Artlib在线展览|海是夏天一半的幸福。海滩杰作展
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夏天和夏天。海
绿玉
海
蓝色
天空
夏天的布莱顿海滩
美国爱德华·亨利·波赫斯特油画
美国印象派画家爱德华·亨利·波特哈斯(Edward Henry Potthast)以描绘海滩游客和夏日波光粼粼的海景而闻名。波特哈斯特的画主要描绘妇女和儿童。因为当时火车、公交、地铁等公共交通的兴起，方便了市民去海边。男人一周需要工作五天半到六天，很少在海边日出时工作。这幅画很可能是帕特·哈斯泰特在一个工作日创作的。？
小型单桅帆船
西班牙语华金·索罗拉·雅·巴斯蒂达
1909油画高100cm，宽110cm。
1909夏天，索罗拉觉得自己已经能够在形式清晰、光线明亮的绘画中大量使用蓝色、棕褐色和白色，并且能够运用自如。比如《一桅小帆船》的主角小男孩和他的船，准备随波逐流，他们的倒影被波光粼粼的水波弄得支离破碎，手法非常巧妙。
华金·索罗拉·巴斯提达于1863年2月27日出生于西班牙巴伦西亚。一位著名的西班牙印象派画家。1923于10年8月去世，享年60岁。他是世界上最多产的西班牙画家之一。目前世界上有2200多幅画。
游泳
西班牙语华金·索罗拉·雅·巴斯蒂达
1905油画高90cm，宽126cm。
时间是哈维亚1905的夏天。这位画家使用了很多强烈的色调和非常明亮的颜色，虽然它比较重。这是因为来自阿利坎特海岸一角的翠绿色和蓝色的海水，使得孩子们赤裸的身体更加突出。这里没有白，但依然具有画家沙滩画的一贯特点，即以焦虑的笔触传达大海的快速流动速度。
巴伦西亚海滩的孩子们
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西班牙语华金·索罗拉·雅·巴斯蒂达
1908油画高81cm，宽106cm。
孩子赤裸的身体上覆盖着一层海水，在阳光的照射下像发光体一样闪闪发光，这是索罗拉海滩画的特点。他的画散发着生命的活力，让人感受到阳光的热量。丰富的色彩给整个画面带来了亮色，有欢乐的因素在里面！
两姐妹
西班牙语华金·索罗拉·雅·巴斯蒂达
1909油画高175cm，宽115cm。
《两姐妹》确实被当成了一个大画笔下的小品。这幅画由渐变的蓝色系列组成，人物脚下满是海水的沙滩变成了一面镜子，吸收光线的同时反射光线。
在海边散步
西班牙语华金·索罗拉·雅·巴斯蒂达
1909油画高205cm，宽200cm。
画家的妻子和大女儿玛丽亚是画中的人物。画面充满了动感，画中有新的光线，新的成分。虽然还是黄昏的夕阳余晖，但画家第一次让光线变得柔和甜美，面纱、宽边草帽、遮阳伞再次描绘出动人的趋势，强化了行者优雅的身姿。
鹿特丹港
法国人保罗·西格纳克
1907油画高87cm，宽114cm。
1960年，Signac参观了鹿特丹港，印象非常深刻。在一张有海港景色的明信片上，他写道:“从我的窗口望去，多么勤劳啊！我很热情，但我很惊讶。”一年后，他根据一幅素描画出了这幅作品，这幅素描也收藏在博伊曼斯·范博宁根博物馆。这种独特的颜料组合创造了这种闪烁光线的效果。
保罗·西格纳克(1863-1935)是新印象派中点彩派的创始人之一。他主要画风景，也经常用点彩技法作画。1863 165438+10月11生于巴黎，死于同一个地方1935。我早年是学建筑的，后来转行画画。1884年与g·修拉交流后，开始接受新印象主义理论，成为这场运动的中坚力量。作品充满激情，善用红色为基调。代表作品《航行在圣特罗佩港》和《马赛港入口》明亮和谐，让远方有了秩序感。晚年思想进步，同情社会主义和俄国十月革命。
埃特尔塔，波涛汹涌的大海。
法国人克劳德·莫奈
1883油画高81cm，宽100cm。
《艾特尔塔惊涛骇浪》描绘了艾特尔塔旁边波涛汹涌的大海。埃特尔塔是法国诺曼底海岸的浪漫圣地，法国第一海岸。埃特尔塔的海岸绵延数公里，面朝大海的悬崖被海水和海风切割成笔直的悬崖。悬崖特别白灰色，像一面巨大的白墙。在悬崖上，自然雕刻出几座“拱门”和“天桥”，一座座矗立在天空中，一座座矗立在海里，气势磅礴。埃特尔塔镇以阿瓦尔阿瓦尔悬崖上的象鼻等自然风光闻名，吸引了众多文人墨客。"阿瓦尔拱门就像一头鼻子浸在水里的大象."
