唐代服饰的特点
到了唐代，全国统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰也越来越华丽。唐代女装的特点是裙、衫、衫的统一。在女性中，有一种袒胸露臂的形象。永泰公主墓东墙壁画上，有一幅唐代女子的形象，高髻，赤膊，红绫肩，黄色短袖上衣，绿色拖地长裙，腰间垂着红带，从而对“粉胸半隐嫌暗雪”和“坐时穿细草，即行裙扫梅花”有了更生动的理解。
穿得慢一点，半露一点，不是每个人的工作。在唐朝，只有有地位的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸，歌手可以半裸以取悦统治阶级，而普通人家的女人是不允许半裸的。当时唐朝的半袒胸礼服，除了不允许露出肩部和背部之外，有点类似于现代西方的晚礼服。
唐代女装的领子有圆领、方领、斜领、直领、鸡心领等。短裙和长裙的特点都是高腰，一般都在腰部以上，有的甚至扎在腋下，给人一种挺而修长的感觉。
“罗山叶重绣，金凤银雁各有迹。”梅黛胜黄花菜色，红裙羡石榴花。唐朝的裙子五彩缤纷，红、紫、黄、绿争奇斗艳，尤其是红裙。红裙在街头的流行并不是现代人的专利。早在盛唐时期，舞裙就到处被石榴花染红。
也许是受阴阳五行学说的影响，杨贵妃最喜欢黄裙子，这是地位的象征。
“半露裙”从一个侧面反映了当时社会的开放程度。
在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会时尚和服装的重要因素。服装是社会和政治气候的晴雨表。唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，特别是贞观、开元年间，政治气候宽松，人民安居乐业。唐朝的首都长安是当时的政治、经济、文化中心，也是东西方文化交流的中心。古城安，大雁塔的晨钟，草堂的炊烟，杨柳的风雪，骊山的夕照，的圣掌，碑林的石刻，仿佛还萦绕着盛唐的声音。唐朝时，曾有300多个国家与ZF有友好往来。灿烂的中国文化通过他们传播到世界各地。时至今日，东亚一些国家仍将唐朝的服饰视为正装，可见其影响之持久。外国友好使节齐聚长安，也在八百里外的秦川播撒他们文化的种子。唐朝的绘画、雕塑、音乐、舞蹈和其他艺术吸收了外国的技巧和风格。对外来服饰的兼收并蓄，使得唐代的奇装异服更加绚丽夺目。
由于唐朝采取的开放政策，西域和吐蕃的服饰兼收并蓄，于是“泥帽”和“时髦妆容”大行其道。这是中国古代服装史上的第三次大变革。与前两次服装大变革不同的是，这一次的服装交流是从北到南再到东。
[编辑本段]唐朝服饰的图案
唐代的服饰图案改变了以往上帝赋予的创作思维，用真实的花、草、鱼、虫来写生，但也不排斥传统的龙凤图案，这也是皇权的影响所决定的。此时的服装图案设计更倾向于表现自由、丰满、肥硕的艺术风格。
晚唐时期的服饰图案更加精致美观。花鸟服饰图案、边饰图案、群花服饰图案，在丝绸、纱线的软装上，真是五彩缤纷。如五代王鉴所言，“罗山叶重绣，有一簇金凤凰银雁，各舞两个方向，在“和平万岁”四个字之间。“今天我们看到的这些奢华精美的服饰图案，是敦煌石窟画家们用辛勤的劳动为后人保存下来的珍贵影像资料。唐代服饰的发展是整体发展。此时的服饰图案设计趋于自由、丰满、华丽、圆润，表现为鞋帽、毛巾、玉佩、发型、妆容、首饰等。
