武术指导这个岗位的发展历史和目前优秀的武术手指，哪个更详细，用来做作业。

武侠电影(包括功夫电影和侠义电影)是香港电影最重要的类型。以其独特的动作设计和表演，成就了从50年代到90年代近半个世纪的辉煌，甚至到现在还影响着世界电影。

作为武打导演之一——包括后来给动作片做指导的一些动作导演——在这类电影中起着重要的作用。武术指导者本身一般都有戏剧功底或武术功底，他们不断地了解和引导那些有或没有功夫功底的人在电影中表现出“不凡”的“大师”手段。自己的功夫不是天生的，而是通过后天学习积累的。

武术指导的出身，一开始基本都是京剧学校的，也有少数是一个功夫世家的。例如，刘家良的父亲刘湛是林世荣的徒弟，而林世荣是黄飞鸿的徒弟，而甄子丹的母亲是一个懂武术的人。

这张图表虽然不是很详细，但却概括了一个功夫男的大致发展历程。但是，也有一些部分需要特别说明。

于占元的中戏是70年代以后对香港武打片影响最大的一个流派，他的弟子也不只是七小福(这是因为五六十年代的中戏一般都是七个人，所以被称为“七小福”)，而其实并不是大哥之一，关(他的父亲关宏宝曾经创办过“上海艺术戏剧学校”，他到了香港以后，就拜了为师。他帮师傅教徒弟，后来创办了香港龙电影学院。吴明才和洪金宝都开始了他们的研究，但他们都离开了，而洪金宝在离开前学习了七年，并跟随韩英杰和李小龙一段时间。袁和平和袁祥仁也是于占元的学徒。此外，中国戏剧学院还包括一些女学生，如于占元的女儿于素秋、元秋、袁弘和傅园。

除了马承志创立的中国戏剧学派之外，粉菊花创立了春秋戏剧学派，唐棣创立了东方戏剧学派。

早期的武术指导主要来自戏剧学校，但在六七十年代发展为“X家班”，即以一个龙虎武术家为代表的相对固定的一群人组成的小团体，但有时成员会发生变化，如，最早属于刘家班，后来转帮，后来又转帮成龙；再比如袁振洋，他先是追随唐佳，后又追随袁和平，成为袁家班的一员。

目前，的正式弟子只有陈、女婿袁承久、三人，此外还有(侄儿)、周小来、石坚之子。唐佳、袁和平等人后来组建了自己的武术教练团队。

刘家班是20世纪70年代最有影响力的武术教练团队之一。刘湛的几个徒弟，如陈全、黄景阳、余元寅也在帮助，而、柯、任达观(任玉田之子)、任世观、曾志伟和都来自刘家班。第一个奥斯卡最佳女演员是惠英红，她曾经跟随刘家班。

成人班，以成龙为主力，是80年代至90年代初香港电影中最优秀的武侠导演团体之一。不仅获得了很多奖项，更重要的是成龙带着他的动作片离开了香港，让李小龙之后的香港电影再度繁荣起来。事实上，成龙80年代的电影都是很有香港特色的作品，带有香港人生活的深刻印记，有一种独特的幽默——不同于周星驰的幽默，而更倾向于卓别林等早期无声喜剧大师的表演风格，借助外界的东西不断用肢体语言表达幽默效果。“家政课”汇集了冯克安、火星、卢惠光、林国斌、太保等成员，为成龙八九十年代的电影立下了汗马功劳。

洪金宝是成龙在于占元中国戏剧学院的哥哥。在80年代，他也有自己的“洪家班”，如陈伟霆(就读于中国戏剧学院)、冯克安、袁彪、袁华和武莺，他们都在那里呆过一段时间。但洪家班的影响力远不及成家班。

然而，在20世纪90年代，这些“X家族班”逐渐衰落，他们的武术指导能力变得更加突出，如程小东、袁和平和董玮。而甄子丹则成为新一代武打指令(有时被称为“动作指令”)的中坚力量，为日渐式微的港动作片带来一点亮色，如《战狼传奇》、《杀狼》。

此表所列的主要是近半个世纪以来颇具影响力的武术指导(起初也被称为龙虎斗)，其中不乏对香港动作片有所贡献的武术指导。由于种种原因，他们没有进入这张图表，如梁小龙、唐季礼、林迪安、熊欣欣等。他们经常去好莱坞为他们的动作片提供亮色。

