唐朝有哪些舞蹈？
盛唐时期，朝廷集中整理南北朝以来的各类中外乐舞，制定了朝廷的《燕乐》，称为“十乐”。
此外，唐代宫廷根据表演形式将乐舞节目的级别分为“左部艺妓”和“里部艺妓”。在室内厅堂表演、坐堂听课的，称为“左部艺妓”；室外广场庭院表演，厅下的表演叫“力比多”。
“左布吉”是一种人数不多的小型表演舞蹈。“理贝吉”数量众多，这种舞蹈通常有数百人表演。左比和李北吉的舞蹈节目精美，艺术水平高。当时“左部艺妓”的艺人水平最高，其次是“里部艺妓”和雅乐。
坐式和站立式艺伎都具有很高的艺术素质和欣赏价值。仰卧歌妓的乐舞节目有京韵乐、庆善乐、破阵乐、承天乐、长寿乐、天寿乐、鸟歌万岁、龙池乐等。
《礼部艺妓》收录的乐舞节目有安乐、太平乐、破阵乐、青山乐、大定乐、上元乐、圣手乐、广生乐等。
《左臂》和《理背集》的乐舞节目中所体现的歌颂思想，是古代乐舞合一的传统。坐立艺妓出现，标志着唐代舞蹈不仅吸收和继承了前代的乐舞，而且进一步创造和提高，使舞蹈艺术走向成熟。
唐代折枝有独舞、二人转、群舞，腰技、袖动是折枝最大的艺术特色。这种舞蹈集婉约与雄健于一身，服饰华丽，表情动人，并伴有鼓乐，是唐代的精品舞蹈。唐代就有专业的折枝艺人，如唐玄宗时期的舞妓胡娜，说明这种舞蹈有很高的专业技术。唐代的剑是舞者手持剑的一种舞蹈。唐代著名的舞剑演员有公孙大娘和李十二娘。唐代大将裴旻曾被誉为当时的“三绝”之一，可见剑是一种非常著名的舞蹈。唐代著名诗人杜甫生动地描述了这种舞蹈，他说:
就像射九天，在龙的翅膀前像天使一样迅速。她开始像一个霹雳，发泄它的愤怒，结束像河流和大海的闪亮平静。
唐代的“青腰”舞具有中原传统舞蹈的特点。擅长舞袖舞腰，类似于魏晋时期的“米白舞”。有一首诗描写“飞如兰况飞，恰似游龙之举。荷花低波，乱雪风，就是这种舞蹈的姿态。
还有，胡璇舞是唐代民间舞蹈，以旋转为主，所以得名胡璇舞。白居易的诗《胡璇Nv》生动地描述了这种舞蹈的特点，说:
胡璇女，胡璇女，心当弦，手当鼓。双袖提弦鼓，雪飘飘舞。左右手百转不厌，千转无尽。没有什么比得上人类，车轮慢了，旋风晚了。
从这首诗中，我们可以看出胡的舞蹈动作和姿态以及她内心的感受是与伴奏音乐的旋律和节奏紧密结合在一起的。她旋转时，衣袖撩起，轻盈如雪花，舞动如风中的小草。她的旋转
转啊转，时而向左，时而向右，仿佛永远不知疲倦。
在成千上万的旋转动作中很难区分脸和身体，旋转的速度似乎超过了飞驰的车轮和旋风。
还有，“踩谣娘”是唐代流行的民间歌舞。据唐代学者崔所作《焦芳记》记载:
北齐有些人姓苏，但不是官员，自称修行人。沉迷于喝酒喝酒，每次喝醉都打老婆。一个妻子很伤心，向邻居抱怨。当人们这么做的时候。老公穿着女装，走进球场唱歌，各叠各的，别人合唱云，踩着谣言来了！踩着谣言来！这叫踩谣言，这叫冤，所以苦。老公到了会打打闹闹，以为自己在笑。
