什么是戏剧？

戏剧

一种综合性的艺术.有两层含义:狭义上是指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲国家发展起来，然后在世界范围内广泛流行的一种舞台表演形式。英文叫drama，中国叫drama。广义而言，还包括东方一些国家和民族的传统舞台表演，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、韩国的唱戏等。

戏剧作为人类文化的一个组成部分，与其他文化元素密切相关。无论是欧洲戏剧，还是东方一些国家的民族戏剧，都可以追溯到古代的祭祀歌舞。

欧洲戏剧起源于古希腊祭祀仪式上的歌舞表演。到公元前6世纪末，阿里昂在春祭仪式上表演《狄俄尼索斯颂》时，即兴作诗回答宋队长提出的问题。泰斯庇斯在《狄俄尼索斯颂》的歌舞中增加了一个演员，他轮流扮演几个角色，与宋队长对话，这被认为是最初的戏剧因素。古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增加到两个，逐渐减少歌舞叙事的因素，增加戏剧的因素，戏剧作为一种独立的艺术样式在这里形成。在古希腊，冬季举行节日时，人们装扮成鸟兽，在狂欢节上游行，被称为“狂欢节队之歌”。到公元前6世纪，在希腊发展成一种闹剧，被视为原始喜剧。公元前487年，一出喜剧在雅典的祭祀仪式上正式上演。当时只有三个演员，副歌队的作用也没有在悲剧中那么重要。在古希腊喜剧的发展中，合唱的作用越来越小。

东方民族戏剧的起源晚于欧洲戏剧。在印度，公元前1世纪前的民间迎神运动会上的表演被视为民族戏剧的种子。到2世纪，第一部戏剧理论著作《舞蹈理论》的出现，被认为是戏剧艺术成熟的标志..中国传统戏曲艺术的血缘可以追溯到许多元素，如歌舞、巫术等。到了唐代，古代的歌舞已经发展成了小型的歌舞剧，而秦州的精彩表演已经发展成了军旅剧。一般认为，中国戏曲发展成为完整独立的艺术风格的标志是12世纪的宋代永嘉杂剧，又称南戏。在日本，古代人用面具装扮成神或恶魔，祈求丰收繁衍。有些人认为这种原始艺术是民族戏剧的雏形。大约在12世纪形成的猿乐增加了杂技、歌舞。创立于中世纪晚期的能略和狂烟，具有强烈的祭祀性质。起源于16年底的歌舞伎，到17中期已经发展成为歌舞与对话相结合的大型古典戏剧。

戏剧和唱歌跳舞有关。在欧洲戏剧的形成和发展过程中，歌舞元素逐渐减少，发展成为以肢体动作和对话为基本手段的戏剧形式；在东方民族戏剧的形成和发展中，戏剧元素逐渐加强，但保留了大量的歌舞元素，形成了抒情性和戏剧性并重的艺术特色。东西方戏剧的这种差异构成了人类戏剧文化的两个分支。

西方戏剧的发展起源于古希腊。西方戏剧史可分为:古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴戏剧、古典主义戏剧、启蒙主义戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧、当代戏剧。在某些历史时期，根据不同的风格，可以划分出许多流派。

古希腊戏剧是人类戏剧的童年，也是人类戏剧的第一个繁荣时期，流传下来了很多悲剧和喜剧。著名的悲剧作家包括埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。著名的喜剧作家包括阿里斯托芬和米南德。在古罗马，戏剧创作和演出也非常繁荣。主要的剧作家是普劳图斯和特伦斯。

欧洲中世纪是封建专制的历史时期，戏剧创作和演出的基本内容是宣传宗教观念和道德说教。其中，由教堂仪式中唱诗发展而来的宗教剧，多以宣传教义为目的。宗教剧的一个变种是奇迹剧，在各种传奇情节中渗透着宗教和道德的宣传；它的另一个变体是基于耶稣和圣徒传说的神秘戏剧。道德剧的主要目的是从抽象的道德说教转向对社会道德的批判，这种道德剧在很大范围的国家和很长时间内都很流行。漫画的特点是世俗生活和辛辣的社会讽刺。愚人剧也以讽刺著称，由民间剧发展而来，后流入城市。虽然这段历史时期很长，但是留下的佳作已经很少了。