【编辑此段】著名武术指导

★袁和平

袁和平自幼随父习武；早年在香港电影圈做过群众演员和武术家。1970第一次成为《疯狂黑仔》的武打导演，之后经常和吴思远导演合作，也在《邵氏》中执导武打。1978年，袁和平首次执导功夫喜剧《蛇形刁手》，一举成名。后来又拍了《醉拳》(都是成龙主演)名声更高。《黑客帝国》《霹雳天使》《卧虎藏龙》让他名扬世界影坛，成为目前世界上最著名的武术教官。他的武术设计讲究拳到肉，虚到实。

代表作品有的好汉应自强、的泰三峰和的英雄。

经典动作设计:在《男人要自强》中，黄飞鸿和九宫真人在祭台上进行了一场较量。他们在南天门的高度用“无影脚”把真人从天上踢到地上，然后软化身体去掉他腰间的白绢，再用飞腿把他们踢开。动作一气呵成，只是柔美。这部电影为袁和平赢得了金像奖最佳导演奖。

★甄子丹

甄子丹是继袁和平之后世界上最有影响力的武术教练。他在演员、导演和武术指导方面都取得了很大的成就。他凭借电影《千机变》和《杀狼》两次获得香港电影金像奖，他的武侠片以真功夫展现了中国坚韧的武艺和武德。在甄子丹的精心培养下，没有动作片经验的年轻演员成为了强大的“功夫大师”，这也说明中国的电影制作越来越专业，集智慧和武艺于一身的中国功夫在动作片上会显示出越来越大的优势。近年来，甄子丹凭借《杀狼龙虎门》中实用狠辣的动作设计，成为继袁和平之后的中国第一武手指。他的动作设计既注重武术的严谨性、实战的科学性，又充满了一种时尚现代的简洁气息，他设计的《奥斯卡·皮斯托瑞斯二世》向好莱坞制片方提交了商业担保。

★程小东

被誉为“让武术像跳舞一样美”的程小东，因长期与著名武侠电影导演徐克合作而闻名。他的最新作品是张艺谋导演的《英雄》。

代表作有《东方不败》、《新龙门客栈》、《新流星蝴蝶剑》。

经典动作设计:《东方不败》的武打设计在现实主义的基础上加入了唯美浪漫的元素，将金庸原著的意境刻画得惊心动魄。影片中，令狐冲排演的《独孤九剑》最为精彩，但看到剑缠绕在舞者的手和身上，春雪如梨花，人与剑交相呼应，真的像跳舞一样优雅。

★成龙

成龙是目前国际电影界最著名的功夫明星。他的电影中几乎所有的动作都是他领衔的成人班精心设计的，他还创下了7次获得香港电影金像奖最佳武术指导的纪录。成龙是京剧出身的武术家，所以他的电影里的动作都很注重场景的设计，群殴的场景都借鉴了京剧舞台上的武侠剧。此外，他还将动作与杂技相结合，产生幽默刺激的观赏效果。

代表作品A计划，永不言败和奇迹。

经典动作设计:《A计划》续集中，成龙和林伟从海盗手中逃脱，两人被戴上手铐锁在一起。逃跑的时候各持己见，跨栏爬墙，身体不断碰撞，很危险。为了抵御敌人的进攻，成龙用身边的东西作为斧头、板凳等武器进行反击，林伟却忍不住添乱。虽然他们狼狈不堪，但最终还是得以安全脱险。看这段话就像是在看一场幽默的杂技表演，却又不禁让人想起京剧《三叉戟》中那段精彩的“探险”。

★洪金宝

在香港现代功夫电影的黄金时代，洪金宝导演的《五星红旗》是一时的潮流。由他带领的洪家班，以硬朗雄壮的动作，在多部功夫片中形成了独特的风格。相比同学成龙幽默的杂技打斗，他的动作更注重力度和凶猛。

代表作:五福星系列，中国第一刀，倚天屠龙记。

经典动作设计:在《夏日幸运星》中，成龙和洪金宝各为一位功夫大师而战。因为成龙早前受枪伤，很难抵抗。这时，恰巧洪金宝打败了他手下的一个，于是他代替成龙和师傅打了起来。两人硬桥硬马，招式硬朗有力，少有花俏。最终，洪金宝迅速转身360度，用一记重腿将敌人踢出房间。主人被这一击惊呆了。这段话用慢镜和反复闪回突出敌人被重腿踢的效果，让人看起来蠢蠢欲动。

★刘家良

这个人是黄飞鸿的正宗后裔！他的父亲刘湛是洪泉的直系弟子，洪泉是林世荣(朱柔蓉)的弟子，朱柔蓉是黄飞鸿的弟子。刘家良本人精通洪拳和咏春拳，动作精干、灵巧、富有节奏感。

代表作:南北少林、虎贲更、醉拳2。

★元奎

他和成龙、洪金宝一起，是于占元剧团“七喜”的成员。90后与李连杰合作，专门为他设计动作，发挥李连杰敏捷潇洒的功力。他的最新作品是由赵薇、莫文蔚和舒琪主演的《日落天使》。

