中国主要戏曲的起源、产生和特点
京剧
又名“皮黄”，由西皮和黄儿两个基本调组成，还唱一些地方调(如刘孜调、吹腔)和昆曲调。1840左右在北京形成，盛行于三四十年代。它有时被称为“国剧”。现在还是有全国影响力的大剧。它是中国现代戏曲的代表，业务全面，表演成熟，气势恢宏。京剧传统剧目约有1000个，经常演出的约有三四百个。其中，除了徽剧、汉剧、昆曲、秦腔外，还有相当一部分是由京剧艺术家和民间作家创作的。京剧擅长用历史题材表现政治军事斗争，故事大多取自历史演义和小说剧本。2010 165438+10月16京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
代表人物:“老学生三杰”:程长庚、余三胜、张二奎。
谭鑫培、王秋奋、孙菊仙:“老学生、新三杰”
“四大名旦”:梅兰芳、苟惠生、程、尚小云。
代表作品:《龙凤呈祥》、《英雄会》、《十老安流》、《醉贵妃》、《四郎探母》、《霸王别姬》等多部。
1883 -1918年，京剧进入成熟阶段，以谭鑫培、王桂芬、孙菊仙为代表。其中，谭鑫培继承了程长庚、余三胜、张二奎等艺术大家的长处，经过创造和发展，把京剧艺术推向了一个新的成熟境界。谭在艺术实践中，博采众长，借鉴昆曲、梆子、大鼓、京剧青衣、花莲、等，融于演唱之中，形成了具有独特演唱艺术风格的“谭派”，形成了“学谭无腔”的局面。20世纪20年代以后，、颜、、、马等都在谭派的基础上发展成为不同的艺术流派。公元1911年，先后有、、孙菊仙、、王朗贤、、俞、、、、穆凤山、钱锦富等150多位出生、出生、美丽、丑陋的著名艺人入宫为慈禧演出。京剧成熟阶段，除了“老夫子后三杰”之外，还诞生了许唐寅、贾宏林；武生:俞菊笙、杨龙寿；好台词:何家善、黄润福、金秀山、邱贵贤、刘永春等。萧声:王、德君如、陆华云；丹星:、田桂凤、、朱；入选者:王长林、张黑、罗百穗、肖长华、郭春山。这一时期丹教的兴起，形成了丹教与圣教并驾齐驱的趋势。上述名家在继承中创新发展，唱功日趋成熟，将京剧推向了新的高度。
1917以来，涌现出一大批优秀的京剧演员，呈现出各流派蓬勃发展的局面。这一时期的代表人物有杨小楼、梅兰芳和余叔岩。京剧已经到了全盛时期。1927北京顺天存宝举办京剧女演员评选。读者投票结果:梅兰芳凭借在《太真传奇》中的角色获得“四大名角”，尚小云凭借在《现代贾女》中的角色获得“四大名角”，程凭借在《红拂女》中的角色获得“四大名角”，荀慧生凭借在《丹青引子》中的角色获得“四大名角”。继俞菊笙、杨月楼之后，武术家杨小楼将京剧武术家的表演艺术发展到了一个新的高度，被誉为“戏曲大师”、“武术家大师”。与、、颜、马一起被称为20世纪20年代的“四大学生”。20世纪30年代后期，余、严、高相继退出舞台，与马、谭、奚晓波、杨并称“四大学生”。
进入20世纪30年代以后，除了的阳派、兰芳的梅派、晓云的尚派、的程派、惠生的荀派之外，丹校还出现了派、的德竹、张等流派。《旧生游》中的虞派(、高派(、青逵)、颜派(、马派()、杨派()、新潭派()；20世纪50年代以后形成的晋派(韶山)、侯派()、郝派()和秋派()；小升初的姜派(苗乡)、叶派(胜兰)；老丹行的龚派(云浮)、李派(多魁)；《丑行》中的叶派(张生)等。与此同时，还有许多京剧表演艺术家，如王凤青、石、王、、、、、李、等。颜、许碧云、朱、、薛艳琴、新、张卓云、金少梅、毕、秦雪芳、、、童凌志、梁小鸾、吴素秋、赵艳霞、杜金芳等。小生中的金钟仁、茹芙兰、程继贤；郭春山、慈瑞泉、马福禄、张春华等。京剧艺术流派众多，人才辈出。
