订和缝制的松紧程度不同，面积不同，质地不同，图案错落有致，染色的颜色有深有浅，使装饰美观、细致、更有灵气。