摄影的历史和艺术
摄影忠于记录，善于冻结时间的悲伤。摄影刚出现的时候，一直和绘画有着千丝万缕的联系。摄影出现的时候，有人断言摄影最终会取代绘画，但这个断言现在看来很可笑。一些最初的摄影师从绘画转向摄影。虽然不需要用画笔在纸上作画，但他们还是从绘画的角度进行拍摄，希望摄影能创作出和绘画一样好的作品。摄影在某些方面确实有绘画的一些特点，但绝不等同于绘画。因为昂贵的摄影器材，许多家庭买不起。只有那些富有的贵族才有机会拥有相机。在很长一段时间里，摄影的主要功能是记录家庭成员。那些年，镜头前的人不像今天的人一样微笑，摆姿势。那时候他们拍的人，才是真正的自己。随着工业化的发展，80年代出现了柯达相机，使相机进入寻常百姓家。更多的业余爱好者开始探索拍摄，很多经验和想法都是在那个时候涌现出来的。本来相机还可以这么拍的。
在最初的几十年里，关于摄影是否是一门艺术的争论无休止，大家都不会怀疑绘画是一门艺术，艺术是有启发性和发人深省的。但大家总是不愿意把摄影当成艺术，按下快门就好。这是艺术吗？当然，对于今天的我们来说，当然知道摄影是一门艺术，但对于当时的人来说，这是一个尚未解决的问题。每个人对摄影的看法都不一样，这让一些人赞同，一些人反对。摄影到底是不是艺术？摄影的艺术性是什么？摄影到底是什么？摄影的意义是否会随着时间而改变。摄影可以定格时间，似乎一直在追求美，定格美。但是对于战争灾难，却是在探索可怕的一面。我喜欢把摄影称为时间碎片的艺术行为。摄影虽然忠于记录，但绝对不够。我们需要的不是抓拍快照，而是解读现实，创造未来。照片记录的是表面的世界，但现实世界在某一个瞬间都有它真实的一面，摄影师在寻找这个瞬间，这就需要摄影师敏锐的观察力。现实是隐藏的现实，现实只是世界虚假的一面，而摄影是一把去伪存真的刀。摄影的艺术性必须建立在摄影真实性的基础上，同时也是时间碎片下的定格艺术。它哭，它叫，它跑。这就是摄影。
每当我们谈起摄影的过去，总有那么几个人是我们绕不开的。他们是摄影的丰碑，是我们学习的榜样。刚学摄影的时候，经常看到一句话，果断瞬间。这句话出自布列松。他是一个非常伟大的摄影师。他拍了许多街头决定性时刻的照片。他等待着，所有的场景都准备好了。就等演员出场了。他的摄影理念对整个摄影界影响很大。如果你想尝试一下这个概念，那就拿起你的相机，用35mm的定焦镜头进行街头摄影吧。你会对这个概念有更深的理解。除此之外，还有一个叫曼雷的摄影师，他的超现实主义对摄影的发展起到了很大的推动作用。我想知道为什么会有超现实主义的照片，现实主义有什么问题。当我们提出这个问题时，我们必须提醒自己，我们看到的现实才是真正的现实。摄影师心中的现实。创造出来的现实难道不是真正的现实吗？你在电视上看到的是别人想让你看到的，那些太真实的东西是不允许播放的。既然社会矛盾愈演愈烈，甚至现实都不是真正的现实，何不以现实为原料，去创造和诠释你心中的现实、不满和情绪。曼蕾的一部作品很有名。这是一个哭泣的女人。眼泪不是真实的，却比现实更震撼。如果你研究摄影史，你就会知道阿不思。她出生在一个富裕的家庭，后来从事服装摄影。但正是这种稳定而看似幸福的生活，激发了她的另一面。正是她对痛苦、扭曲、苦难的特殊追求，让我们发现了摄影新的一面。她当时的不理解，最后的自杀，让我们扼腕叹息。
什么该拍，什么不该拍。每个人都有不同的答案。有的摄影师捕捉纽约街头的瞬间，有的喜欢在室内拍摄，有的拍照揭露童工的不幸遭遇，有的拍照唤起人们对自然的敬畏和尊重。而有些人拍摄是为了记录即将消失的事物。什么对我们有意义，什么能激发我们的兴趣，什么值得我们去冒险。我们应该考虑一下。在摄影的过程中，很多摄影概念层出不穷，超现实主义、理想主义、纪实摄影、街头摄影、新锐摄影、绘画摄影、自由摄影等等。面对很多摄影概念，我们需要一颗宁静的心去理解自己的激情。如果我们拍的东西不能唤起快乐，那就不要浪费你的片子。对你来说，没必要一直按快门。
摄影是美好的，摄影也是动人的。摄影之眼在看世界的同时，也在洞察人性。摄影的历史意义已经存在，摄影的未来发展需要我们以一颗敬畏和热爱的心去创造未来。只要你有梦想，脚踏实地，你就会成为最好的摄影师，你只能做你自己，你只能拍你自己的照片，你只能做你自己。来吧，孩子。