读后感之美的历程随笔5篇
关于美的历程的思考
合上书，写起来好像有点困难。“美的历程？”什么是美？而美，怎么说它的历程呢？
突然想起高中第一节美术课老师问“你觉得什么好看？”当时我想了想，举手答道:“我觉得蒙娜丽莎很美。神秘的笑容，温柔的眼神，都给人一种美好的感觉。”记得有同学说了一些可爱的事，壮丽的景色，善良的人。
"在一千个人的眼里，有一千个村庄。"当我们思考:什么是美？显然，没有人能真正定义它。但正如哲学家维特根斯坦所说，“不能说的，就会无言。”美丽没有终极的解释。然后我觉得爱美是人的天性。“人性不应该是先验支配的神性，也不能是感官满足的兽性。它在感性上是理性的，在个体上是社会性的，在感性想象上是感性的。”
既然美有“课程”，那么就不难认为美是有生命的，是发展的。
从龙凤舞的古老图腾到妖娆倩影的青铜装饰；从先秦的理性精神到浪漫的楚汉；从魏晋风度到盛唐之声；从宋元山水意境到明清文艺思潮。我能从李泽厚先生的描述中清晰地感受到中国美的历史。
我个人最喜欢唐朝，我觉得它是中国美的最好代表。前期繁荣和后期繁荣这三个时期都有其不可替代的美。就诗歌而言，初唐时期，由六朝的颓废之声转为清新明朗。还记得刚学《春江花月夜》的时候，那种“此时不相识，愿月月照你”的寓意直击人心。难怪闻一多先生称之为“诗中之诗，峰上之峰”，而王波的“和而不同，中则友谊，天则邻里”则让我感受到了进入盛唐的蓬勃精神。盛唐时期，无论是“大漠孤烟，长河落日圆”的壮美边塞诗，还是“月出鸟语惊，春水潺潺”的清幽田园诗，都让人流连忘返。
盛唐鼎盛时期，有“诗仙”之称的才子李白，第一个被提拔。“总有一天我会乘风破浪，直挂云帆济沧海”的自信，“天赐人才，任其所用”的霸气！，旋一千银子，全回来！”“天地之夫，百代之旅者”的透明，“啊，我怎么能对那些永远不会被展示一张诚实的脸的高等级和高职位的人卑躬屈膝！”豪迈，这些都是盛唐的气象。看完？晚唐时代，琢磨“东风不随周郎走，铜雀台春锁二乔”的牧之，写下“万顷楼台阔，穷天下皆笑”的诗人杜甫，都有悲凉之美。
这一切的美，都与灵魂有关，与人性的美有关。正是因为有了情感、思想、爱和痛苦，美才能被创造和感知。所以一句话，爱美是人的天性。
我回想起以前看过的一段话:“我走过的山路是徐霞客曾经停留的地方，我走过的关隘是六国曾经徘徊不敢前行的地方，我驻足远眺的塔被于谦牢牢守护。现在我可以驰骋霍去病曾经征战过的西北草原，我还可以吃到苏轼一直坚持的红烧肉，我还可以喝到钱柜里的美酒，我举杯问太白明月。”中国的美延续了几千年，从未断绝，而且正如书的结论所说，“美的历程指向未来。”我相信我们会继续在美丽的道路上前进。
关于美的历程的思考
我第一次看《美的历程》的时候，是大一的时候政治老师给我们推荐的。当时我的体验是，这本书很有意思，不像以前看过的那种枯燥的美学书。而且我学到了一些中国艺术的历史知识，所以当我再次去博物馆时，我不会对那些历史沉淀一无所知，我会被他们的伟大所感染。
这本书把中国美好的艺术史和中国的社会融合联系起来，举了很多典型的例子来说明我的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读这本书使我想起几年前在家里读余的《山居笔记》。作者惊叹的不仅仅是那些时代产生的艺术作品，还有那些时代生活的人们。历史积淀的美。它一直激励着我们活在当今社会。或许从某一件艺术品中，可以窥见整个古代文明的历程和灵魂。
中国有几千年的历史，但很少有专门的艺术博物馆。也许中国的艺术品与政治社会紧密相连。十月，我有幸去了中国国家博物馆。当我在美术书和历史书上看到原著的时候，内心的震撼是一种奇妙的东西。那些数不清的古董和艺术品，也展现了时代精神的火花，凝练而积淀。它们传播和感染着人们的思想、感情、观念和心情，让人感叹和惊叹。
《美的历程》按时间顺序介绍了最能代表那个时代之美的艺术作品以及创作这些作品的作者。但是看了一本书，最让我震撼，印象最深的是原始社会的先民们创造出来的朴素而美丽的纹饰。