唐代继承了周、战国、魏晋的风格，融合了周代服饰设计的严谨、战国的舒展、汉代的轻盈、魏晋的飘逸，并在此基础上更加奢华，使服饰和服饰图案达到了历史上的巅峰。唐代的服饰和服饰图案对后世的影响延续至今。分支纹样在现代服装纹样中的应用体现了传统纹样与现代审美意识相结合的意蕴。
大袖衫——钗头花仕女图描绘的是贵族妇女在宫廷里采花捉蝶。图中人物的服饰与其他唐代画像不同，如戴特大号花、穿透明纱衣等，是少见的新颖服饰。根据文献记载，这种服饰应该是中晚唐的风格，一直流传到五代。用纱罗做女装的材料，是唐代服装的一大特色。尤其是只戴面纱不穿内衣，更是开创性的。
中晚唐女装——宽袖对襟衫、长裙、丝绸。这是唐代中后期的贵族服饰，一般在重要场合穿着，如参加元老院、参加典礼、结婚等。穿这种衣服，头发上有金花，所以又叫“细簪礼衣”。
再来看看唐朝的民间工艺，丝绸人。
半臂礼服——半臂礼服早在唐初就出现了；不仅在中原流行，西北的女人也喜欢穿半臂裙。半臂是由短臂延伸而来的一种服装，通常穿一对翻领，系在胸前。还有少数“套头”款式，从上往下穿，领口很宽，胸部很平。半臂的下摆可以露在外面，也可以像短芦苇一样扎在裙腰里面。从传世的壁画和陶制宫女来看，穿这种服装必须内衬内衣(如短帘)，不能单独使用
胡夫——流行于开元、天宝年间。以翻领、翻领、窄袖、锦边为特征。Xi安魏东墓和赣县李显惠墓出土的壁画中反映了大量的陶俑。在新疆吐鲁番阿斯塔那出土的帛画中也有穿这种服饰的女性。同时也有出生二年(公元765，438+03)和开元二年(公元765，438+04)出土的会计字，可以推断唐代确实是胡夫盛行的时代。
[编辑此段]唐代服饰的发展
唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想还是物质生产都达到了历史的高峰。自唐代以来，花卉图案被广泛应用于工艺装饰中，其构图活泼自由，疏密匀称，丰满圆润。特别是波浪形连续花纹与花草的组合，是唐代流行的扎枝花纹。
唐代的服饰图案改变了以往上帝赋予的创作思维，用真实的花、草、鱼、虫来写生，但也不排斥传统的龙凤图案，这也是皇权的影响所决定的。此时的服装图案设计更倾向于表现自由、丰满、肥硕的艺术风格。
晚唐时期的服饰图案更加精致美观。花鸟服饰图案、边饰图案、群花服饰图案，在丝绸、纱线的软装上，真是五彩缤纷。如五代王鉴所言，“罗山叶重绣，有一簇金凤凰银雁，各舞两个方向，在“和平万岁”四个字之间。“今天我们看到的这些奢华精美的服饰图案，是敦煌石窟画家们用辛勤的劳动为后人保存下来的珍贵影像资料。唐代服饰的发展是整体发展。此时的服饰图案设计趋于自由、丰满、华丽、圆润，表现为鞋帽、毛巾、玉佩、发型、妆容、首饰等。
唐代的服饰、发型样式丰富多彩，图案有凤纹、牡丹纹等。有些发型呈现出云纹印记，是云纹发展变化的体现。从鞋子的款式来看，唐代盛行上翘圆头鞋，做工精致，就连草鞋也是工艺精湛。丝绸鞋上绣着虎头绣，和山东小孩穿的虎头鞋差不多，但是山东农村小孩穿的虎头鞋鞋头没那么上翘。男鞋和现代鞋的款式有相似之处，说明当时鞋的发展已经达到顶峰。看唐代的服饰图案，我们可以这样理解:
唐代继承了周、战国、魏晋的风格，融合了周代服饰设计的严谨、战国的舒展、汉代的轻盈、魏晋的飘逸，并在此基础上更加奢华，使服饰和服饰图案达到了历史上的巅峰。唐代的服饰和服饰图案对后世的影响延续至今。分支纹样在现代服装纹样中的应用体现了传统纹样与现代审美意识相结合的意蕴。
[编辑此段]唐代女装
如果说中国古代男装的主题是实用、庄重，那么女装的风格就是浪漫，唐代女装就是最美的篇章。
唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣，文化发达，对外交流频繁，世界开放。再加上外来少数民族的影响，唐代女性受束缚较少。在这种独特的时代环境和社会氛围下，唐代女装以其众多的款式、绚丽的色彩、创新的装饰手法和典雅华丽的风格，成为唐文化的重要标志之一。
唐代女子服饰可分为裙、冠、帽、鞋。按照唐制，女子服装有四种，即朝服、公服、祭祀服和常服。前三种是后妃在宫廷会议、祭祀等正式场合穿的大小礼服，后者是日常使用的。唐代女子的制服基本上是上身是衬衫和帏帐，下身是裙子，肩上是丝绸。这件衬衫是单袖的，有填充物，只有腰部那么短。裙子又长又多。此外，还有外套、半臂、衬衫。外套是夹克，比夹克长，比长袍短。半臂是一种短袖紧身上衣，穿在衬衫外面，流行于唐初。罩衫是妇女唱歌跳舞时穿的一种短而易脱的长袍。它的服装五颜六色，红色、绿色、紫色和黄色是最受欢迎的，如“红裙嫉妒石榴花”、“藕丝裙”和“弯腰多舞玉瑾裙”等。，而且衫、筏、袄、裙上的组织和刺绣也很多，如唐代所述:《新绣罗》有丝、棉布、葛藤、麻、羊毛等，以丝为最常用。
此外，“当代妆”、无上装、男装、胡服也是重要的服饰。“当代妆”，即时尚，初唐女装为小袖窄衣，有半臂，丝绸围肩，紧身连胸，风格简约；盛唐时，礼服渐宽，裙腰下移，衣饰华丽；中晚唐时期，礼服日益宽大肥大，女子常称赞其袍袖宽大，色彩艳丽。裸领衣、男装、军装、胡服在唐代，尤其是盛唐时期，在女性中广泛流行。袒胸领连衣裙是一种半袒胸大袖衫，材质为纱质。当时形容为“缓缚罗裙半遮胸”、“不均羞杀雪芙蓉”、“再续前缘细线见皮”，配以拖地长裙，充分体现了唐代女性的婀娜身姿和自然之美。唐朝的女人喜欢军装和男装。《穿军装的宫娥轻扫眉》描绘了宫女穿军装的场景。武宗年间，王才仁因与武宗同服，常被表演者误认为皇帝。世上好的东西，来世也会有效。在唐朝的鼎盛时期，文人的妻子们无一例外地穿着丈夫的衣服、帽子和靴子，丫鬟们也效仿他们的情妇穿着男式圆领套装，头上裹着锄头，脚踩黑靴。唐朝的女人没有其他的中国人和外国人的想法。开元天宝年间，长安、洛阳等大都市的大街小巷，随处可见身着翻领、窄袖、束腰的紧身胡服的汉族妇女，体现了盛唐妇女开放健美的精神。
女人的头发，主要是戴各种各样的帽子和梳子。头戴鸭舌帽，第一排上台，第二排幕帽，然后是胡帽。初唐时期，女性有“遮脸”的习俗。出门的时候，女人都穿power，就是一条大方巾。一般都是用薄而透明的纱布做成的，穿上了就遮住了身体，遮住了全身。高宗统治时期，随着社会风气的开放，他改戴“裙至颈”的帷帽。在开元盛世，妇女们干脆摘掉帽子，挽个发髻出门，或者效仿男人和胡人，裹着锄头，穿着花花绿绿的胡帽。胡帽起源于西域和吐蕃，其形制新颖多变。有的卷檐空顶，有的配有上翘的帽耳，有的沿帽檐饰有皮毛。另外，如果外出长途旅行，也要戴头罩，避免灰尘。
