唐宋时期古琴形态的演变
中国古代文人以秦乐为精神载体，居“琴、器、书画”之首，如朱、欧阳修、苏轼、王安石、姜夔、黄庭坚等，都有相当的秦乐修养。古琴艺术反映了文人的思想和价值观，北宋的人文精神更多地渗透到琴乐美学中，对琴乐实践和理论的发展具有重要作用。以下是我为你收集的唐宋古琴演变的简要介绍，希望对你有所帮助。
1，古琴概述
1.1古琴产地
古琴，原名琴，又称七弦琴、和七弦琴。后来，“琴”也成为弹拨乐器的名词，如、小提琴、扬琴等。本世纪初，为了与外国弹拨乐器相区别，称之为“古琴”。古琴是中国现存最古老的弹拨乐器，已有3000多年的历史。先秦两汉时期如《礼记》“前奏五弦琴，唱南风”，《诗经》“弹琴击鼓治天足”，“窈窕淑女，琴友竖琴”“椅子上涂紫檀漆。可见秦国在中国历史悠久。
1.2古琴的基本造型
古琴整体为扁长形音箱，长约130 cm，宽约20 cm，厚约5 cm。面板也称为琴面，是一种表面呈拱形的长木板，琴首端有穿弦孔，琴尾呈椭圆形，琴颈和腰部有月牙形或方形折叠的凹槽。底板也称为钢琴底，与面板形状相同，但不是拱形的。琴腹挖在整块木头的下半部。底板上有两个音孔，称为龙池或风沼。腰部附近有两个脚洞，上面装了两只脚，用来赞脚。琴面和底板粘合形成琴身，舌形木板贴在琴头内部，形成与琴腹隔开的空间，称为舌孔。面板背面有一个声束，也叫石翔。钢琴肚子里有两根柱子，叫天柱和朱迪。弦轴，又名琴真，多为圆形或瓜形，中空(供穿线用)。琴弦用丝绒绳系住，绕在竖琴上。琴弦用丝绸包着。岳山嵌在面板的头部，也有一个弦孔。底板上有四只脚。前两脚叫掌，后两脚叫尾贴，起到展平身体的作用。面板上嵌有13个由珍珠母或玉石制成的标志，用于标记音素。唐琴是现存最古老的，它的基本结构至今没有显著变化。
1.3古琴风格和破碎图案
古琴造型优美，有伏羲式、仲尼式、朱利安式、夕阳式、脑波式、蕉叶式、神农式等等。主要是根据琴身的颈腰形态不同。由于长期性能的震动和木材、漆基的不同，可形成各种断线，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、破冰、龟纹等。漆断纹是古琴时代的标志。一架坏掉的钢琴，因为声音清晰，外形美观，所以更值钱。
2.唐代古琴
2.1古琴在唐代的地位
唐朝是一个以开放的心态吸收外来文化，融合多民族音乐的朝代。受乐虎的影响，古琴在唐代宫廷中逐渐被忽视。白居易《弃秦》“柊司合为阿沁，有古音在其中。古声无味，今不称人情。玉徽失光，朱砂生于土。废弃很久了，声音还是很可怜。..... "从诗人的愤懑中，我们不难看出，古琴消沉的主要原因不是“器”，而是“音”。秦乐家惜慢节奏的“楚汉故音”，与唐人的生活节奏非常不协调。理所当然地受到冷落。
2.2唐古琴造型
唐代是古琴承前启后的时期。唐代以前没有确切的实物证据，但在唐代有盛、中、晚期的制作，部分还有断代，可以结合文献记载进行研究。唐琴的造型是圆的，像盛唐时期的琴面，又圆又胖:中晚唐时期的圆润越来越差，但圆润依旧。在现有的唐琴标准具中，生产具有相同的时代特征，概括如下:
2.2.1材料选择
选择桐子作为材料。根据“女孩戒指的故事”，魏磊没有必要制造各种各样的钢琴。他每次在大风雷雪中独自去峨眉，都选择上等的松杉切琴，比桐琴还要美妙。可见唐代选材并不局限于古法。
风格
现存的唐琴风格包括伏羲风格、神农风格、石丰风格、朱利安风格、师旷风格、河马小厨师风格和仲尼风格等。
虚线
唐琴的蚊子主要是被蛇腹所破，也有被冰线所破，被流水所破，被蛇腹间混杂的牛毛所破。破碎的唐沁表面有两种油漆颜色:黑色和栗壳色。
唐琴丰满圆润，装饰华丽，如日本正仓院的唐琴。
3.宋代古琴造型
3.1宋代古琴背景
