浅析褚遂良词的特点及如何写好(《雁塔圣训序》)

褚遂良是唐代著名的书法家。他的书法初学于市南，晚年又收钟繇、王羲之，与韩立合并，自成一家。他们与欧阳询、虞世南、薛吉并称为初唐四大书法家。相传，虞世南死后，唐太宗叹无人能议书。魏徵称赞道:“褚遂良的努力为王益赢得了声誉。”魏徵认为，他对王耔有深刻的了解，有能力鉴别王耔的真伪。他的传世著作有楷书《孟夫子碑》、《雁塔圣教序》、《一阙佛龛》等。唐朝有高度发达的文化，从整体上看，比以前任何时代都高。在这种文化的影响下，涌现出了一大批一流的政治家、文人和鉴赏家。他们礼貌周到，具有优秀的艺术修养和高尚的审美情趣。艺术史研究的目的——正如沃尔夫林在《艺术史原理》中所说——是把风格想象成一种表达，一种时代和民族气质的表达，也是个人气质的表现。褚遂良的书法正好体现了这几点。也就是说，在他的书法艺术中，我们不仅可以看到他那个时代的风气，可以看到他那个阶层的贵族气息，同时也可以看到他自己的可以称之为“唯美主义”的审美态度。和他作为政治家一样，体现了艺术家的气质。遗憾的是，褚遂良关于书法的著作几乎没有流传下来，以至于我们无法一目了然他对书法的想法。然而，褚遂良的父亲赞良与欧阳询和余士南是朋友，这必然会影响他的书法风格。有一段褚遂良与虞世南的对话:“褚遂良也以书为己名，问虞世南‘我的书如何能一如既往的睿智？’回答:‘听说他是直男5万，你这怎么得了？’说，“是谁？”岳:‘听说我没有选择纸和笔，却得到了我想要的东西。你怎么能得到这个？隋良道:“那又如何？”？石楠说，‘如果你有一手好字，一手好文笔，那才是真正有价值的。’我很开心。”(《新唐书》(欧阳询传，1988)可能一直在鼓舞褚遂良。从书法开始，人们就对其美进行了各种探索:汉魏时期，人们赞美其“势”；晋南北朝时，人们谈“笔法”。隋唐时期，人们开始欣赏书法的“结构”之美。但是，他们显然没有触及一个更为关键的问题:书法创作中“心”、“手”、“笔”的关系。如果有，可能是从余士南开始的。余士南著有《论笔的本质》，其中“奇妙”一节说:“言有态度，心亦辅；懂心不是心，但也很精彩。借铜为镜，不是匠人的理解；假笔转心，未尝不是一件美妙的事。必须在纯洁的心灵和精妙的思想之间，神要深思，随鼓琴和尼龙手指随意而生；执管而使锋，而逸邦。一个读书人的心灵是由至尊道开悟的，一本书是由无为而束缚的。涉足浮华，最终还是懵懂无知！“这是从艺术的形式走向艺术的根本的标志，所以褚遂良和余士南一样，更重视艺术的培养和创作，他们和“尚意”书法家所面临的问题显然是一致的，这是中国书法创作史上的一个进步。再引用余士南《论笔的本质》和《讲道理》中的两段话来揣摩褚遂良的书法创作:...如果你转了一个平轮，你会从心里得到，但是从手上得到，嘴巴什么也说不出来。扫轻扫重，若晴天乌云密布；海浪就像微风在蓝色的大海上摇动。齐如奔马钩。变化来自内心，妙用却要靠手。然而体约八分，势同曹彰，却各有趣味，并无分别。这是多么抒情而轻快的风格啊！”体约八分”，不就蕴含着强烈的隶书感吗？万物空散”，晚年的褚遂良不就是这样从物质走向空虚的吗？如果按正面拉手腕伸直，会内旋外扩，转身解结。旋无止境，内转锋也；落笔接，石破玉免，自然也。它也像天上的游丝，能拖能走；它也像一个蠕虫网络墙，坚固而复杂。游君云曰:“断游丝而续之，天真矣。和平轮是一样的。"另一朵云说:"我每次作画，都把它挂掉，使它开放自然。“从书法的意象之美到书法的笔法之美，铸就了褚遂良优美的书法风格。褚遂良书法最突出的特点是“空灵”。郭亮在《评书》一书中说:“楚蜀之笔空，其笔灵。