苏联历史经典

安德列·塔科夫斯基,一个每个影迷都耳熟能详的名字,是电影史上当之无愧的大师,是苏联诗化电影的代表人物。目前也是为数不多的作品在豆瓣上均在8分以上的导演。

这位被影迷亲切地称为“老塔”的导演,为电影做出了贡献,他创造了一种全新的更忠实于电影本身的语言,让触动人心的沉重主题在他诗意的电影叙事风格中缓缓流淌。

这里要说的是他的处女作,苏联电影从写实到抒情的过渡,伊凡的童年。

该片获得了第27届威尼斯电影节金狮奖,是一部逐渐形成塔式电影风格的作品。

把一部战争电影拍得很美很有诗意,但同时又很残酷,会是什么样子?他就像伊凡的童年。

电影的开头是伊凡的一个梦,在梦里他的母亲还活着。那时,还很天真的伊凡在山里闲逛,看到母亲提着井水。他跑过去,把桶里的水一饮而尽。

伊凡醒来的时候,他穿着破旧的衣服,脸上沾满了灰色的灰尘,绿色的脸庞被成熟和坚毅所取代。

他小心翼翼地跑出避难所,游到了河对岸。

后来,伊万被苏联士兵俘虏。通过和高级队长的交流,我们了解到,年纪轻轻的伊万,因为体型小,行动方便,成为了一名侦察兵,刚从德军占领的另一边跑过来。

伊凡与上校取得了联系,表明了自己的身份,上校派科林上尉去接他。

晚上,伊凡又梦见了他的妈妈。他和他的母亲看着一口井。她的母亲说,当井足够深时,你可以在白天眼冒金星。伊万去井边抓星星,但是井边传来一声枪响,然后伊万的妈妈就倒下了。

梦的内插是老塔在电影中最喜欢的表现形式,要么是解说剧情,要么是表现人物的内心世界,用梦的方式接近人物去理解。

上校认为伊万还小,认为战争不是小孩子的事,坚持要伊万去前线后方学习。伊凡拒绝没有结果的外出。

伊凡看到一个家庭破碎的老人。战争摧毁了他的房子,夺走了他的亲人。他拿着相册,说要修房子,直到老婆回来。影片再次聚焦战争对每一个普通平民的创伤。

逃跑的伊万被上校发现并带回。多次恳求后,科林队长答应让他参加接下来的调查。

伊凡独自呆在房间里。黑暗中,他仿佛看到了那些惨死的亲人和伙伴。为他们报仇是伊万唯一的想法。

在与上尉和中尉共进晚餐后,在行动的前夕,伊凡躺在地上看着天花板。他睡着了,梦见了他的妹妹。

一个雨夜,他和妹妹坐在一辆装满苹果的卡车里,浑身湿漉漉的,脸上却挂着幸福的笑容。然后卡车开过河边,把苹果掉了一地,旁边的马都过来啃。

深夜,行动开始了。科林船长和高级船长用小船护送伊凡到对岸。黑夜中,河边的树木摇曳,信号弹和子弹的声音此起彼伏,伊万义无反顾地冲进了敌占区。

然后画面一转,战争胜利了,我又看到了伊凡的新闻,在德国监狱里。最后,影片回顾了伊万即将死于声音时的样子。

在结尾,电影追溯到伊万的过去。他喝妈妈桶里的水,和妹妹玩捉迷藏。他们两个在沙滩上快乐地奔跑。

就算故事到这里就结束了,是一个很简单的故事,但在老塔手里,他还是玩出了花样。

我从未看过如此美丽而残酷的电影。是什么让它变得美丽?

因为在这部影片中,我们可以看到老塔对战争中每一个人的人文关怀。他在影片中对震撼摄影和配乐的运用,对影像的巧妙运用以及对梦境和人物内心的探索,也赋予了影片一种诗意的朦胧美。此时,塔膜虽未完全成型,但已初具规模。

古今中外,诗都喜欢用意图让自己更美,诗意电影自然也是如此。

水的意图在影片中多次出现。伊凡喝妈妈的水,和妹妹在车里淋湿或者在海边玩耍...这是影片中对意象最巧妙的运用。劳塔在影片中把战争比作火,战争中伊万最需要的是水。

劳塔希望用水让伊凡平静下来,但不幸的是,他最终陷入了战争的深渊,死亡是他的归宿。这当然不是他最好的归宿,但我想只要伊凡活着,他还是会很难原谅自己。他会一直战斗下去,只希望伊万死后能见到母亲和姐姐。

在电影里,上校是对的。战争不属于孩子,但它摧毁了他的家庭和他的天堂。从此,他心中种下了复仇的梦想,只有在战斗中才能得到安宁和安慰。

一场战争改变了一个少年,让他变得成熟稳重,他不该属于这里。这不是很残忍吗?

这场战争让伊万变成了军人,让孤独的老人再也等不到妻子,让相爱的人无法在一起。

但在这场战争中,我们依然可以看到人性的善良,这种善良表现在伊万给失去家人的老人送去食物,表现在军营里的长辈们对伊万的关爱,把他当成自己的儿子。在战争中,我们可以看到各种各样的生活。

我们需要战争电影,因为我们不能忘记那些战争带来的痛苦。它时刻提醒我们,战争永远不应该被宣传,它不好,它只是一场灾难。