欧洲14 ~ 16世纪是人类文化发展史上的一个重要时期。一场起源于意大利的强大的人文主义运动迅速席卷欧洲各国。它从反对封建专制、教会权威和禁欲主义的历史要求出发，肯定人的价值，赞美人的理性和智慧，倡导人对世俗幸福和个人自由的追求。人文主义运动促进了文学艺术的高度发展，也形成了戏剧史上的第二个繁荣期。这一时期的欧洲戏剧以英国和西班牙为主，主要剧作家有c .马洛、w .莎士比亚、b .琼森、L .德·鲁埃达(约1505 ~ 1565)和L.F .德·维加I .卡尔皮奥(1562 ~ 65435)。其中，莎士比亚的许多戏剧都是世界戏剧宝库中的瑰宝。

到17世纪，欧洲戏剧进入了古典主义时期。当时的法国是统一的等级君主制国家，高度的中央集权需要文学艺术为其服务。在这种政治环境下发展起来的法国戏剧成为了古典主义的旗帜。同时，欧洲文艺复兴时期的人文主义思潮也对古典剧作家产生了深远的影响。古典戏剧强调理性和人性的表达。悲剧和喜剧有严格的界限，不能混为一谈。它提出了三统一的结构模式，强调语言的简洁和优雅。这一时期的主要剧作家有高乃依、莫里哀、拉辛等。

18世纪欧洲启蒙运动期间，戏剧艺术在法国、德国、意大利和英国得到发展。在法国，启蒙运动的领袖狄德罗提出了根据历史要求建立市民戏剧和严肃喜剧的纲领，而剧作家博马舍则为这种新的戏剧提供了实践范例。在德国，G.E .莱辛成为国家戏剧的创始人，70年代，由拉什运动产生了伟大的剧作家J.W .冯.歌德和J.C.F .席勒。英国启蒙戏剧的成就远没有文艺复兴时期辉煌，道德批判和宣传使得大量戏剧带有说教的味道。喜剧作家h·菲尔丁(1707 ~ 1754)、o·戈德史密斯和r·b·谢里丹就是代表。在意大利，长期流行的即兴喜剧传统产生了具有启蒙意义的剧作家c·戈尔多尼(C. goldoni)，他的喜剧对后世影响很大。

19世纪，欧洲戏剧分为浪漫主义戏剧和现实主义戏剧两大流派。浪漫主义戏剧强调主观的内心生活和创作自由。代表作家有法国的V·雨果、A·德·温妮(1797 ~ 1863)、A·德·苗赛、大仲马、德国的h·冯·克莱斯特、俄国的A.C普希金。19的30年代以后发展起来的现实主义戏剧，更注重客观和细节的真实。它强调完整人的再生产，重视人的个性特征。在欧洲，现实主义剧作家包括挪威的易卜生、法国的大仲马、英国的萧伯纳和约翰·高尔斯华绥、俄罗斯的尼古拉·果戈理、奥斯特洛夫斯基、托尔斯泰、契诃夫和高尔基。与现实主义戏剧密切相关的是自然主义戏剧。这个流派的创作原则类似于现实主义，但更强调用实验的方法研究和表现人的精神生活，从生理和病理的角度探索人的本能。法国的左拉是自然主义小说和戏剧的倡导者，德国的豪普特曼和瑞典的斯特林堡也受到了他的影响。

19结束后，世界戏剧呈现出众多流派相互竞争、相互吸收的局面。这一历史时期的西方戏剧可以以二战为界分为现代和当代，也可以统称为现代戏剧。19世纪的现实主义戏剧在新的历史时期得到了继承和发展，风格日趋多样。属于这个流派的剧作家主要有爱尔兰的a·格雷戈里夫人，德国的f·沃尔夫和b·布莱希特，意大利的l·皮兰德罗，瑞士的f·杜伦马特。现阶段美剧有赶超别人的趋势。被誉为美国现代戏剧之父的奥尼尔创作了大量的现实主义戏剧和属于其他流派的作品。其他现实主义剧作家还有c·奥德兹、l·海尔曼、a·米勒、t·威廉姆斯和w·英格(1913 ~ 1973)。与现实主义戏剧并存的是许多新的流派，如象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、存在主义、荒诞主义等等，也可以统称为现代主义戏剧。这些新流派的诞生有着深刻的社会原因，并受到现代哲学和心理学的影响。作为一种审美思潮的产物，它们既有同质性，又有各自独特的见解。大多以现实主义戏剧的反面形象出现，对现实主义戏剧影响很大。象征主义戏剧以比利时的梅特林克为代表，爱尔兰的辛格也属于这一流派。表现主义剧作家主要有德国的G·凯泽、E·托勒和捷克的K·卡佩克，比如奥尼尔和布莱希特，他们也爱上了这个流派。未来主义戏剧的发起人是意大利人F.T .马里内蒂(1876 ~ 1944)，他的作品数量众多，但价值不大。超现实主义戏剧的发源地是法国，主要剧作家是g·阿波利奈尔和j·科克多。存在主义戏剧的主要作家J.-P .萨特和a .加缪都是存在主义哲学家，他们的创作也受到这一哲学观念的影响。荒诞派戏剧盛行于20世纪50-60年代的欧美。主要的剧作家有爱尔兰人S .贝克特，法国人E .尤尼斯库，英国人H .品特和美国人E .阿尔比。