又薄又硬，是必须的。“书法的空灵本质是通过笔的移动和提起来反映的。在《欧书》或《虞书》中，我们找不到任何明显的书写痕迹。但是褚遂良不一样。他不掩饰用笔的痕迹，甚至喜欢强调这种痕迹来表现他所热爱的活泼的节奏。当他触摸它时，它会产生一种异常明亮的节奏。像孙的《书谱》，“一画之间，有的沉浮；总之，是褚遂良书法中表达得最透彻的。褚遂良比余士南或欧阳询有更好的机会。他能过悠闲的生活，纸墨笔都极其出色。当面对一张纸时，他可以仔细考虑如何处理绘画的每一点。因此，他的书法表现出一种优雅，最微妙和飘忽不定的情绪变化。当我们这样看待褚遂良的作品时，我们会惊奇地发现，这些作品没有一部不是杰作:它是一个世界，一个整体。褚遂良在把自己的书法艺术推向巅峰的时候，用各种美构筑了自己的书法境界:一切都是那么简单、自然、平静而没有任何贵气，不需要艺术意想不到的强烈刺激，只需要用笔、风格、线条上的新奇效果。它只是笔尖落在纸上的美丽舞蹈——它的美在于潇洒。让人觉得对它来说只是一种微笑的境界，一种细腻的味道。晚年的褚遂良，书法达到了出神入化的境界，做出了巨大的贡献。如果我们把欧阳询和余士南的楷书作品与严穗良的作品放在一起，我们会明显地看到风格的变化。显然，对笔法的追求造成了这种变化。如果说楷书在书法中的表现是用笔的话，褚遂良是最高的。如果说，北碑体现了一种骨气之美，欧阳询体现了一种来自严整法度的理性之美，余石南体现了一种温婉内敛之美，那么，它则表现了一种来自笔法的美。在欧阳询或余石南，线条和笔法是用来塑造字体的。而褚遂良则是一位颇具审美韵味的大师。他刻意处理每一笔、每一行、每一点、每一个转折...于是，这种刻意超越字形，却又仿佛有了脱离形式的独立意义，使得虚线成为一种抽象的美。可以看出，欧阳询等人建立起来的严谨的楷书结构，在严穗良的笔下已经开始松动。这种松散不是因为他技巧不够或者别的什么，而是因为他懂得用结构的疏密和用笔的缓慢来表达他的漂泊感。如果说欧阳询是“结构大师”，褚遂良则是“线条大师”。他的线条充满了生命，书法家的生命意识也融入了结构之中，明显体现了中国艺术美学中的一个重要美学范畴:飞天之美。这个会飞的美女是哪里来的？显然，褚遂良比欧阳询或余士南更有艺术气质，也就是说，他的艺术品格中有一种智慧。袁中道在《斋集》卷一《刘诗序》中说:“凡智慧之所流，极流而趣也。对世界的兴趣并非没有智慧，山玲珑多态，水碧波荡漾，五彩缤纷，花惟妙惟肖，不胜枚举。这都是天地之间一种精明之气造成的，所以为人们所珍惜。”在褚遂良的书法中，我们确实可以看到这样一种“精明”带来的流动之美、舞蹈之美。他用笔的时候，就像舞者敏感的脚趾，自由自在地滚动。在轻灵飞舞的不断运动中，完成了一个又一个美丽的造型。在褚遂良细腻婉约的线条中，有一种如行云流水般的舒畅感，在指腕间悠然流转，落实于画间，体现了作者刚正不阿的品格和渊博的修养。《雁塔圣教序》又叫《济公圣教序》。陕西Xi慈恩寺的大雁塔下，每两块石头就有一块。时迁为序，全称《唐三藏序》，唐太宗李世民执笔，褚遂良执笔，18行，42字。《石头记》后全称是《唐高宗三藏圣教故事》，由唐高宗李志执笔，褚遂良执笔，20行40字。笔中，方圆并用，反用则反；横画是竖的，竖画是横的，首尾之间有起伏，举转和回锋都有一定的规律。张汤·怀瑾对这本书的评价是:“美女单鹃似乎不亚于罗绮，而且主角很有风度。”秦也评价说:“楚邓是一本好书，长得像罗绮，又长得像铜铁。这座纪念碑特别雍容华贵，波涛如游丝。可以把转折的细微之处一一铺开。莫勒之精，乃唐代诸碑之冠。”