京剧发人深省，醇厚。京剧的舞台艺术经过无数艺术家长期的舞台实践，形成了一套规范的、标准化的节目，在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等方面相互制约，相辅相成。它创造舞台形象艺术的手段非常丰富，用法非常严格。如果不能掌握这些节目，就不能完成京剧舞台艺术的创作，正如京剧在形成之初就进入宫廷一样，它的发展壮大也不同于地方戏。要求它表现的生活范围更广，塑造的人物类型更多，技巧更全面完整，对其舞台形象的审美要求也更高。与此同时，民间的乡土气息也相应减弱，简单粗暴的风格特征相对较弱。因此其表演艺术趋向于虚实结合，最大限度地超越了舞台空间和时间的限制，达到了“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
鞠萍
清末，在河北滦县小曲《对面莲花落》的基础上形成。它最早流行于河北农村，后进入唐山，被称为“唐山落子”。20世纪20年代左右在东北流行，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，在京剧和河北梆子的影响下，评剧日趋成熟，出现了、、白、Xi采莲、艾连军等流派。1950后，《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐的抱怨》、《秦香莲》等剧目在全国影响较大，出现了新、、、等著名演员。评剧在河北和北京仍然很受欢迎。评剧是中国的一种汉剧，是中国五大剧种之一。曾被评为中国第二大剧种，仅次于京剧。评剧对现代戏剧的创作和表演有很大的影响。其中，小白的《解放初期的九尾狐与小女婿》、新的《刘巧儿》、祥林嫂、小黑的婚姻、艺海的仇恨、东北的小女婿等都受到了广泛的欢迎。2006年5月20日，评剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。评剧分为东路和西路，以东路为主。
豫剧；豫剧
又名“河南梆子”。明末传入河南的陕西梆子，是结合河南方言和民间曲调发展起来的，现在流行于河南、河北、山西、山东等省。最初有四大流派，即豫东、豫西、湘府和沙河调。现在以豫东豫西为主。常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等著名女演员纷纷亮相。剧目有《指挥中的穆》、《红娘》、《花大朝》、《花转枪》和现代话剧《朝阳沟》。豫剧，中国五大剧种之一，起源于中国河南省，居中国各地区剧种之首。豫剧以唱腔铿锵、音准适中、吐字清晰、韵味醇厚、有血有肉、善于表达人物内心情感而著称。它以其高度的艺术性而广受欢迎。它的音乐伴奏是用枣梆子演奏的，所以又叫河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上不断改革创新发展起来的。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、山西、陕西、甘肃、四川、新疆、台湾省等省都有专业豫剧团，豫剧在台湾省舞台上与歌仔戏、京剧三足鼎立。豫剧于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
豫剧五大流派
湘府曲调学生要用两个声部，学生要用一个声部，两个声部等。，丹用的是小嗓，丑用的是二嗓，净用的是心腔疙瘩。风格清新淡雅悠扬。根据地在开封及其周边地区。代表人物:陈素真、阎立品、桑振军、宋桂玲、王秀兰、王秀兰、王敬先等。、高兴旺、牛等。、王素君、冯占顺等。，还有唐喜成和曹子道等。
豫西调(西府调)声音低沉，吐字清晰，吐字清晰，字字入耳。多用于大声部，声部后落下；适合悲观悲愤，音乐深沉悲壮。代表人物:单昌祥、崔兰田、毛、等。，生有贾、、王二顺、王穗超等。
豫东调慷慨激昂，粗犷豪迈。女声有很多花腔，又亮又好看。他们和大大小小的声音结合在一起，自己的声音也是混在一起的。男声粗犷豪迈，大多交替使用。代表人物:唐玉成、杨启超、刘新民、刘中和等。，包括华、、等。，还有李四忠等。吴淞贺飞的博客