从这个记录中说明《踩谣娘》是根据真实的人和事改编的讽刺性歌舞。它有着不同的性格，有着一定的矛盾和冲突，舞者有着截然不同的感情、态度和思想倾向。据说这种歌舞是在宫廷宴会上上演的，由民间艺人在街头表演，可见它是一种非常流行的歌舞。
“破阵乐”是唐代最著名的舞蹈。这种舞蹈是根据唐太宗李世民绘制的“破阵乐图”编排的。其中舞蹈者身穿铠甲，手持戟，表现了战争的生活内容。
人们以群舞的形式表演战斗队伍的变化，这是对传统武舞的继承和发展，音乐具有龟兹音乐的风格。唐太宗李世民绘制的《破阵乐图》可视为最早的舞谱雏形。
后来，唐朝的武则天皇后下令在宫中设立“艺术工作室”，教宫女们学习诗歌，逐渐演变成训练歌伎的“教学作坊”。
这些歌舞艺人回到民间后，将宫廷中所学的乐舞带回民间，在普通百姓中流行起来，从而促进了乐舞在唐代的广泛传播。
唐代乐舞大致可分为健舞和柔舞。前者敏捷矫健，后者婉约温柔。剑舞分为“阿辽”和“胡璇”，都是体育舞蹈。
舞者可以是男人也可以是女人。男人们在表演健康舞蹈时穿着盔甲。
女人穿的衣服是有雕刻装饰的紧身上衣和喇叭裙。这些服装是为了强调剑舞独特而干脆的身体和腰部动作。
唐代中国与周边国家的交往与唐代健康舞蹈的形成密切相关。在许多商业交流中，其他国家不仅把他们的商品带到了中国，还带来了他们独特的艺术文化。当他们的舞蹈在街头上演时，民间艺人注重模仿，慢慢传到宫廷。
这一时期，轻柔的舞蹈动作抒情优美，节奏相对缓慢。这是一种专门为宫廷中的达官贵人表演的舞蹈。这种舞蹈的舞者一般是成群的宫女或舞者。
在表演柔舞时，他们通常穿着带袖子的长袍，以强调手背柔软连贯的动作。这种舞蹈有时以集体舞的形式呈现，但多数是以独舞或二重奏的形式呈现。软舞的形成沿袭了唐以前的舞蹈风格，是在前舞的基础上发展起来的。
唐代的舞蹈与以前的舞蹈有许多不同之处，其中大部分是新的创造，丰富了舞蹈艺术。最大的特点就是唐代的舞蹈都有故事情节。
唐代的舞蹈《兰陵勇士》就是一个例子。这支舞是一个男人的独舞。因为战士兰陵长得出奇的帅，像个美女，在战斗中经常被敌人鄙视。
于是为了震慑敌人，战士兰陵命人打造了一个狞厉的面具，战士兰陵每次出征都会戴上这个面具。这支舞蹈生动地表现了一位将军的生活和他在战场上的英雄事迹。
唐代的舞蹈除了在宫廷中表演，在寺庙中也有一席之地。人们经常在寺庙的舞台上表演舞蹈来娱乐大众。
唐代的舞蹈家还创造了一种舞蹈乐谱，其形式与乐谱非常相似。乐谱用音符记录音乐，便于后人学习和了解历代音乐。舞谱用简单的画面记录舞蹈的队形和动作。
此外，唐朝舞蹈还成为日本等周边国家舞蹈的源头，著名的日本面具舞就是中国唐朝舞蹈的典型。日本面具舞是一种男子面具的独舞，与唐代的武士兰陵舞十分相似，几乎一模一样。
这不仅证明了唐代舞蹈的吸引力和生命力，也证明了唐代舞蹈是中国舞蹈史上的辉煌时期。
唐代舞蹈的一个重要特点是出现了词舞，通常在祭祀仪式或客宴等盛大集会中表演。
据《旧唐书》记载，武则天曾亲自排演过《圣寿乐》。
对此，唐代著名诗人王建曾有过形象的描述，说:
罗山叶重绣，有一簇金凤凰银雁。
每次舞头分两个方向，和平万岁。