有一架宋太宗创作的九弦钢琴。后来，惠宗将著名的南北朝秦存放在宣和堂白琴堂，可见宋王朝对秦的重视。北宋欧阳修的《三秦笔记》、苏东坡的《孟茜杂书笔记》、沈括的《唐琴材料及制作特点笔记》、《秦姚远录》记载了北宋采琴的方法。宋末，人们精心撰写了《云何录》，详细记载了唐宋时期著名制琴家和著名琴家的流传情况。明代对宋代歌曲的整理和记录，参照的是方法。比如琴体的演变，材料的选择，琴材的品种，制作和绘画的方法，琴腹的结构，断纹的种类和赝品的鉴别，琴的配件等等。，而《太古遗风》的内容也被明清两代反复转载和引用。
3.2宋代的古琴形式
宋代古琴变，全长128 cm，肩宽25 cm。琴是平的，长大了，比传世的唐琴还大。到了南宋时期，形体逐渐变得扁而窄，尤其是仲尼风格的古琴，更是耸而窄。根据现有的实物资料，仲尼体出现在晚唐时期，此后因为在宋代推崇儒道而非常流行。
3.3秦颂进化
到了宋初，它模仿唐琴的圆，逐渐成为宋代的扁平风格:除了弧度，琴的大小也发生了变化。据现存唐琴统计，均为120-125 cm，肩宽19-21 cm，尾宽13-15.5 cm:据《秦·姚远录》“今古制略短。可以举几个例子来说明，今天的《秦雨》杂志所载的《扬州藏北胡氏宋崇宁》中马锡仁所作的式琴，有一条破肚三徽的黑漆蛇，其音具有穿透力:两者大小适中，与正规琴相同，虽然琴颈、 腰或下角仍如唐代之圆，但比鹤更扁、更细、更轻，北宋后期更为明显。
自宋代以来，朝廷名秦已散，制秦习俗发展到南宋末年，与北宋有所不同。周觅《过眼烟云》注:“黄金之道，所谓黄金之道，薄而明。”绍兴早期人”，“陈衡道，高宗朝，琴厚古”，绍兴也以宋高宗命名。据此，南宋初期的乐器有仿唐和南宋风格两种。
到了北宋，琴由仿唐朝的圆转到平而平，中后期多为耸肩窄。到了宋代，琴的内外结构和体系规模已经完全规范了。比如《太古遗事》里有图文讲解琴面、底、槽腹。
3.4灰色油漆断线
宋代制琴的主要材料是桐面梓底或松面杉底。断线有蛇腹、冰裂、跑牛毛等等。琴制更加完善，与唐朝先后发光，也是后世的典范。
发展:古琴演奏技巧
按照欲望，弹起来像断了弦一样，很神奇。和中国画从工笔到写意的规律是一样的，就是“初奏知音，后知大感，久练可成。”
明代虞山琴派的重要代表人物徐尚英(字青山)曾在其《琴学》一书中介绍了“入木随欲，弹如断弦”的传统演奏理论，并指出:“指虽如石，无刚杀之罪。”
打好基础是对初学者的基本要求。但是，作为古琴演奏技巧，这还不够。它对音色的要求应该是纯净、甜美，在演奏上必须做到“刚而不燥，弱而不空，刚柔结合，声情并茂”。
(一)“依欲入木”是指钢琴家按弦的左手。
我想今天对“根据声音”的解释不会有什么异议。
“依欲”即声音实用细致；但另一方面，根据不同音乐的内容，要注意做到自然、轻松、敏捷、灵活。
古琴演奏中，左手的基本技法有:念诵、拨动、弹拨、音符、上、下、前进、重复。这是秦乐表达思想感情的一种方式。适当适度的抢劫是成功的重要关键。在古琴演奏中，左手的手指和书法艺术的手指是一样的，不同的指法会产生不同的效果，这在演奏中是非常重要的。就一般规律来说，向上音多以长音取，手指由下而上(由低到高)，由轻到重。这种声音浓郁醇厚，韵味独特。念诵的基本方法是指自上而下，先摘后诵，频率较快；基本方法是自上而下，频率慢。两者的相似之处是由轻到重，但由于重心的方向和频率不同，效果也不同。
在左手指法中，还有一种类似书法艺术中“隐峰”笔法的“返峰指法”，是山东诸城学派现代钢琴家王彦青先生从实践中发现的，并运用到音乐演奏中，取得了良好的效果。用“返峰指法”弹奏得到的声音柔和、醇厚、抒情，没有生硬晦涩之感。所有指法技巧都要反复练习，做到熟能生巧。各种技法按照“随心所欲”的基本要求，相互配合，相辅相成，相得益彰。