东方戏剧的发展，东方国家的民族戏剧很难被纳入上述历史阶段，而西方戏剧的引进则是近代的事情。

在日本，成熟于17世纪的歌舞伎是最完整的国家戏剧形式。明治初期的戏剧改革是从改良歌舞伎开始的，改革后的戏剧风格被称为新派。20世纪初，平内逍遥在1906组建了文艺协会，将欧洲的戏剧形式引入日本，称之为新剧。第一次世界大战后，日本现代戏剧蓬勃发展，西方现代戏剧的一些流派影响了日本戏剧，但主流仍是现实主义戏剧。二战后，荒诞派戏剧对日本戏剧产生了巨大影响，但现实主义仍然是主流。到了80年代，日剧依然是新剧和国剧共存共荣的特点。公元前12世纪的印度戏剧是古典梵天戏剧时期，主要剧作家有迦梨陀娑、首陀罗伽迦、毗沙门天等。17世纪下半叶至19世纪是印度戏剧的现代时期，d·米特拉是现代孟加拉戏剧的创始人。1919之后，是印度戏剧的现代时期。v . Vuormaa(1889 ~ 1969)曾以历史剧闻名。二战后，作家津格·维纳吉也写剧本。在韩国、印度尼西亚、泰国、越南等。，也有自己的国剧和从西方引进的剧。后两种形式大同小异，国剧则各有特色。

中国戏曲艺术已有800多年的历史，从南宋戏曲、金元杂剧、明清传奇、现代北戏到现代新戏，不断繁衍，在世界戏剧中创造了自成体系的舞台艺术，为世界戏剧宝库做出了宝贵贡献。20世纪初，西方戏剧传入中国。1928年，戏剧家洪深提出将其命名为戏剧。以1949年中华人民共和国(PRC)成立为标志，中国戏剧可分为近现代和当代两个时期。

中国现代戏剧是在广泛吸收西方现代戏剧诸多流派的基础上起步的，并在社会运动和革命斗争的浪潮中逐渐形成了自己的传统。五四新文化运动开始后，广泛引进西方文化(包括文学和戏剧)成为历史的要求。由于社会改革的需要，易卜生的社会剧首先被中国文化界称赞和介绍。在翻译出版易卜生剧作的指导下，他在20世纪20年代创作了一批社会问题剧，从婚姻家庭的角度揭示了现实的社会问题，但大多是幼稚的。20世纪20年代，西方现代派戏剧也被引入中国，宋春芳在这方面做出了突出贡献。当时，一些剧作家深受现代主义戏剧的影响。比如田汉爱上了西方新浪漫主义，他早期的作品象征性很重。郭沫若曾推崇德国表现主义戏剧，他早期根据神话和历史故事创作的戏剧也是表现主义的。20世纪末以来，中国现代戏剧的主流是左翼戏剧运动，戏剧创作和表演与中国现实革命斗争的关系更加自觉和密切。从那时起，直到中华人民共和国成立，中国戏剧经历了左翼戏剧、国防戏剧、抗日战争戏剧、解放战争戏剧等阶段。在这20年间，继20世纪20年代崛起的田汉、郭沫若、洪深、杨汉生、欧阳予倩、熊佛西、丁西林等第一代剧作家之后，曹禺、夏衍、阿英、余陵、陈、宋智、石凌河、吴祖光、杨村彬、沈复、王振智、胡克、李伯钊、杜峰等，相继出现。他们的代表作品体现了中国现代戏剧的传统，一些剧作家和作品显示了现实主义戏剧的成熟。中国话剧和外国优秀话剧的演出，也培养了一大批优秀的导演、演员和舞台美术家。