原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历或跨越了不同的阶段，包括相对和平和激烈战争的不同时期。新石器时代的母系氏族社会相对和平稳定，其巫术礼仪、原始图腾及其图形符号形象也是如此。从一些彩陶图案可以看出来。那些鱼纹、蛙纹、水波纹，都与生活、繁衍息息相关。这些陶器上的图案正从动物形象的写实逐渐变为抽象和象征。也是美的作为“有意味的形式”的最初形成过程。书中的一句话让我印象深刻。美之所以不是一般的形式，而是所谓的“有意味的形式”，是因为它是一种自然的形式，具有社会内容的积累。这些旋转重复的美丽彩陶图案也为青铜时代的凶猛之美奠定了基础。当时，所有在国家博物馆看到青铜饕餮的人，都被其当时的复杂和精湛的工艺，其庞大的体积和华丽的装饰所折服。我不禁佩服古人的智慧。
之后又看了历代关于美的代表作，有些还是看不懂。我以后会学的。而且我还发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。民生萧条，社会苦难的时候，可以出现文艺的高峰期，比如魏晋南北朝时期就涌现出了一大批艺术家。为什么那么久远、早已被抛在脑后的古典文学艺术，依然能感染和振奋今天和后代？但是，每个时代都有自己的新作。即使是莎士比亚也无法取代今天的作品。只有这样，艺术才能成为一条丰富多彩的大河。
作为感性与理性、形式与内容、真与善、规律性与目的性的统一，美是人类历史的伟大成就。然而，美丽的历程指向未来。
关于美的历程的思考
也许中国最早的古文化可以以女娲、伏羲为代表，他的形象都是“人面蛇”，而人面蛇是很多古代氏族的图腾。推测古代以蛇图腾为主的华夏氏族，在战斗方式上一直在不断与其他氏族、部落融合，蛇图腾逐渐演变为“龙”，龙代表黄帝，凤代表外族，龙凤舞图腾可能代表中国史前文明。它是不同于物质生产的精神活动，直接关系到氏族和部落的兴衰。后世的歌、舞、戏、画、神话、符咒，可以说都是从这种混沌的统一中演变而来的:身体的跳动变成了“舞”，喃喃或呼喊变成了“歌”、“诗”、“符咒”。
考古发现，新石器时代彩陶盆饰中的舞蹈图案不仅仅是唱歌和跳舞，而是当时严肃而重要的巫术仪式。随着时代的变迁，图腾图像逐渐简化抽象成几何图案，根据时代背景而变化。仰韶时期有许多动物图案，表现出一种天真活泼的质朴。黄帝和尧舜时期，在战争和杀戮的历史背景下，陶器纹饰开始表现出恐怖和神秘，后来演变为青铜器。
关于美的历程的思考
青铜器的高峰期是从商代晚期到周成康赵穆时代(参考郭沫若的《殷周青铜器四阶段》)。这一时期的青铜饕餮呈现出一种狰狞神秘的崇高美，是奴隶制时代的精神象征和艺术符号。到了春秋时期，随着殷周以来古老的巫术宗教观念传统的消退，青铜器的形制和纹饰日益生活化，同时期的社会意识形态也进入了中国第一个理性主义时期。
殷商时期另一个值得一提的是甲骨文的出现。源于甲骨文的汉字既是符号，也是画。绘画的这一特点，给书法艺术家通过塑造线条来抒发情感留下了极大的想象空间。
关于美的历程的思考
先秦是指春秋战国时期。原始的巫术宗教观念开始瓦解，儒道互补成为中国两千年美学的基本精神。儒家思想是一种精神力量，某种程度上堪比宗教对一些国家的影响，孔子成为汉民族文化心理结构的奠基人。在他之后，孟子和荀子进一步发展了儒学。其实质是在基于亲子血缘关系的世俗生活中消解情感、观念和仪式(宗教三要素)，重视社会性和伦理性，或者称之为实践理性，远离纯粹理性和神学。
中国的文学作品也不同于古希腊艺术的宗教情感净化功能，而是侧重于抒情性。最早的文学作品可以追溯到《诗经》和先秦诸子杂文中的国风，从而奠定了基本的美学原则:赋、比、兴。赋是简笔画，比兴是志事。所以中国的哲学论述也不同于西方的逻辑推理和论证，而是具有一定的想象力，如庄子的《逍遥游》:“北方有一鱼，名曰鲲。坤大，千里之外。变成一只鸟，它的名字叫彭。彭的背影在千里之外。愤怒地飞翔，如果它的翅膀挂在云端”，是一个充满想象力的哲学理论。"
中国的建筑也受到实用理性精神的影响，注重与世俗生活的联系，这与西方国家的宗教建筑有很大不同。前者在表面铺开，方便生活，后者以单体建筑取胜，在宗教意识的影响下高度建造，如哥特式教堂。可惜中国的建筑是以木材为基础的，后人只能通过看瓦来想象当时的宏伟和精致。
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