②“弹如断弦”一词，指钢琴家的右手。
这意味着右手要坚定有力，如刚毅。在音色上，石之声和轻盈长韵是古琴的重要特征。从某种意义上说，右手指技术的运用对音色的纯净度起着决定性的作用。右手指法主要有:撑、劈、擦、挑、钩、挑、挑、扭、戳、刺。在使用这些指法的过程中，手指触弦的位置、角度和力度与古琴音乐的音质和音色密切相关。
1，手指接触琴弦的位置。右手指示入弦(大指弦)，弦与甲、肉对半切，奏出的声音相对纯净；指甲用多了，发音清脆、明亮、有穿透力，但往往在无意中缺少厚度和圆润；肉多的时候音色往往比较大方，圆润，有一定的朦胧色彩，缺点是缺乏穿透力。一般来说，演奏“on-pitch”(高音区)时，用指甲来增强音色的明亮度和穿透力；在弹奏“下准”(低音区)的音程时，多用手指增加声音的厚度；在演奏“中音”(中音)的音程时，要用一半的甲，一半的肉，这样演奏出来的声音既能保持音色的纯净饱满，又不失亮度。右手指弦(大手指指弦)时，一般由指甲吃弦的深度来控制。
2.手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同，产生的音色也不同。一般来说，指甲与琴弦成钝角切割时，音色容易散飘，容易产生干音；指甲垂直于琴弦时发音清脆明亮；当指甲与琴弦成锐角切割时，音色丰富饱满。新手在弱弹时容易产生干音，除了受力不均外，和弹时切弦的方向和角度有关。
3、手指触弦的力度。右手表示触弦的力度也和音色有直接关系。就一般规律而言，在演奏激情慷慨的旋律时(如《广陵散》中的部分乐曲)，声音以“弹如断弦”的力度坚实明亮；在演奏《永远在我心中》的抒情乐曲时，为了表达其缠绵悱恻的感情，要用较弱的力度来演奏，使音色柔和。播放普通音乐时，要用适中的力度，只要声音能清晰即可。
所以“弹如断弦”只能说是右手弹奏基本要求的一个方面。往往离不开触弦的位置、角度和力度。只有方法正确，组合得当，才能获得最好的音色。否则会有噪音，影响正常发挥。
(3)古琴演奏是一门综合艺术。
“声宜古而轻，节宜清。”辉煌的散音，清晰通透的泛音，优雅柔和的滑音，都是建立在熟练掌握各种演奏技巧的基础上，依靠左右手和谐有节奏的配合和较高的艺术修养。
右手弹拨时，手臂自然放松。力度适中，拨动月山和易慧中央的琴弦，发音恰到好处，音色明亮。此外，在左手唱法和滑音技巧的有机配合下，可以演奏出丰富多变、古朴典雅的音色。特别是以左手音准与音符相结合，声以韵为辅，丰富了古琴曲的变调，美化了余音，体现了古琴曲疏淡空灵、飘逸潇洒的艺术风格。所以有“古琴真有趣，一半是在唱歌”的说法。
演奏泛音时，如果右手在同一个触弦点(月山和易慧之间的中心点)触弦，则不能演奏出最好的泛音音色；但在月山附近(远离会徽处)触弦时，奏出的泛音清晰、通透、纯净。如果以《梅花三弄》的泛音主题音为例，在两个不同的触音点进行尝试，即使是普通听众也能明显分辨出不同的音色效果。
在演奏中，关键是放松，首先是精神上的放松。只有精神上自然放松，才能专注于音乐表演；其次，肩、臂、肘、腕、指关节要自然放松。在整个演奏中，手腕的放松是关键，因为它起着控制和改变进出弦方向的作用。只有手腕放松了，发音才有弹性，手才不容易累。只有所有关节都自然放松，从指尖弹出来的声音才会松散圆润。左手抚弦也需要放松，但只在压曲的瞬间发力。
在演奏技巧上，“弹如断弦”只是初学者打基础的基本要求。古琴演奏是一门复杂的学问。除了演奏者个人的气质修养外，关键是在自然放松的基础上，左右手技法的娴熟运用和和谐有节奏的配合，肩、臂、肘、腕、指的齐心协力，指尖的努力，才能演奏出既放松又富有弹性的理想音色效果。
；