中国画分为几类。
◆水墨
一种中国画。指纯水墨作的画。有三个基本要素:简单、象征和自然。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代继续发展。以笔法为主导,充分发挥水墨画的功能。“墨即色”,指的是墨的浓淡变化是颜色的层次变化,“墨即彩”,指的是可以用多层次的墨色度来代替多彩的颜色。北宋沈括《图宋》云:“江南东原传至巨然,淡墨淡青为一。”也就是水墨画。唐宋人用湿笔画山水,有“水昏墨印”之效。元代人开始使用干笔,墨色变化较多,有“同时出彩”的艺术效果。唐代王维提出“水墨画为上”,后人纷纷效仿。水墨画在中国绘画史上一直占据着重要的地位。
◆庭院绘画
简称“院体”、“院画”,是中国画的一种。一般指宋代翰林画院及其后期宫廷画师的画作。也有专指南宋画院的作品,或泛指模仿南宋画院风格的非宫廷画师。这类作品主要以花鸟、山水、宫廷生活和宗教内容为主,以适应朝廷的需要。他们讲究法度,形神兼备,风格华丽细腻。因为时代不同,画家专长不同,所以他们的绘画风格也不同,各有特色。鲁迅先生说:“宋的院体画要放弃柔弱温婉,细致入微的方面是可取的。”以张权、江宏伟、贾广健、赵北新、回宇为代表的现代中青年画家为现代学院绘画的发展做出了一定的贡献。
◆文人画
又称“师傅画”。一种中国画。泛指中国封建社会文人墨客所作的画。与宫廷画院的民间画师和专业画师的绘画不同,北宋苏轼提出“文人画”,明代董其昌推崇“文人画”,以王维为创始人,是南宗的始祖(见《南北宗》)。但在旧时代,它常常被用来抬高文人阶层的绘画艺术,轻视民间画家和机构画家。唐代张彦远曾在《历代名画笔记》中说:“自古善画者,不衣冠飘逸,而优于他人,非颜所能及。”这句话影响深远。现代陈衡恪认为“文人画有四个要素:人品、学识、才情、思想,有了这四个要素,就可以完善。”通常“文人画”以山水、花鸟、梅花、竹、菊、木石等为题材。,从而表达“精神上的精神”或个人的野心,有时也包含着对民族的压迫的感情或对腐朽政治的怨恨。他们推崇“士气”和“一品”,崇尚藻趣,讲求笔墨趣味,摆脱雷同,强调神韵,非常重视文学书法的修养和绘画意境的创造。姚茫父的《中国文人画学序》曾有很高的评价:“唐王祐成(魏)助诗入画,然后由笔生趣,法随意变。不必说宫商,山山皆韵,义不必比繁华。”历代文人画对中国画的美学思想以及水墨画、写意等技法的发展都有相当大的影响。
◆画进去十个门。
中国画术语。中国画分为六大分支,即人物、房屋、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋宣和花圃分为十门,即道士门、字门、宫门、扇门、龙鱼门、山水门、兽门、花鸟门、朱墨门、菜门。南宋邓椿的《画随》分为八大类(门),即神仙、佛、鬼神、人物传记、山水、林石、花卉、竹羽、禽兽、虫鱼、房屋、树木、船车、瓜果、蔬草、小型杂画。参见《十三家》。
◆十三个家庭
国画术语。中国画分为六大分支:张彦远《唐代历代名画实录》;北宋《宣和画谱》分十支;南宋邓椿的绘画沿袭分为八大类。元代东塘《画鉴》说:“世俗画师十三支,以山川为始,以界画为基。”明代陶《降农录》中的“画工十三科”有:“佛菩萨、玉帝道观相、金刚神鬼、罗汉圣僧、风云龙虎、古人、全山林、花竹羽、野骡禽兽、人用、界画楼台、万物独尊、农织、雕嵌青。”
◆漫画
水墨画在立意上具有漫画的特点,题材广泛,有讽刺的,也有赞美的,但使用了中国传统的水墨画技法,同时又不失典雅。与普通漫画相比,水墨漫画更具观赏价值。它的出现扩大了漫画的表现形式、观赏领域和品种。中国水墨漫画也出现了很多优秀的作者,如丰子恺、华、、韩愈、方成、、毕克观、、姜文炳、何伟、常铁军、、白山城等人,也涌现出了很多优秀的作品。