从1949年到1966年的17年间，社会的解放和稳定为中国戏剧的发展提供了条件。这一时期涌现出一大批新的剧作家、导演、演员和舞台艺术家，新创作和演出的剧目总数达数千部，反映了这一时期的社会面貌。1966年到1976年的十年动乱，是戏剧创作和演出的衰落期。1976粉碎“四人帮”后，戏剧迅速复兴，出现了以社会戏剧为主的繁荣局面。20世纪80年代以后，改革开放的浪潮冲击着文化艺术领域，戏剧的创作和演出开始了多方面的探索。有些剧作家更注重戏剧内在意义的深化。一些剧作家更侧重于戏剧外在形式的实验性探索。1986之后，多向探索的趋势已经出现。这一时期，戏剧导演、表演、舞台艺术等各个领域都出现了一批勇于探索的中青年艺术家，使舞台艺术呈现出多姿多彩的局面。在艺术实践探索的同时，戏剧理论研究和戏剧批评也空前活跃。这是新时期中国戏剧发展的必然趋势。

公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中表达了他对戏剧本质的理解。他认为一切艺术都是模仿，戏剧是对人类行为的模仿。两个世纪后，印度第一部戏剧理论著作《舞蹈论》也指出:“戏剧是模仿。”19世纪以后，关于戏剧本质的讨论一直众说纷纭，主要有观众论、冲突论、激变论、情境论、实验室论。

观众说，认同观众是戏剧的必要条件，是戏剧的本质。法国戏剧理论家f·萨赛是这一观念的代表。他断言，无论什么样的戏剧作品，都是为了观众。“没有观众，就没有戏剧”，因此，戏剧的所有器官都必须适应观众的欣赏。

冲突理论的代表人物是法国戏剧理论家布伦特。布伦泰尔在19结尾指出，舞台是人的意识意志发挥的场所，人物意识意志的发挥必然会遇到障碍，主体为了克服障碍必须与之斗争，这就构成了“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H劳森将戏剧的本质归结为“意识意志在其中发挥作用的社会冲突”。他认为，由于戏剧处理的是社会关系，人的自觉意志必然受到社会必然性的制约，所以真正的戏剧冲突必然是社会冲突。这个观念可以用一句话来表达:“没有冲突就没有戏剧。”

英国戏剧理论家阿彻(W. Archer)的灾变论否定了布伦特的“冲突”理论。他把小说和戏剧相提并论，认为小说是“渐进”的艺术，戏剧是“危机”的艺术，戏剧处理的是人的命运和环境的突然变化，这是戏剧的本质。

早在18世纪，法国哲学家狄德罗就曾把“情境”作为戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特点时，也将“情境”与“冲突”联系起来，强调情境的本体论意义。存在主义哲学家和剧作家J.-P .萨特(J.-P. Sartre)称他的戏剧为“情境戏剧”，并将戏剧的对象描述为人们在情境中的选择。b布莱希特将戏剧视为一种科学方法，认为戏剧是在特定情境下检验人类行为的实验室。这个概念也从特定的角度定义了戏剧的本质。

形式在古希腊，艺术分为音乐、绘画、雕塑、建筑和诗歌，戏剧被归为诗歌。而真正的戏剧艺术应该包括诗歌(文学)、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等多种艺术元素，所以称之为综合艺术。

每一种艺术都有自己特殊的表现手段，从而形成形象的外在形式。戏剧作为一种综合艺术，融合了多种艺术表现形式，它们在综合体中的直接和外在表现为:①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。③音乐。主要指声音、插曲、配乐等。在戏剧表演中，还包括戏曲和歌剧中的曲调和唱腔。④舞蹈。主要是指舞剧、戏曲艺术中所包含的舞蹈元素，转化为演员的表演艺术——戏剧中的动作艺术。

戏剧中的各种艺术因素起着不同的作用，它们在整体中的地位是不平等的。在戏剧情结中，演员的表演艺术处于中心和主导地位，是戏剧艺术的本体，表演艺术的手段——肢体动作和台词——是戏剧艺术的基本手段，其他艺术因素都被本体融化了。剧本是戏剧表演的基础。作为一种文学形式，它可以像小说一样阅读，但它的基本价值在于它的可表演性。不会表演的剧本不是好剧。音乐元素在戏剧表演中的价值，无论是插曲、配乐还是声音，主要在于演员塑造舞台形象的协同效应。戏剧表演中的造型艺术元素，如布景、灯光、道具、服饰、化妆等，也从不同角度对演员的舞台形象塑造起着特定的辅助作用。以演员的表演艺术为本体，吸收和融合各种艺术元素，构成戏剧艺术的外在形式。