神奈川冲浪
日本葛西北泽
1830印花高25.7cm，宽37.6cm。
《神奈川冲浪》是日本画家葛西北泰在19世纪初创作的彩色浮世绘版画。
这幅画描绘了神奈川附近海面上汹涌澎湃的海浪。有两艘船在波涛中挣扎。英雄的船夫们正以惊心动魄的激烈方式与大自然搏斗以求生存，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。？
整幅画面不仅运用了大胆直白的构图和造型手法，还运用了动态与静态的强烈对比渲染，呈现出各种转瞬即逝、令人眼花缭乱的表情。
葛饰北斋(1760 -1849) かつしかほくさぃ葛饰北斋是日本江户时代的浮世绘画家，对后来的欧洲影响很大。
他也是唯一入选“千年影响世界的100位名人”的日本人。
太阳
光
沙
海滩
在海边玩耍的小男孩
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艾伯特·埃德尔菲特，芬兰
1884油画高90cm，宽107.5cm。
这幅画介于现实主义和印象主义之间。它描绘了三个小男孩在海边玩小帆船。埃德尔菲特对背景、光线和人物的生动描述给观者一种身临其境的感觉。我们仿佛穿越回了1884的这片沙滩，舒舒服服地坐在不远处，看着他们笑着玩耍。
他是芬兰写实绘画的主将，也是芬兰唯一融入欧洲大陆画坛的画家。他在法国的绘画介于现实主义和印象主义之间:在芬兰，他的作品被视为革命艺术，他与杜塞尔多夫学派决裂。大约在1870年，他在安特卫普接受训练，在那里他掌握了历史浪漫主义绘画。65438-0874年赴巴黎深造，进入美院杰罗姆工作室。他在1878年受到左拉小说《酒馆》的影响，与同学巴斯蒂亚-勒佩奇和达格南-布韦莱一起，在70年代末开始在户外写生和绘画。他在巴黎艺术圈的第一次成功源于他的肖像画(巴斯德，1885，奥塞梯博物馆)，但印象派的影响更多地体现在他的素描中，而不是他的大型画作(卢森堡公园，1887，赫尔辛基，N.G .)。1890年回到芬兰，将法国的户外作品带回芬兰，为祖国的独立运动做出了贡献——完成了一幅爱国主义历史画(《1808-1809战争时期的芬兰士兵》，1892，Munta [Màntta]等。Selaginius基金会)。
海滩边的肖像
法国皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
1890油画高52.7cm，宽64.1cm。
此作品创作于1890左右。它描绘了法国南部的蔚蓝海岸。画面充满阳光，沙滩上有两张女性画像。其中一个女人坐着，雷诺阿描述了她的侧影，她的右手拿着一把沙滩阳伞。右边的女人手里拿着一个篮子站着，他们在交换眼神。旁边有一只小白狗，一个穿蓝色衣服的小男孩站在大海前面，好像在往海里扔东西。站立的身影成为画面中垂直的标杆，连接着水平的带状前景、水面和天空。
图中女子看起来无忧无虑，既不工作，也不陪男人。这幅作品完成于雷诺阿职业生涯的后期。当时，这位艺术家已经表达了对工业化和机器的怀疑。这宁静的海景表达了他对纯朴之美的怀念。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)是重要的印象派画家。1841出生于法国上维埃纳省的小镇里摩日，后来随家人移居巴黎。印象派画家之一。他以油画闻名，也制作雕塑和版画。
早年当过学徒，画过陶瓷、扇子、窗帘。他师从学院派画家格雷尔(1806-1874)学习绘画，后来又受到德拉克洛瓦和库尔贝的影响。他对18世纪的鲁本斯和法国绘画进行了深入的研究。在创作中，他能将传统绘画与印象主义相结合，用明亮通透的色彩表现阳光与空气的震动和清澈大气，别具一格。他的作品包括《盒子》、《游轮上的午餐》、《小玛戈的雕像》和《煎饼机里的球》。
在海边
法国皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
1883油画高92.1cm，宽72.4cm。
雷诺阿很可能是在自己的工作室里完成了这件作品，并把他的模特，也就是后来的妻子艾琳，安排在一把藤椅上。她身后的海滩可能是迪耶普附近的诺曼底海滩。这类作品体现了1881至1882年雷诺阿意大利之行的影响，他开始将文艺复兴艺术所倡导的“庄重、简单”与印象派独特的光感结合起来。他把这种新的绘画方法称为自己的“干”绘画方法，这在艾琳脸部的刻画上表现得尤为明显——对人物的细致描绘和颜料的流畅运用。然而，背景中混杂而匆忙的笔触显示了雷诺阿早期作品中更自由的手法。
