中国有哪些戏？
序列号省轨道
1北京京剧院北昆曲西路评剧京剧
2河北省河北梆子评剧泗县老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安动。
西洋调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四弦歌是唐剧中的第四调。
3山西省市梆子路、梆子路、上党、梆子、锣鼓、耍童灵、秋、上党、黄上党、砀子、永济道情、洪洞道情、临县道情、晋北道情
吴象秧歌壶关秧歌沁源秧歌奇台秧歌樊氏秧歌朔县秧歌
孝义宛宛羌曲沃宛宛羌黑仔羌凤台戏
4内蒙古秧歌二人转满汉戏
5辽宁海城小号戏辽南影调蒙古戏，扮作莲花落。
6吉林省，二人转嵇戏，新城戏，黄龙戏。
7黑龙江省龙江戏
陕西省，陕西省，陕西省，陕西省，陕西省，陕西省。
陕西老腔陕西端宫戏陕西道情县板腔陕西古画戏安康黑仔戏
9甘肃龙剧高山剧影腔甘南藏戏
10青海藏戏青海平仙戏
11新疆新疆曲子戏
12山东山东梆子皂梆莱芜梆子东路梆子梆子鲁剧刘强五音戏柳琴戏二弦四调。
13江苏昆曲淮剧阳戏铜戏戏苏剧淮剧丹戏羌海门山戏淮红戏
14安徽黄梅戏徽剧青羊戏沙河调越西高腔安徽目连戏安徽傩戏庐剧安徽端宫戏泗州戏吊脚戏带弓戏芜湖梨花春戏温南词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏淮北花鼓戏黑子戏红山戏
15上海沪剧闹剧奉贤山戏
16浙江越剧吴剧邵剧新昌高亢宁海平调松阳高亢唤醒剧温州昆曲
金华昆曲黄岩散戏诸暨散戏瓯剧杭甬剧湖戏。
木竹
17江西赣剧益阳戏须贺戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏南昌采茶戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏江西采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏
1福建省莆仙戏、梨园戏、高甲戏、评花戏、闽剧、普通戏、明戏、大戏
闽南汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏湘剧大成戏竹马戏游春戏肩戏
19台湾省歌仔戏
20广东粤剧潮剧正字戏白字戏广东汉剧西秦戏花朝戏贝约采茶戏乐昌花鼓戏雷剧粤西白戏
21广西桂剧檀剧丝弦戏广西石公戏彩调牛娘戏桂南采茶戏壮剧苗戏侗戏
22海南琼剧亲剧
23湘剧祁剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵剧剧长沙剧
岳阳古画戏常德古画戏湘西花灯戏湘西杨洋戏衡阳古画戏
邵阳古画戏零陵古画戏大师道溪湘西苗戏新晃侗傩戏
24湖北汉剧荆河戏南戏湖北越雕山黄儿湖北高腔楚剧东方花鼓戏
黄梅采茶戏阳新采茶戏远安古画戏襄阳古画戏荆州古画戏梁山调云阳古画戏睢县古画戏厅戏文曲戏鄂西刘孜戏
25河南豫剧河南越调南阳梆子大平调怀梆大仙戏曲罗娟戏曲河南曲剧河南道情河南南花鼓戏乐腔五调。
26川剧四川花灯四川曲艺秀山花灯
27云南云南戏云南花灯昆曲关索戏傣族戏白族戏彝族戏云南壮剧
28贵州贵州贵州地方梆子贵州花灯贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏
安顺地方戏
29西藏自治区藏戏
京剧
京剧是中国最受欢迎和最有影响力的戏剧。它是由北京各种地方戏汇聚、融合、发展而成的。它自产生以来已有大约一百四十年的历史。
自清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔先后入京。1790年，安徽著名艺人高浪亭率著名徽剧《三清班》进京演出，受到观众热烈欢迎。之后，四喜、春台、和春三个徽州班入京，与三清班合称为“徽州四班”，大获成功。这时昆曲、京剧(因弋阳腔入京而得名)、秦腔逐渐冷落。大约1830，湖北楚剧(汉剧)也入京。汉剧和徽剧起源相同，所以往往在同一班演出，在声腔上相互结合。后来徽班吸收、融合了昆曲、梆子、京剧的精华，在剧目、音乐、人物、服饰、化妆等方面做了一些改革。结合北京当地的语言和风俗，逐渐形成了京剧。当时，它被称为“皮黄”，也被称为“京腔”。
1850左右，京剧在徽派四班的基础上有了新的发展，出现了程长庚、余三胜、张二奎等著名演员，被称为“三鼎家老学生”。他们为京剧的形成和发展做出了杰出的贡献。
京剧艺术与其他剧种相比，突出了戏曲的集中、概括、夸张等特点，形成了完整的体系和统一的唱、做、读、演风格，在舞台表演中充满了鲜明的舞蹈和强烈的节奏感。
