西方绘画风格的变化及各个世纪的特点
在致力于追求纯粹艺术的现代主义画家眼中，传统绘画掺杂了太多的“非艺术杂质”。其实西方传统绘画不是讲艺术，而是在讲究艺术性的同时，讲了很多非艺术的方面。这大概是传统绘画区别于现代主义绘画的一个重要标志。传统绘画在艺术上的不纯粹性主要表现在功利性和描写性。
杨？在哪里？艾可为阿诺菲尼夫妇画的肖像在艺术史上是非凡的。然而，这样一幅杰作最初并不像我们许多人在试图定义它时所认为的那样是肖像或风俗画。
西方传统绘画的另一个特点是重视描写。长期以来，画家们一直把有效地表达故事和传说，描述特定的情节来表达某种意义或象征作为自己的任务。这在杨的描述性？在哪里？Echo对阿诺菲尼夫妇的画像也得到充分体现。
西方传统绘画和现代绘画的区别还体现在对所谓复制的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是根本，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然，与现代绘画相比，西方传统绘画的主要特征是“再现性”，但这种再现绝不是对自然的不断描绘，这种写实主义具有强烈的风格特征:时代性、民族性和艺术家的个人风格特征。
古典和反古典是西方传统绘画艺术的两大主流，古典趣味强调理性，其形式特征尤其表现在重视素描，忽视色彩；反古典主义则热衷于情感。它不像古典主义那样追求庄重、安静、简单、和谐的古典意义，而是强调自由放纵的精神和丰富、恢宏、激越的精神，这在巴洛克和浪漫主义艺术中表现得淋漓尽致，前者表现出对文艺复兴时期古典趣味的反动，后者则表现出与新古典主义的格格不入。
二
在现代主义时期，绘画领域出现了各种派别和思潮:抽象以其非具象的体积和质量，形成了一种远离人们日常视野、几乎与自然意象无关的立体物理结构；注重一种夸张扭曲的绘画语言，使作品成为一种精神和情感的符号；另一方面，梦幻主义以一个充满幻想和象征的视觉形象将人们带到精神彼岸的空灵超然的境界。纵观现代主义绘画，不难看出它有着相同的特点，那就是忽视客观表现，强调主观表现。
强调形式结构是现代绘画的一个主要流派。立体派画家愿意为了结构而牺牲再现。在他们的作品中，物体和图像被完全分解，还原为基本元素和许多块。分析立体主义通过分解物体，并置和连接不同的块，获得清晰的画面结构；综合立体主义使用各种材料拼贴不同形状的快速表面。虽然它略微表现了具体物体的形状，但它的目标是表现绘画自身世界的统一性和独立性。为了追求画面构图的秩序，蒙德里安走向了象征主义和抽象主义。他发展了自己的极简集合抽象图式:三原色，三种无彩色，一个“横线-竖线”的网络结构，从而找到元素间的绝对平衡。
表现主义是现代主义绘画的第二个主流。表现主义画家关注的是内心情感和内在精神的表达，认为艺术不是客观的表现，而是灵魂的表现。在梵高的画中，景色疯狂，群山动荡，月亮星云旋转，那些柏树像巨大的黑色火焰，卷上云端；那是因为始终在讴歌“生命、爱情和死亡”的挪威画家蒙克，用他极度夸张的手法，生动地表现了人类极度的孤独和苦闷。
表达怪诞的梦想是现代绘画的第三个主流。玄学派和超现实主义绘画是这一主流的典型代表。按照弗洛伊德的观点，梦是无意识和潜意识最直接的表现，是完全脱离理性控制的本能的发泄。它以扭曲的形式揭露了人类灵魂深处的秘密本质。而艺术创作就像梦一样，是潜意识的表达和象征。画家认为，梦可以展现“永生”的“彼岸”。只有用梦想修正和改变现实，才能推倒通往“彼岸”的围墙，达到美妙的超现实境界。意大利玄学派画家切木被认为是超现实主义绘画的先驱。他的作品创造了现代艺术中最令人不安的梦幻场景:萧瑟的意大利广场笼罩着不祥的阴云。死光令人毛骨悚然，仿佛某种预兆被永久凝固在那里，不相容的东西在清澈的光线中相遇。那些偶然的、荒诞的内容，让我们感到不安。然而，图像之间奇怪的冲突和清晰的气氛有一些神奇和特殊的魅力。正如作家Lautreamont所说，“就像缝纫机和阳伞在手术台上偶然相遇一样美好”。超现实主义画家所追求的就是这样一种梦幻的效果。他们在影像世界中加入自己的奇思妙想，这些奇思妙想源于生活中最难以捉摸的因素:“性、死亡、蜕变”。......