塔希提岛妇女(海岸)
法国人保罗·高更
1891年油画高69cm，宽91cm。
这幅以《大溪地女人》而闻名的画作，是高更初驻大溪地时的主要作品之一(1891-1893)。它通过法国军队的查尔斯·阿曼德到达法国。高更为了筹钱从波利尼西亚回到欧洲，把这幅画卖给了他。从高架视角，观众可以看到两个毛利妇女几乎占据了画面的整个空间。它的特点是人物的纪念性效果，构图的清晰结构和丰富的对比鲜明的色彩。
保罗·高更(1848—1903)是法国后印象派画家和雕塑家。代表作有《我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？《黄色基督》、《游魂》、《祭神节》等等。
保罗·高更出生于法国巴黎。他年轻时当过水手，后来成了股票经纪人。高更于1873年开始学习绘画，1883年成为职业画家。他连续参加了四次印象派的展览。1886年，高更离开巴黎，在布列塔尼的小镇蓬塔旺作画。1889年，他写了黄色基督。1890年后，高更对文明社会日益厌倦，投身荒野。太平洋上的塔希提岛成了他的家。1894年，他创造了拜神节。1897年，他创作了《我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？》1901年，他离开大溪地，前往马克萨斯。1903死了。
海滩
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艾伯特·埃德尔菲特，芬兰
1884油画高90cm，宽107.5cm。
这幅画介于现实主义和印象主义之间。它描绘了三个小男孩在海边玩小帆船。埃德尔菲特对背景、光线和人物的生动描述给观者一种身临其境的感觉。我们仿佛穿越回了1884的这片沙滩，舒舒服服地坐在不远处，看着他们笑着玩耍。
海滩上的一个场景
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法属埃德加·德加
1870布面油画高48厘米，宽83厘米。
与同时代的印象派画家不同，德加不喜欢他们喜欢的“户外”创作环境，选择在自己的画室里画海滩。或许这也是这部作品有些不自然氛围的原因。与那些实时的、随意的画作相比，这幅油画似乎经过了长时间的深思熟虑和精心设计。
埃德加·德加(1834—1917)是重要的印象派画家。他出身于金融资本家家庭，祖父是画家，所以从小生长在一个非常关注艺术的家庭。
高中毕业后，德加进入美术学校。他在意大利学习意大利艺术，尤其是文艺复兴时期。同时，他在让-苏古特·多米尼克·安格尔(1780-1867)的得意门生路易·拉莫特的画室里学习绘画。
日落时的海滩
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法国尤金·布丹
1865油画高38.1cm，宽58.4cm。
布丹对精致灯光效果的生动描述，如1865的这幅L《日落时的海滩》，深深影响了年轻的克劳德·莫奈。前年夏天(1864)，两位艺术家一起在诺曼底海岸作画。
尤金·布丁(1824-1898)被翻译成尤金·布丁。他是19世纪的法国风景画家。他跟随米勒和特罗洛普学习绘画。布丹出生在一个水手家庭。他的父亲职业是飞行员，大海的印象从小就深深印在布丹的童年记忆中。这也是布丹喜欢画港口和大海的原因。布丹一生热爱法国西海岸的风景，因为那是他的故乡诺曼底。他先是在一家造纸厂做印刷工人，然后在卢浮宫做了一段时间的制版工人，然后在翁弗勒尔定居下来，那里的桥是画家的最爱。他的作品首次展出于1857。
鲁维尔海滩。
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法国尤金·布丹
1867木油画高63cm，宽89cm。
尤金·布丹的画大多描绘海洋风光或度假的人。19世纪，随着工业的飞速发展，资产阶级享受着富裕的生活，所谓的“休闲”节日文化正式站稳了脚跟。当时火车、公共汽车等交通工具也延伸到巴黎郊区，休闲业空前繁荣。巴黎人每个周末都在附近的海边消磨时光，布丹、马奈、莫奈等人都热衷于描绘这一场景。布丹特别喜爱法国西北部的度假胜地鲁维尔，画过很多关于鲁维尔的画，这幅画就是其中之一。
永恒的记忆