在唐代，妇女穿鞋子、靴子、鞋等。鞋子由锦、麻、丝、斜纹等面料制成。还有蒲草做的草鞋。鞋上常加绣饰，鞋有圆头、高头、云形、花形等多种头型，如唐诗所云:“云头踩庙鞋”、“金皱重厚底鞋”、“簇头鞋红瘦”。靴子多由织锦制成，织锦编织成功，装饰精美。夏天赤脚使用，深受民间妇女喜爱。比如李白的诗里说“我的脚像霜，我不需要乌鸦头袜”。
唐代女性追求美和配饰，她们的妆容和配饰内容丰富，包括发型、头饰、脸谱和配饰。女性的发型以梳髻为主，或扎在头顶，或扎在脑后，造型非常丰富。有几十种名称，如半转髻、云髻、流浪髻、惊鹄髻、日式坠髻、双环王献髻、乌曼髻、回鹘髻等。唐初的发髻，简单而扁平。盛唐以后，高髻开始流行，髻样式繁多。发饰包括发夹、发簪、步摇、胜利、铀、花等。多以玉、金、银、玳瑁等材料制成，工艺精湛。发夹经常成对使用，它们水平、倾斜或向后插入。行走摇一摇就是最好的产品之一。发簪头做成鸟嘴鸟形珠串，随走随摇，魅力倍增。中晚唐时期，女性还普及了插梳，用精致美丽的小花装饰头发。
面部化妆的方法很多，比如涂铝粉、胭脂、画黑眉、贴花钹、画脸钹、画斜红、涂唇脂等。化妆的人轻挑两三个，化妆的人充分利用。铅粉颜色洁白，质地细腻，涂在脸上、脖子上、胸口上“又白又亮”。胭脂是用提取的红蓝花汁和猪脂肪、牛骨髓制成的糊状色素。由于皇帝和文人的偏爱，女人的眉毛花样百出。玄宗曾命画师在四川画十幅眉毛画，有鸳鸯眉、山眉、倒眉等。眉毛以宽眉为主，初唐时一般画得较长，盛唐以后开始流行短眉。花苞是额头装饰的一种，用金箔、黑纸、云母、鱼颧骨等材料剪成各种花状，尤以梅花最为常见，附着于眉间。面条是在脸颊的酒窝处涂上胭脂，或者像花一样贴上金箔。斜红是中晚唐妇女的一种时装，两颊和太阳穴涂以胭脂，呈两个红月形图案。整齐的形状像弦和月亮，复杂的看起来像伤疤。
项链、衣领、花环等用项链、臂章和手镯装饰，玉佩和香囊用腰饰装饰。花环最初是佛像颈部之间的装饰，随佛教从印度传入中国，在唐代受到女仆和舞妓的喜爱。它的上半部分是一个半圆形的金属项圈，下半部分是一条由玉石组成的项链。有的还在胸前挂一个大大的锁形饰物，整体奢华晶莹。臂章，又称跳，是由金属丝多匝缠绕而成，形似弹簧，或与多个手镯组合而成的装饰品，戴在手臂上，深受女士、先生们的喜爱。香囊多为金银制作，镂空，上下半球由孩子和母亲的嘴锁住。里面有两个同心的圆环，圆环里放着一个小香炉。同心环和小黄金燃烧器由对称的活动轴连接。无论怎么旋转，香炉里的骨灰都不会倒溢出来。
唐代妇女服饰不仅为灿烂的唐文化增添了光彩，而且影响了后世妇女的服饰生活和文化，成为中国古代文化艺术花园中的一朵奇葩。
唐代文人的服饰裹头穿圆领袍是唐代男子常见的服饰，尤其是长袍。窝头，又称符头，是在汉魏时期的基础上形成的一种原始服饰。唐朝以后，人们在锄头上加了一个固定的装饰物，名叫“巾”。毛巾的形状因时期而异。除了毛巾，馒头的两只脚也发生了很多变化。到了唐末五代，原来的软脚变成了一左一右的硬脚。唐代官员以圆领窄袖服饰为主，其颜色已有规定:凡三品以上的官员，一律用紫色；五品以上，赧颜为色；六品七品绿色；八品九品是青色。以后会有轻微的变化。此外，在袍下应用横弓也是当时男装的一大特色。