原始时代
没有希腊的艺术和科学，就没有没有奴隶制的罗马帝国；没有希腊文化和罗马帝国，就没有今天的欧洲(恩格斯)。由于战争和自然原因，没有留下纯粹的希腊绘画，唯一的素材来自“希腊花瓶画”。希腊艺术有两个追求，一是真实再现，二是优雅和谐。对罗马绘画的了解主要来自庞贝。-西方绘画
古希腊和古罗马
最早的人类绘画产生于旧石器时代晚期，这一时期的艺术持续了大约一万年。几乎所有的画作都集中在旧石器时代的最后5000年，也就是654.38+0.7万年前到654.38+0.2万年前的莫德林文化时期。这些绘制在原始洞穴岩壁上的最古老的绘画，气势磅礴，栩栩如生，堪称自然主义杰作。法国拉斯科洞穴和西班牙阿尔塔米拉洞穴的壁画就是杰出代表。-西方绘画
中世纪
中世纪的漫长时期(476-15世纪)介于古典文明的终结和复兴之间。很多人认为中世纪的艺术是怪诞的，混乱的，甚至是堕落到丑陋的。也有人认为这里的艺术丰富，体现了东方文化、希腊罗马文化和蛮族文化的融合。基督教在中世纪占主导地位，所以图片也为其服务。它包括五个部分:1 .早期基督教绘画(2-5世纪)；2.拜占庭绘画(5-65438+5世纪)；3.蛮战和加洛林文艺复兴；4.罗马式(10-12世纪)；5.哥特式(12-15世纪)。-西方绘画
文艺复兴
意大利是文艺复兴的中心。在14-15世纪早期，画家乔托和马萨乔将人文主义思想与对自然的现实描写结合起来。虽然他们仍然表现出僵化的迹象，但他们表现出与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶，画家们就真实性和高雅性达成了一致，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是“盛年三杰”。提香、乔尔丹等威尼斯画家注重光影的表现，追求享乐主义，影响深远。1520-1590的手工画家们并不关心作品内容的表达，而是对形式因素给予了极大的热情，热衷于表现扭曲的姿态、奇特的透视和绚丽的色彩，体现出不同于文艺复兴时期古典美学精神的趣味。此外，荷兰、德国和法国的文艺复兴绘画也将意大利风格与当地传统相融合，创造了自己的绘画风格——西洋画。
17—18世纪
西洋画在17世纪开创了新的动态局面。意大利、德国、荷兰、西班牙和法国是代表。一般可以分为三种:1。巴洛克:强烈的动态、戏剧性、光影对比和空间错觉；2.古典主义与学院派:古典主义强调理性、形式、类型的表达，而忽视艺术家灵性、感性、趣味的表达；现实主义:拒绝遵循古典艺术和“理想美”的规范，不愿意美化自然，即忠实地描绘自然。洛可可风格在18世纪的西方绘画中非常盛行。与此同时，现实主义也有所发展。洛可可特色:华丽、纤细、优雅、异域、轻盈、细腻的感官快感。-西方绘画
19世纪
这时，法国绘画在欧洲起了主导作用。法国绘画的发展大致可以分为新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义。-西方绘画
20世纪
这时候出现了很多现代主义思潮，在艺术理论和观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观感受的表达，强调艺术的纯粹性，强调绘画语言本身的价值。他们拒绝功利主义，不重视描述性和可复制的因素。他们认为最重要的是组织画面结构，表达内心感受，创造神秘梦境。其主要流派有:野蛮主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离主义、风格主义、达达主义、玄学派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、光谱艺术、光效、新超现实主义、超现实主义。