一百多年来，京剧名家辈出，特别是许多优秀的表演艺术家，形成了不同的流派，为京剧艺术的发展做出了巨大贡献，成为京剧艺术的宝贵财富。
解放后，京剧取得了巨大的成就。一大批优秀的传统剧目和新历史剧被改编、改编和创作，许多现代剧目成功上演，为京剧的发展开辟了道路。京剧代表团还多次出国访问演出，在世界艺术界引起轰动。
鞠萍
评剧是中国最具影响力的地方剧种之一，形成于清末民初，至今已有约70年的历史。它起源于冀东的“莲花落”，后来吸收了东北的“跳”调，所以早年被称为“跳”“跳”。起初是对口唱法，类似东北的“二人转”。后来逐渐吸收了河北梆子的打击乐，滦州电影院、乐亭大鼓、京剧的演唱和表演，形成了“唐山”，成为“奉天”，最后成为现在的评剧。程是早期评剧的著名演员和剧作家。他创作了许多新歌剧，改编了100多个剧本，对评剧的形成起了重要作用。
评剧的艺术特点是:善于歌唱，吐字清晰，唱词通俗易懂，唱腔平淡如诉，表演带有浓厚的生活气息和亲切的民间气息。它的形式活泼自由，最擅长表现当代人的生活，所以在城市和乡村有大量的受众。评剧唱腔是板腔，由柔板、二六板、垛板、散板组成。解放后，评剧音乐、唱腔、表演的创新取得了显著成绩，特别是改变了男声太差的短板，男声有了新的创造。
评剧最初分为东路和西路。如今流行东路，流行于河北、东北三省，在南方也有大量观众。西路评剧，又称“北京蹦”，是在东路评剧梆子和老调的影响下形成的。音色高亢，头型丰富，风格独特。辛革命前后在北京和京西演出，深受观众欢迎，日后濒临失传。1958被中国评剧院挖掘整理后才重新出现在舞台上。《花亭集序》是经过青年演员整理和传承的好剧。
河北省戏曲
河北梆子，原名“直隶梆子”，直隶省后改称河北省。它源于陕西秦腔的梆子体系。大约在清朝中期以后，它逐渐从流入河北的陕西周浦梆子演变而来。清朝后期，在北京非常流行。后来，梆子和皮黄同台演出，相互交流吸收，使梆子在艺术上越来越完备，北京的直隶梆子吸收了皮黄的精华，也叫“北京梆子”。辛亥革命后，许多优秀的梆子女演员不断涌现，给梆子戏带来了新的面貌，使梆子唱腔发生了很大的变化。
河北梆子流行的时候，最流行的是华北和东北地区，尤其是河北中北部和京津地区。河北梆子的唱腔高亢、浑厚、平直，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等，以及近百首用于舞台伴奏的曲调。
抗日战争和解放战争时期，河北梆子在河北周边农村广泛发展。但在国民党统治的北京、天津等大城市，却日渐衰落。解放后，河北梆子得到了恢复和发展，对过分喧闹的锣鼓和梆子进行了革新，创造了新的唱腔，使之在慷慨壮阔中既柔和又悦耳。
豫剧；豫剧
豫剧，又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一。它流行于河南、陕西、陕西、河北、山东、安徽等地，由秦腔、周浦梆子和河南地方民间戏曲结合而成。由于长期在农村演出，乡土气息浓厚，歌手多，嘴少，善于表达各种感情。他的表演风格朴实清新，深受广大人民群众的喜爱。
目前，豫剧可分为豫东调、豫西调、湘府调和沙河调四个流派。豫东:以商丘、开封为中心，以假声唱法，高音、花腔，比较活泼轻快。它也被称为“尚武饮”、“祥符调”、“沙河调”。豫西调以洛阳为中心，用真实的声音演唱，曲调低沉，结尾低沉；又称“下五音”。腔内有多种板，如慢板、巴尔板、跑板、飞板、植板、滚板等。主要伴奏乐器有葫芦丝、秦越、笛子和梆子。文武场有上百种曲牌。已经流传了400多个传统剧目。解放后，豫剧在现代戏演出中取得了巨大的成功，如《刘胡兰》、《朝阳沟》、《李双双》、《群众加油》、《马戏》等。豫剧现已发展成为具有全国影响力的剧种。
黄梅戏
黄悔戏是安徽省的一个地方剧种，起源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”广泛流行于鄂、皖、赣三省毗邻地区。结合当地流行舞蹈和民间艺术逐渐形成一种民间戏曲，安徽人称之为“黄梅调”。解放后改为黄悔戏。
黄梅戏早期多有“二戏”(小丑、肖丹)和“三戏”(加小生)的演出。后来受“高腔”影响，进一步丰富发展。清代道光以后，黄梅戏流入以怀宁为中心的安庆地区，一度与徽剧同台演出，深受徽剧影响。此外，它还吸收了当地的民歌和小调，并得到进一步发展，形成了独特的风格。解放后，黄梅戏发展迅速，受到世界各地观众的欢迎。
黄梅戏曲调丰富，有“评词”、“二行”、“三行”、“火攻”、“彩调”、“仙调”等一百多种* * *。黄梅戏是用安庆地区的语言来唱的，而且总是用自己的声音来唱，所以让人感觉语言通俗易懂，发音清晰。