戴敦邦的性格评价

所谓“好玩”，表现在两个方面。第一，他对中国古典文学中描写的社会场景和人物命运非常感兴趣，有一种自觉的追求大文大义的意识。

他对社会底层普通人的生活也很感兴趣。他以一个历经风雨的老画家的敏锐和悲悯观察世界，体察民情，感受民风，通过作品表达民意。

甚至在一些细节上，表现出一种非常单纯的童趣。

第二，他一直以“民间艺人”自居，刻了闲章，在作品中率先表现出一颗赤子之心。

戴先生的创作态度极其认真。这几年我经常去他在冠生园路的工作室。

每天早上，他从田林新村的家里走到这里，用毛笔在这里画画。

为了节省回家吃饭的时间，午饭免费，最多吃几块饼干。

我一直画到下午四点，天快黑了，然后慢慢走回家，还要反思一天创作的得失。

每次去，戴老师总是亲自开门，嘴上留着淡淡的墨汁——他有舔笔的习惯。

如果在夏天，他赤膊出现在我面前。

我问他为什么不装空调。以他今天的名气，他卖了一幅画，几个房间都有空调。

但他说不适应空调环境，不想要电风扇，怕电风扇把画吹了。

就这样，他在门窗紧闭的画室里挥汗如雨，乐此不疲。

为更多读者所熟悉的戴敦邦，为电视剧《水浒传》创造了角色。

事实上，他多年来致力于为中国古典文学名著创作的肖像画就像绘画一样精彩。

多年来画了《红楼梦》《金瓶梅》《聊斋》《西游记》《西厢记》《长恨歌》等40多部大型绘本。上海辞书出版社还出版了六本大书，戴敦邦的《新绘中国风人物》。这套皇帝的名作是画家为自己成为艺术家55周年而编辑绘制的精品绘画集，是从28年间所画的2000多幅作品中精选出来的。勾勒了中国从先秦到明清的社会生活场景和各种风情，为今天的读者了解中国的历史文化背景和风情提供了一幅值得信赖的生动画卷。

因长期从事漫画创作，曾当选为中国美术家协会漫画艺术委员会副主任，并担任上海市道教协会副会长、上海市美术家协会常务理事。

他的作品多为中国经典作品和诗词所附的插图，如《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》、《聊斋志异》、《西厢记》等。国内外著名国画大师，深受学者喜爱的著名插画师，漫画家，上海交通大学艺术系副教授，人文学院教授。

早年做过文艺出版社的装帧设计师，插画艺术自然流行起来。

后来他被调到大学教画画，出版界依然对他穷追不舍。

但是，戴先生深受中国传统文化的影响和熏陶。他的画具有独特的风格和中国民族艺术的精神，正如蔡若虹先生在《戴敦邦漫画书》的序言中所说，“戴敦邦画了许多画，连续插图和四个屏幕，等等。

他的作品的可贵之处在于，他从不脱离群众，一直讲汉语(虽然有两三种不同的声音)，从不步外国画家的后尘。

他不强调百花齐放，不提为人民服务，为社会主义服务。他是一位真正的爱国画家。

蔡若洪先生高度评价了他的画。

戴敦邦不仅画得好，而且名声也很好。

比如央视拍电视剧《水浒传》，专门请他给剧中人物做造型，并说:“画图成本不是很高。

戴敦邦说:“不要给钱画画。”。

“从他身上可以看出，人物高于绘画的艺术价值。

对于外国动画和中国漫画，戴敦邦是抱着一种爱国热情的，以他的学识，非常中肯；“外国动画真的是一种文化垃圾。

这一点会逐渐被人们理解。在艺术上，似乎完全不属于这一类。与任何可比性相比，艺术在于塑造生动、个性的性形象。

如今，手机动漫已经成为一个统一的符号，无论中外古今，它已经渗透到文化、社会、历史的诸多领域。

用错误压倒年轻一代，被迫成为唯一的认同感，侵蚀他们的民族感情，这是非常危险的。这是用经典和漫画代替漫画，是民族文化的灾难。"

作为一个伟大的画家戴敦邦，我知道他的名字很久了。

在相册里，我发现了一张与戴敦邦夫妇、作家、画家等人的合影，这让我想起了我与戴敦邦先生第一次见面是在2003年2月，乍暖还寒的季节，在仰光饭店的餐桌上。

那天，他穿着中式双排扣棉袄，心地善良，戴着一副眼镜。他坐的位置很危险，不善言辞，话也不多。他相当看到了一个君子自觉的尊严和朴实的风度，让我发自内心的尊敬和敬佩。

在今天的上海，集国画、漫画、插画于一身的戴敦邦先生，已年近七旬，接近老画家。

上海第一师范毕业后，加入上海少儿时代杂志1957做插画工作。

由于他在漫画方面的巨大成就，在著名漫画家、方的推荐下，他于1979加入了中国美术家协会。

1981年调入上海交通大学教绘画，任美术系主任。

因为对绘画的热爱，他很快辞去了部门主管的职务。

正如他自己在创作笔记中所说:“我以画为主，以画为友。”

“从一开始，从梦中醒来的诱惑几乎就是一个字‘画’。

戴先生是著名的人物画大师。除了绘画，他对歌剧、音乐、舞蹈和中国古典文学也有广泛的兴趣。

他擅长南方雅乐，会哼昆曲。他偏爱北方古老的秦腔，崇尚秦腔阳刚豪放的气息。他认为秦腔响亮悲壮，有一派阳刚之气。

他热爱中国古典文学。半个世纪以来，他画过《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》...

