为什么中国声优都是妖怪？
声优被称为“妖怪”，类似于一个演员被夸“演技高超”的道理，是对他基本功和表演技巧的由衷赞赏。
“声优”一词来源于日语，基本上是国内“配音演员”的代名词。在文化盛行的当下，核心二次元爱好者更喜欢用“声优”这个词，字面上突出了“用声音表演的演员”，淡化了“佩”这个词带来的归属感。动漫和游戏的角色都是虚构的，所以这两种配音更强调想象力，配音员更容易“融入”角色。
哔哩哔哩有个人专辑《中国配音演员都是妖怪》——风格比较统一，比如宫廷剧里演主角的纪冠霖，乡村青年男女里演主角的蒋光涛，还有甄-黄济和等。相比之下，有大叔，有男青年，有狮子座，有宝木中阳，各种精品角色都配花。
他们都是当今中国最好的配音演员，代入感和美感丝毫不逊于日本声优。一个优秀的声音，一张嘴，一个声音，是观众沉浸式体验的关键。Boki中阳说，配音演员的使命是“让观众看到、听到、相信他的存在”，不管是三次元还是二次元，不管是老的还是新的。
季冠霖——几乎可以说是目前中国玛丽苏的天后级声音。在为“甄嬛”这个角色配音后，更多的人真正关注了配音行业。图/新京报
声优被称为“妖怪”，类似于一个演员被夸“演技高超”的道理，是对他基本功和表演技巧的由衷赞赏。对于配音演员来说，演员在台前用身体表演，在幕后用声音表演。本质都是一样的:“演技”每个角色，几句话就会带观众看到一个人物，进入一些场景，触动一些情绪，成为一场完美演出的重要拼图，甚至让观众忘记配音——这是他们的终极追求。
但很多观众不明白的是，真正专业的配音工作，从来都不是一个人、一副好嗓子、一段独白那么简单。除了独自生活在幕后的配音演员，是一个行业的基本运营规则，是从业者的技能和初心。
声音被称为“帅哥声”的姜广涛，在影视剧中获得了很多年轻人的“支持”。
“好的配音演员其实就是好演员。”？
1997香港回归后，姜穿梭于香港和北京之间，主要从事合拍片的普通话配音工作。30年来，他参与了1000多部影视作品，从配音员到配音导演。
他是1982最后一个加入Shaw的配音演员。和很多配音演员一样，他的声音比他自己更出名。在上世纪八九十年代的香港电影中，为周润发、成龙、李连杰、周星驰、刘德华、张国荣等演员提供配音，也是杰出的香港国语配音演员之一。？
从一个人配音到为一部戏所有角色设计整体配音效果，“不让影片丢分，用声音为人物和影片锦上添花”是姜三十多年来内敛而充分的自我要求，这是他一线配音和幕后指导的准则，也是他对“声优是个怪物”这句话毫无感觉的原因。蒋并不十分赞同这种强调个性化的高调表达。声音再强，也无法突破其表现力和功能的局限。他强调，配音是团队工作，是“众人拾柴火焰高”的事情。
东盛义和江。姜是上世纪八九十年代港片鼎盛时期的一位配音好手。他曾用普通话为周润发、成龙、周星驰和李连杰等男艺人配音。他还在《双龙会》中与前任张佩茹一起为成龙的双胞胎哥哥配音，表现相似，备受好评。
江生长在一个艺术世家，父亲江祖林是话剧演员，叔叔是肖氏的配音领班。如今姜从事配音工作已经超过30年，这让他不仅练就了配音的苦功，也积累了丰富的影视圈人脉。调配配音演员，组建配音团队，进行现场指导，是配音指导的一项重要工作。“大部分配音演员都是免费的，我需要根据固定的团队和影片再组建一个团队。”通常固定组有老学生、中学生、青年学生，女演员也分青衣、花旦。超越需要有固定团队的配音人员，姜从自己的圈子里找。
有一次，一个相声演员约好了配音档期，临时有事，蒋就拉了他的一个银行经理朋友来配:“我一直观察他的声音和表演欲都很到位，最后和原来相声演员的音色和质感一模一样，导演很纳闷。”
配音也是演员的基本功之一。“很多大牌明星都会回来配自己，很多演员在配音方面也有很深的造诣。”姜特别提到了周迅，他曾与周迅合作过《女人都不坏》、《窃听风云》。“周迅的配音很有天赋。能真实还原现场拍摄的状态对于一般演员来说已经很不错了，而周迅不仅能还原之前的感觉，甚至能在这个基础上超越。”