在唐朝的传统节日里，歌舞活动非常盛行。传统的元宵节经常有歌舞活动。当时节日里盛行的是民间自娱歌舞“踩水”和泼水歌舞“浇凉胡戏”。
唐朝时，朝廷曾经组织过一次“与民同乐”的盛会。数千人参加了“踏歌”的舞蹈，人们连续三天载歌载舞，盛况空前。后来，朝廷每次举行隆重的仪式，唐朝都会举行庆典，称为“祈福”。寺庙中的歌舞活动在唐代非常流行，当时寺庙一般都有剧场。宗教活动与歌舞活动相结合。与南北朝时期的宗教舞蹈表演不同，唐代的宗教舞蹈侧重于舞台上的表演，这也是唐代宗教舞蹈活动的进步和发展。
此外，舞蹈在民间祭祀活动或巫术活动中也很流行。比如有求雨的舞龙，有祭祀迎神的歌舞。
唐代还有“傩”舞仪式，每年除夕举行。人们打各种野兽，举起盾牌，喊叫咆哮，祈祷歌唱。与周朝、汉代的“大傩”不同，唐代的“大傩”气氛轻松愉快，场面相当壮观。
唐代舞蹈在唐天宝年间进入全盛时期。当时的皇帝是唐朝的皇帝李隆基，他是历史上著名的“风流天子”。李隆基喜欢音乐和舞蹈。在古代帝王中，李隆基对乐舞的研究应该是最深入和精通的。他精通各种乐器的演奏和编舞。
有一次，唐朝皇帝李隆基梦见他在参观月宫，他听到仙乐在天上玩耍，看到穿着衣服的仙女在跳舞。仙女的歌声神秘而优美，跳舞的仙女舞姿优雅。当李隆基醒来时，他清楚地记得梦里的情景。
后来，李隆基记录了他梦中的音乐和舞蹈。他让李隆基想了又想，当他记起的时候，他就把它们记录下来。甚至白天上朝的时候，他也听着大臣的朗诵，暗暗回忆那些乐舞。为了还原他梦里的舞蹈，李隆基几乎被迷住了，但他仍然搞不清楚音乐和舞蹈。他非常不安。有一次，李隆基来三乡翻译，他看了看女儿的山。远处山峦起伏，云雾弥漫。李隆基突然有了许多美好的幻想。这一刻，他终于想起了梦里看到的所有舞蹈。李隆基立即把这些精彩的舞蹈记录在纸上，于是他创作了一部>；色彩鲜艳的羽毛，适合在宫廷演奏的宫廷乐舞。
李隆基命令音乐家排练“多彩的羽毛”，并请他的妻子杨玉环设计舞蹈。为了给他们一个排练的好地方，李隆基在院子里开辟了一个梨园。杨玉环和宫人夜以继日地工作。过了很久，他们终于练成了这首歌和舞蹈。
后来，李隆基下令表演这种歌舞。随着娇艳多彩的羽毛仙乐的弹奏，皇妃杨玉环和宫女们载歌载舞，一个个像仙女一样，李隆基又看到了这熟悉的舞蹈，仿佛回到了梦中。
后来，这首《彩羽》成为唐代舞蹈中的经典，被后世流传下来。
事实上，舞蹈活动在唐代非常普遍，几乎渗透到社会生活的方方面面。就参与阶层而言，从皇帝、贵族、文官、武将到普通百姓、音乐家、歌手，男女老少都与舞蹈息息相关。
在研究古代舞蹈史的发展和进程时，最引人注目的是唐代的乐舞和以独立表演艺术进入艺术舞台的唐代舞蹈。
《彩羽》是唐代著名的乐舞作品，由唐玄宗李隆基作曲，杨贵妃演奏。它集器乐表演、声乐演唱和舞蹈表演于一体，是一场集大型艺术表演为一体的大型艺术表演。
《彩羽》第一部分是序曲，由器乐独奏、旋转和合奏组成。第二部分是中序，是抒情的慢舞。第三部分是休息，是发展部分，共12段，是一段没有歌的长舞。