沙河调活泼机智，热情奔放。它不仅适合表达愉快舒适的心情，也适合表达慷慨豪迈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽人称之为梆子戏、淮北梆子。代表人物:顾希宣、、曹、刘、安金凤等。
高腔(山东梆子)类似豫东调，大小声混合，两声部交替使用，流行于菏泽、濮阳一带。代表人物有刘、等人。
从1927开始，流派风格在京剧中首次吹响，以表演者姓名作为流派标志，标志着个人表演风格成为传统戏曲界的典范。无论是批评家、表演者、剧作家还是戏迷，都开始按派别来评论表演者的艺术风格，“流派”成为一种成语。就其影响而言，豫剧还有陈派、派、常派、崔派、金凤派、颜派等流派，也是人们常说的。
越剧
浙江流行的地方戏。发源于浙江省嵊县“杜班”，1916左右进入上海，以“绍兴文戏”名义演出。先是演员主导，后来变成了女演员主导。在它的发展过程中，吸收了昆曲、戏曲、邵剧的成果。它经历了从男子越剧到女子越剧的历史演变。1938后，使用“越剧”名称。越剧有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五个过生日的女人》、《西厢记》等。越剧擅长抒情，以唱功为主，声线优美，表演真实动人，优美典雅，富有江南精神；多是以“才子佳人”为题材的剧，艺术流派较多。1942期间，以袁雪芬为首的越剧演员对表演和演唱进行了改革，吸收了昆曲表演艺术的长处，形成了温柔细腻的表演风格。有许多艺术流派，如袁(雪粉)派，殷()派，范(瑞娟)派，傅(泉乡)派和徐(玉兰)派。
越剧主要流行于长江以南的上海、浙江、江苏、福建等地区，以及北方的一些地区。全盛时期，除西藏、广东、广西等少数省区外，全国各地都有专业剧团。据初步统计，当时有280多个剧团，业余和民间剧团有数千个。2006年5月20日，经国务院批准，越剧被列入第一批国家级非物质文化遗产。1953年底上映的越剧电影《梁祝》，是新中国第一部色彩斑斓的戏曲艺术电影。当时风靡一时，在香港创下票房纪录。被誉为“东方的罗密欧与朱丽叶”，享誉世界的小提琴协奏曲《梁祝》也源于越剧的演唱。
黄梅戏
原名黄梅戏或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称为中国五大剧种。中国传统戏剧起源于安徽，流行于安徽、江西和湖北。它的前身是黄梅地区的采茶调，清中叶以后形成了一种民间戏曲叫“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代，在严凤英等人的改革下，徽剧日臻成熟，发展成为安徽地方剧种。名剧有《神仙眷侣》、《牛郎织女》、《女徐》、《夫妻看灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等。严凤英、王少舫、张辉、黄新德、吴琼和马兰是黄梅戏的著名演员。
黄梅戏的唱腔属于板式变奏，有花腔、花腔、主旋律三大腔系。花腔主奏小戏，曲调健康朴实，优美欢快，生活气息和民歌气息浓厚。五彩曲调欢快，已被广泛运用于五彩戏曲中。黄梅戏传统原剧中常用主旋律，分为平话、火攻、二行、三行。其中，平话是原著中最重要的唱段，曲调严肃庄重，优美大方。梅戏以抒情性强、韵味丰富、唱腔质朴清新、细腻动人、明快抒情、表现力丰富、通俗易懂而著称，深受各地人民的喜爱。音乐伴奏方面，早期的黄梅戏是三个人同时演奏鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参与助兴，称为“三打七唱”。中华人民共和国成立后，黄梅戏正式建立了以高虎为主要乐器的伴奏体系。