五行五色说反映的中国人的色彩观念有哪些特点？

中国古代先贤把宇宙万物归为五种基本元素，这是一种伟大而朴素的哲学。这一历经千年检验的理论，直到今天也越来越受到各国学术界的重视。古人把组成宇宙万物的这五种元素(也是五种精微之气)称为“五行”，即木、火、土、金、水。五行也有各自对应的形状、纹理、声音、颜色。

这五个要素可以描述如下:

木:绿、蓝、绿系列。

火:红紫系列。

大地:黄色和卡其色系列。

金色:白色和乳白色系列。

水:黑蓝系列。

五行观念在古代形成于三代以前，阴阳五行学说作为一种哲学思想，起源于中国的春秋战国时期。在中国古代，它被广泛应用于许多领域。经过无数次的历史变迁，今天，日本等西方发达国家和欧美等外国都在研究中国的五行学说和易经文化，并应用于多个领域。

在颜色的选择上，汉族人更喜欢红色而不是黄色。红色是最刺激的，可以加速心跳和血液流动。

中国被昵称为赤县神州，中国人也被称为池子。

杜甫有诗:“朱门酒臭，路有冻死骨”。朱门说的是名门望族。

白居易有诗:雪中退朝者，朱子皆王侯。据说王公贵族多穿红色和紫色。清朝时，高帽常被用来表示官员的等级，一顶鲜红，一顶暗红色。

现在公文标题都是鲜红的大字，叫做红头文件。

中国人以白色为丧，所以如果现在有人穿白色西装让我看到，即使我不说，我也会在心里想:“我怎么能穿得像家里的死人呢？”

原来中国美学的主流传统是经过一代代文人传承下来的。虽然民间还有另一种美学传承，但由于传承人多为手工艺人，流传于乡村，很难进入正统美学范畴，只能作为中国美学思想的一个边缘而成为一个分支。

但1949之后，随着工农兵的主导地位，中国延续了几千年的文人审美几乎被否定。改革开放后，西方的审美观念和模式以越来越大的势头进入中国人的视野，当代中国人的审美发生了彻底的转变，以至于除了尚未能触摸到城市脉搏的偏远山村，几乎所有人都把西方美学作为自己的审美标准。

首先要转变的是色彩的概念。

在中国的古典审美观中，从历代的壁画、彩塑、绘画中都可以看到色彩塑造和搭配的特点。无论是汉唐的恢弘，六朝的恢弘，还是宋明的典雅，色彩的选择一般受两个东西的影响，一个是中国的五行观，一个是从印度、西亚传入的“西方美学”。中国人将颜色设定为五种属性，即金木火、水、土，分别对应白、绿、黑、红、黄。中国人认为和谐的色彩搭配是色彩之间的相互关系，同时保持色彩强度的平衡。比如绿色和黄色搭配不合适，因为五行上是木土，红色和白色搭配不合适，因为是火金。当然，要把握色彩之间的关系并不是那么简单。我们祖先的智慧不会对色彩做出如此生硬肤浅的处理。选择什么颜色的家居和服装应该与我的出生日期、地点和事件相关联。即使以红色和白色为例，红色在地板上是火和金，但如果把位置反过来，就没有这种关系了。如果白色的面积比红色大很多，那么红色的火就抵挡不了白色的金。如果主人是个嫉妒心强的人，反而应该在卧室和穿着上多使用红色，克制金气对人的伤害。

中国人对颜色的审美是基于中国人认为颜色与人的运势、心理和身体健康密切相关，而不是简单的“好看”。

印度和西亚文明的传入，为中国人的审美体系注入了新鲜的元素。以高鼻、深目、露肩、露臂的形象，装饰和色彩有了新的造型。随着中国进入唐朝，与外国文化的交流进一步加深和广泛。而对中国产生过深远影响的外来文明，在今天都被定义为亚洲文化，所以因地理距离的接近而产生的文化交流的核心理念，在今天并没有太大的不同。

五四以后，欧美的生活方式及其美学逐渐进入中国新兴的买办阶级和上层阶级，但当时一脉相承的中国美学体系仍然完整地存在，并没有解体，而只是在这个体系之外诞生了欧美文明下的新的美学观。

1949之后，随着传承了几千年的中国文人审美体系逐渐退出主流社会，来自中国的农民和手工艺人的审美在新时期未能担当起审美教育的重任，更谈不上作为一套审美标准而生存。最后，中国的审美传统在70年代末衰落，甚至在80年代西方文化进入中国后退出主流舞台。