冉岱先生选择的是古典题材绘画形式的创作。

比如他画白居易的《长恨歌》，就用非常细腻的笔法，把杨贵妃的美貌和丰满的身材表现得淋漓尽致，从而在唐代体现了当时的审美趣味，符合古人的审美。

他不仅是一位伟大的人物画家，还是中国唐代文学学会和中国红楼梦研究会的会员。

更多的是画红楼梦。

画册中的人物，无论是贾宝玉还是林黛玉，或站或坐，抬头望去，神态各异，栩栩如生。

他画了一幅曹雪芹笔下的薄画，赠送给海外红学大师周策宗先生。

周策宗为他的画题词并珍藏起来，因此在文远发生了一件轶事。

戴敦邦也是《红楼梦》外文版的插图画家。

画册中的人物和生动的剧本在《清史》中具有双重阐释功能，格外引人注目。

他画的米芾石拜画的扇面和国画名家程世发画的《岁寒三友》在台湾省国父纪念馆展出，在两岸文化界颇受欢迎。

戴先生还接受了作家出版社的邀请，与刘共同创作了《金瓶梅传》。

刘以文字评点此书，而则以绘画评点。

他有很深的修养，能接受民间绘画的影响。

绘画的表现方法有了新的发展。

他擅长人物画，善于点画，线条强烈，描写精辟，这使他的画独树一帜，标志着人物画的重大变革。

从他的画作中可以看出，文化的传承在他的作品中尤为突出，这不仅是他深厚的艺术造诣，更是他丰富的文化内涵的延伸！戴敦邦现任中国联谊协会副会长、上海联谊协会理事。

自称“民间艺人”。

我一生热爱中国画和漫画。

他依然像传统士大夫一样，在书画中寻找中国传统文化的精神。

2002年，他从上海请来了范、孙瑜、石立群等几位画家，以鲁迅先生的手迹创办了一家以漫画为特色的刊物，名为《连博》。

戴敦邦亲自担任导演。

办刊的目的就是要铲除根源，谋求发展。

旨在宣传和拯救这个艺术界独具民族特色的漫画。

追寻连环画的根源，报道连环画的动态，展示当代连环画画家的时代风貌和创作成就。

我手里有《连波》创刊号，扉页上有、范、孙瑜的签名，很值得收藏。

老上海作家姬神写过长篇历史小说《大亨》，由《新民晚报》连载。远在北京的华先生看后，立即写信给说:“我认为应该请先生来说明。

而戴敦邦却以饱满的热情，运用国画的技法，采用传统的画法，线条流畅，黑白分明，历时7个月，创作出了《漫画大亨》。

本画册长达290，图文并茂。

它真的很有艺术感和创新性，先生。

《大亨》的出版在上海画坛引起轰动，他去比利时“首届中国漫画展”参加。《大亨》被誉为当今经典漫画，展现了他严谨、新颖的创作态度和深厚的艺术造诣。

任何一个艺术大师都有一个共同点，那就是他的艺术一直执着于执着，在追求的过程中不可思议地打破、反叛、改变、创新。

戴敦邦也是。

他凭借自己的才华和不懈的努力，开创了漫画的新潮流，《大亨》就是明证。

因为他不断吸收古画的精华，逐渐形成了简单、凝练、深沉、厚重的创作风格，使他成为漫画中的大师。

他的画在漫画界影响很大，甚至在偏远地区，他的名字也广为人知。

2005年，赴东北沈阳参加艺术50周年座谈会时，与几位艺术家一起到鲁迅美术学院，看望了95岁高龄的湖社老画家严。

在校园的一个角落里，被鲁迅美术学院的学生宋超认出后，他后退三步，单腿跪着，右手触地，以旗手的身份向戴敦邦敬礼，并大声说:“小漫画孙子宋超，迎接漫画爷爷！”此事已在漫画圈流传为美谈。

戴敦邦在《鲁美》中的“鞠躬仪式”充分显示了青年学生对戴敦邦的画和这位画家的钦佩。

一位哲人曾经说过，简单是一种深刻而深刻的美，真诚是这种深刻的美和深刻的美的本质。

画家戴敦邦的绘画艺术充满了质朴的品格和真诚的美德。

他的国画和连环画展现了“单纯”和“真诚”的魅力。

戴敦邦作为人物画大师享有国际声誉。

1988被列入英国剑桥世界名人录，受聘于国际名人传记中心主任。

他的画受到了华裔爱国华侨的欢迎。

画是无声的，画家说的话可能就在画里。

他的画家喻户晓，影响深远，也是公认的中国古典文学的杰出画家。