这部大曲中的舞蹈表演不仅有杨贵妃著名的独舞，还有教学车间300人组成的大型群舞表演。此外，还有一个舞谱，供后人不断加工、编曲、改编、表演。
到了唐代，类似的大曲还有很多，有《青腰》、《折枝》、《春莺》等几十首。其中的舞蹈已有明确的分类，显示了唐代乐舞的繁荣、精致和完善。
唐代舞蹈以纯人体形式表达思想感情为艺术表现手段，代表作品有:胡璇舞、剑舞、踏歌、舞龙、庙玉山神女歌、词舞等。
当然，舞蹈作为一个独立的艺术门类，在唐代已经发展得很好了。它内容丰富，包括宫廷、民间、宗教和祭祀。
在艺术形式上，已按舞姿、技巧、风格进行了分类，如“健康舞”和“柔美舞”。还有独舞、二人转、三人舞、大型群舞和舞者用数百种丝绸装扮的“字舞”。
唐代舞蹈以其独立的艺术品格将中华民族的舞蹈艺术推向了顶峰。唐初军事强大，国家统一，政治稳定。统治者减轻了人民的负担，努力迅速恢复和繁荣经济。
唐代社会和谐，人民安居乐业，有利于大型宫廷歌舞、民间歌舞等娱乐活动的发展，也促进了乐舞艺术的繁荣，这是盛唐舞蹈辉煌的原因之一。
更重要的是，唐朝是一个开放的时代，在这个时代能够吸收各种文化艺术，使之成为历史的积淀。
盛唐时期实行开放政策，艺术上继承了历代尤其是三国南北朝隋朝的宫廷“乐言”，如《七曲》、《九曲》，其中囊括了不同民族、国家传入中原的乐舞文化，如天竺乐、龟兹乐、安国乐、高丽乐、 郭康音乐和这些乐舞为唐代乐舞的繁荣奠定了坚实的基础，无论是形式上还是思想上。
同时，唐代大量乐舞文化的输出，也将中原乐舞传播到四面八方，也促进了唐代舞蹈的繁荣。
此外，在唐代的各种宫廷仪式中，虽然大型的燕乐节目和各种表演舞蹈占据了主要地位，但以文武舞蹈为形式的雅乐体系依然存在。
唐太宗在位时，清山乐被视为文舞，破阵乐被视为武舞，分别象征“文德接天下之乐”和“武功继位，定天下”。宫廷里布置了文武舞蹈，歌颂和平，祈求平安。
到了唐高宗，人们曾经将破阵乐修改纳入雅乐，并强调“希望修改住宿，使长度与仪式相称，希望长久稳定”。
在唐代丰富多彩的乐舞中，始终保留着雅乐乐舞的格局，这是传统雅乐乐舞思想的遗产。
唐朝的乐舞队伍非常庞大。随着女乐队伍的壮大，发展成为唐代具有专业水平的多层次职业艺人和演奏家。
由于舞蹈艺术的普遍发展和
各行各业的人们普遍喜爱和重视舞蹈，唐代出现了一大批技艺高超的舞者和优秀的舞者。其中既有乐舞机构的乐手、舞者，也有各地能歌善舞的官营、营、家艺人。也有许多高官、贵族、公主、妃嫔能歌善舞。不同范围和层次的乐舞艺人和优秀的舞蹈演员为唐代舞蹈的繁荣做出了不可磨灭的贡献。唐代的乐舞机构也很庞大，朝廷设有乐部，掌管十乐等“社稷祭筵”。教学车间负责各种娱乐用的音乐和舞蹈。
唐玄宗时，他为自己成立了一个乐舞机构，名为“梨园”，教授和表演最高水平的歌舞。唐代庞大的乐舞机构汇集了数万名歌舞艺人，并给予一定的财力、人力、物力支持，将唐代舞蹈推向了古代舞蹈发展的巅峰。
唐代舞蹈的繁荣充分展示了舞蹈艺术的成就。