在中国25年的改革开放中，以古希腊罗马文化为文明发源地的欧美文化渗透到当代中国人的审美体系中，以本土文明发展为基础的中国美学受到了前所未有的冲击和置换。

这种改变不是被迫的，而是带着进步的热情主动接受的。

转型之后，中国当代美学呈现出无归属的迹象。

中国流行色的概念是随着服装的流行而确立的。“文革”的遗产使从众成为人们高社会化、低自然化的重要标志。红裙子一流行，街上的女人从十几岁到四十多岁都穿红裙子，第二年又开始流行黄裙子，大街小巷像工作服一样整齐地变成了黄裙子。人们对于审美没有一个独立的思考，只有一个关于美的统一结论——穿红裙子还是黄裙子，大部分只是跟风，没有思考这个结论是怎么得出的。

对色彩关系的理解是不同文化间的显著差异。西方世界观是对立的，色彩关系追求在冲突中创造价值。目前由于生活成本的原因，中产阶级的个性是在大规模生产的工业品中实现的。标准化的理念和营销体系的完善，使得一种色彩关系成功复制并传遍全球，在整个欧美社会得到中产阶级的认可。上世纪下半叶，流行趋势的发布不再仅仅对发布地有意义，对第一世界国家的时尚消费者也就是中产阶级也有意义。随着追求更大的经济效益成为越来越多国家和地区的共同发展目标，这种色彩观甚至审美也像其他工业产品一样成为世界上的主流。

中国以前建立在天人合一宇宙观基础上的审美观在这个时候变得非常脆弱。本来，汉族的家居色彩注重在寓意上积累文化厚度，色彩不仅要表达审美意义，更要表达生活意义。现在这些都让位于欧美的色彩处理方式。

欧美人使用中国明清家具并配以面料的形式，被中国的中产阶级和富裕阶层广泛复制。古雅端庄的仿古家具中大量使用色彩鲜艳的织物。它的内在选择是利用这种对比来调和房间的形象，使现代色彩和传统色彩形成一种无止境的互动。

如果说时尚色彩对当代中产阶级的控制是强大的，甚至是无处不在的，那么色彩对中产阶级在家里的控制就更强大了。

有什么办法让中产阶级摆脱这种控制，更自由地控制颜色？不可能，因为色彩的处理不仅仅是一个审美问题，更是一个社会问题。当代中产阶级正处于激烈的社会变革之中，变革是常态。任何一轮时尚的诞生都不是休闲的产物，而是社会思潮和大众行为变化的风向标。中产阶级为了不被这个社会淘汰，跟随每一个时尚潮流。跟上这个社会的变化意义重大，色彩只是其中之一。

尽管如此，中产阶级对色彩的态度和对待，在今天仍然是一个意义深远的话题。既然一种颜色的选择及其处理是中产阶级证明自己社会判断力的标尺，那么选择的标准就体现了中产阶级的人生观。

1999之前，中产阶级刚刚浮出水面，进入房地产消费市场更加谨慎。随着1998福利分房的取消，中产阶级再也不能指望家里的任何一个人从国家那里得到住房，不管他们多么不情愿，他们都得自掏腰包买房。高级灰传递出来的谨慎、内敛、优越感、清高投射，在家里既不夸张也不简单，总之就是不彻底的左右逢源。但是2000年以后，随着进入房地产市场的中产阶级的增多，中产阶级有了群众基础和经济基础，形成了自己的品味。略显夸张的色彩群和审美观念，本身就有很强的气势。当然，更重要的是，进入新千年后，欧美时尚界刮起了一股“耀眼”之风，璀璨夺目，成为新生活的形象。中国的中产阶级也多了一点勇气，不再遮遮掩掩。2002年后，由于年轻一代，即70后出生的年轻人独特的文化取向，当代中国中产阶级的色彩取向发生了变化，那些代表深刻、庄重、高雅的色彩被代表休闲、活力、自由的色彩所取代。

这些颜色的变化也标志着生活方式的改变，从更具典范性到今天的自由自在。这在色彩关系的处理上尤为明显。

起初，买房装修的中产阶级对颜色的使用相当保守。家里很少使用对比色，所有的颜色都在同一个色系或互补色相中变化。即使使用对比色，也有一定的规范。但是现在的中产阶级，尤其是35岁以下的中产阶级，在色彩关系上基本不遵循什么经典原则。他们可以想用就用。传统的色彩原理在这里自然行不通，但是没有学习的机会？可能是一个原因，但是批评我们的教育失败似乎并不能说明整个问题。核心原因是他们成长在一个失范的社会。现有的规范既不能指导他们如何应对每天突如其来的变化，也不能帮助他们成功地定位自己的未来。他们从来没有享受过规范的好处，所以只是随便做做。反正舆论也没兴趣评论他们的审美修养，也拿不出一套系统的模型来劝他们去做。

在未来，中产阶级家庭的色彩将继续混乱，直到这个阶层失去改变的热情和创造力，那时色彩才会在中产阶级家庭中形成清晰的模式，但这可能需要很长的时间。