当时邵的配音氛围也让姜至今怀念:“我们都是一群人一起配音，有些演员也参与。他们不觉得自己是大牌，愿意演小角色。秦沛、姜大卫、刘丹的配音功底都很深。”在姜的印象中，很多演员本身就擅长配音。姜大卫在1975李翰祥导演的《倾国倾城》中饰演太监寇连才，但其他人都比不上这个角色应有的朴实感。最后，姜大卫亲自上阵。在《倾国倾城》中饰演慈禧的卢燕，觉得端庄贵气，于是导演给姜大卫的母亲取名洪炜，因为她是地道的旗手，也是声线大师。在姜看来，平时说话时明显是贵的。她讲普通话很有礼貌。
蔡澜说:“我尊重配音行业，但我反对整个配音体系。”他认为配音是表演的一部分，现场录音的真实感是后期配音无法替代的。但蒋认为，电台直播干扰因素太多，对录音师是极大的考验；通常情况下，后期配音的制作是必要的。
早些年录制技术落后，很多演员跟不上档期。“以前曾志伟不光是普通话，还有粤语，成龙也是，但是周润发和张国荣都是粤语。”江还记得《阿郎的故事》的场景:“以前有一个新的美术工作室，分A、B两个工作室，经常同时用普通话和粤语开拍。有了阿郎的故事，我配得上A的周润发，隔壁B的周润发配得上自己。我会去听周润发自己的比赛，有时候他会过来问你这句话用普通话怎么说。”
新世纪，电影进入数字时代，配音技术也发生了变化。过去那种围着麦克风配音的享受已经不存在了。现在所有演员都是单挑，配对后大家都走了...最后配音的对手都在一起了。"
你可以想象每天快速适应不同节奏的表演，然后再用声音表演一遍的难度。导演，曾多次与姜合作，也是配音演员。他曾说:“好的配音演员其实就是好演员。”
以前的港片，“茶”是有字幕的，“武师”也有名字，但配音最多列为“工头”。近年来，随着著名粤语配音演员丁羽获得香港金像奖专业度奖，香港电影的配音开始引起人们的关注。
“配音永远是被动的”，考验的是声音之外的功夫。
电影时代，无论表演还是配音，都是不允许NG轻易的，破坏了一条声带，也破坏了在场所有配音演员的辛苦。当年的配音演员一定要有小块搭配不出错的能力。“一部一万英尺的电影，一至十本书，每本分成几个小块，大家一起练习，才正式开始。”？
香港有些配音演员用“爬楼梯”的方式背剧本。当他们熟悉了剧本后，他们打开剧本，快速地往下看和往上看，测试他们的反应和速记能力。姜用的是另一种方法——快速默记:无论是《重案组》中成龙与工友的独白，还是《欢乐一家亲》中周星驰与张可颐的快速对话，都需要提前默记。“当时年轻，记得很快。在电影和声带时代，你必须有看图和把握口型不出错的能力，就像运动员的肌肉记忆一样。现在数字时代容易多了，一句一句重复就行了。”
家里喜事(1992)。
出生在北京的姜有着一口清亮圆润的北京腔，但他认为配音的音色优美并不是最重要的因素。“就像会播音不一定会配音，光有好嗓子也没用。”
姜说，配音最重要的环节是二度创作。“配音永远是被动的。”节奏、情绪、口型要对齐。稍有瑕疵，观众就容易分辨出来，产生违和感，影响作品的表达。
目前，专职配音演员的生存环境并不乐观，姜对此也感到很无奈。“电影应该是视听享受，但现在更注重感官刺激，只有视觉效果，比如特效，演员的表演和配音都略显次要。“配音成了一项自然而然的、必须的工作，关注度不够，预算低。
“我身边很多配音演员也是跟着动漫和游戏走的。我明白，但我不会尝试。另外，广告是广告，广播是广播。不能笼统的说是配音，和我们做的完全不一样。”在姜看来，很多网络配音、主播、视频制作人只能把配音当成一种爱好。
郑炼，配音演员，从事配音工作30余年。他在许多历史电影中为毛泽东、邓小平、朱德、彭和刘伯承等领导人配音。图为他给一款手机游戏的角色配音。
北京配音圈有一大批人，大部分是自由职业者。姜接触过很多渴望入圈的业余配音人，但除了有限的一部分人是通过电视配音慢慢成长起来的，其他人都达不到电影配音的要求。“电视剧需要大量的配音演员，基本上只要记得快，感觉好就行，但电影要求更多，要有丰富的情感和足够的生活阅历。”
“我们以前在大屏幕上配音，工头知道怎么把拷贝切片。现在年轻一代没见过大银幕上的配音。他们只能看着电脑，看几分几秒的时间码。他们不知道如何看待这幅画。”江叹了口气。随着技术的进步，创作的热情和能力有所退步，可能会进入新的套路限制，这对配音演员来说是新的挑战之一。
互联网时代提供了一个低门槛、高容错、多种可能的世界，也给了非专业配音人更多展示的机会。可能是更多更广的好作品和角色的重要组成部分。整个配音行业的规范化，是离开传统人才，培养新兴人才的契机。
这是一种职业。