电影的蒙太奇艺术

电影作为一门独立的艺术的出现，并不单纯是现代文化发展的需要，还因为电影有自己的语言，自己的节奏，自己的组合方式，是通过前人和今人的努力，丰富自己的语言，加工自己的艺术形式而获得的。

蒙太奇的艺术表现源于法国建筑术语。卢米埃尔兄弟在19年底拍历史上最早的电影时，对蒙太奇并没有多想。因为他们总是把摄像机放在固定的位置，从头到尾拍人的动作。后来发现可以把薄膜切开，然后用药物粘合。于是有人尝试把相机放在不同的位置，从不同的距离和角度拍摄。结果表明，各种镜头通过不同的连接方式可以产生惊人的效果，这是蒙太奇手法的开始，也是电影正式摆脱舞台剧叙事和表现手段束缚，拥有自己独立手段的开始。“蒙太奇”一词虽然来源于现代西方影视圈，但在中国历代的文学描写中已经发挥了奇妙的作用。其表现形式可分为单线蒙太奇、并列蒙太奇、比喻蒙太奇、事件蒙太奇、色彩蒙太奇、声音蒙太奇等。电影蒙太奇在描写中的运用表明，文学与一切造型艺术和声音艺术都有着密切的联系。

演员身体影视的一个镜头。镜头语言决定了画面的形式。如何在镜头中实现蒙太奇剪辑？那么要注意以下三点。

一、动作编辑点

它是动作的高潮或最大幅度。这个剪辑点是影视剪辑中最常用的。例如，在一部新上映的国产电影的第一幕中，小冷和谢霆锋主演的黑X俱乐部老板及其弟弟广泛使用了这一动作剪辑点进行剪辑。小冷和老板同时进了房间，小弟和老板开始说话。每次弟弟指着小冷，镜头都是弟弟举手后打在小冷身上。连续的镜头让观众有参与感。而且短镜头的快切让画面感觉更有节奏感。镜头语言更丰富。用不同的场景来表现一个动作，因为这样会让镜头语言更加多样。但是流畅的画面组合在剪辑的时候是有技巧的。

视频片段中最常遇到的事情有:坐起；躺下；拥抱；握手；脱下你的帽子；着装；吸烟；开关门窗；走路；跑步等等。动作剪辑点作为剪辑艺术中最常用的剪辑手段，让蒙太奇更加精彩。

二、情感编辑点

当人们生气或兴奋时，当我们想加快节奏时，那么在下一个镜头中只需少用几帧。港台的警用x光片和动作片，大部分的快速剪辑都是在情感剪辑点进行的。比如《阿甘正传》就是我很喜欢的一部电影。阿甘的一生充满了坎坷。我非常震惊。其中开场不久长镜头的运用，就是情感剪辑点的妙用。阿甘因为身体原因不能跑，但是被欺负之后，他发现自己能够挣脱双脚的束缚，跑得非常快。导演用慢动作让观众在这种欢乐中看到自己脚的损伤。

三、节奏编辑点

指的是影片节奏波动的场景切换或镜头切换。在一部电影中，节奏在影片中起着重要的作用。节奏运用是否准确，是影片节奏鲜明的主要表现之一，是变得合理的基本要素。任何影视剧中的情节都是有序而多变的，所以这种变化的顺序和递进的变化只是描述电影节奏的成分。再加上音乐本身节奏感很强，同时又是一种非常细腻的声音构成，所以在那些有着重要形式和元素的影片中，自然会成为重中之重。直接加强了影片的表现力，对影片的节奏起到了协调作用。同时，各种情绪和感情的表现更加完美，从而提高了影片的整体艺术水平，以满足剧情的需要。电影作为一门独立的艺术的出现，并不单纯是现代文化发展的需要，还因为电影有自己的语言，自己的节奏，自己的组合方式，是通过前人和今人的努力，丰富自己的语言，加工自己的艺术形式而获得的。

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