代表作:《功夫皇帝方世玉》、《少林五新祖》、《中南海保镖》。

★唐季礼

代表作:《永不言败》中的超级警察、《红番区》和《中国突击队》。

★元彬

他真正的名气开始于他与徐克在《黄飞鸿》系列中的合作——在《狮子王争霸》、《王者之风》和《龙城争霸》中饰演武术手指。不过除了《狮子王争霸》之外，他设计的另外两部黄飞鸿电影都是一般水平，但与徐克合作的另类风格的武侠片《断刀》却有些凶狠。

董玮:《紫雨风暴》、《意外间谍》和《地面最强》。

马玉成:“东方不败风暴的兴起”

曹荣:一丹初兴

郭振峰:漂洋过海，天脉传奇

潘健君:2002。

袁标:不出重拳，鬼脚。

刘志豪:新的鹤针。

袁祥仁:黄飞鸿的《武状元苏麒儿》

熊欣欣:逆流而上，三个火枪手(美国电影)

梁朝伟:仙人掌与天地英雄。

林迪安:风暴主宰了世界，人们称之为英雄。

元华:冰封侠客，龙在人间。

袁德:女机器人和马永贞。

袁信义:黄飞鸿和咏春。

刘家荣:鬼马功夫和龙哥虎哥。

[编辑此段]香港电影中的武侠指导

功夫电影起源于中国和香港，也是香港贡献给世界的独特电影类型。到目前为止，真正能打入国际市场的中国电影恐怕只有香港功夫电影了，而香港功夫电影离不开它的幕后武术指导。

武术教学最早出现在20世纪60年代末。随后，李小龙诞生，五部经典功夫电影轰动全球，使“功夫”一词正式出现在英文字典中，武术指导备受重视。到20世纪80年代，已经形成了几个武术队。其中以成龙的成人班、袁和平的袁家班、洪金宝的洪家班、刘家良的刘家班最为著名，程小东、元奎、唐季礼、元彬、董玮是香港功夫片的另一半。

南拳北支流回门派

武术流派方面，香港盛行洪拳、咏春等具有南方特色的武术。另外，在六七十年代，香港功夫片的武打导演大多练的是南拳，设计的动作和招式也以南拳为主。

直到20世纪70年代末，由大陆武术运动员李连杰和于主演的经典电影《少林寺》才打破了所有香港功夫片都演南拳的局面。与此同时，以袁和平、程小东为代表的北方学派的武术指导也浮出水面。

谁受欢迎进入国际市场？

香港的武术指导在上世纪90年代开始受到美国好莱坞的重视，但一开始他们只是在好莱坞枪战片的动作场景中进行一些简单的动作指导，并没有形成规模。只是在《黑客帝国》、《碟中谍2》、《霹雳天使》的票房之后，武术指导才真正在国际市场上流行起来。其中，唐季礼和袁和平最受欢迎。唐季礼的功夫片在好莱坞很受欢迎，因为他们追求大场面的激烈节奏，将人物置于惊险刺激的环境中，接近西方动作片的风格。袁和平以执导《黑客帝国》闻名，袁和平的武侠设计阳刚勇猛，拳拳到肉，与西方人看动作片的口味不谋而合。在香港武术界，程小东与袁和平齐名。如果说张艺谋的武侠电影《英雄》能像《卧虎藏龙》一样红，那么程小东作为这部电影的武术导演，在国际电影界也应该红。至于其他进军好莱坞的港式武术指导，也表现不俗:成龙哥哥元奎专门为李连杰设计武术招式；当时袁家班成员中的著名演员甄子丹在好莱坞也相当红，新作《刀锋战士2》更是被一群美国粉丝看好。此外，武术指导如熊欣欣也开始尝试好莱坞动作片。

大陆荧幕英雄都很勇敢

近年来，香港武打导演加入内地武侠剧拍摄已经不是什么新鲜事了。在拍摄《水浒传》时，邀请了袁和平和袁祥仁兄弟担任动作导演，使得该剧视觉效果惊艳，一扫内地此类剧老式笨拙的打斗风格，成为迄今为止海外最畅销的内地电视剧。

[编辑此段]武术指导的头衔

动作设计(动作导演)是一部动作片的灵魂。其地位较重，在服装、摄影、美术、剪辑等诸多分工中只能与导演平起平坐，也称“导演”。

此外，动作设计也经历了武术指导、武术设计、动作指导等不同的称谓。随着动作片逐渐进入国际市场并产生影响，动作设计应该诞生什么样的外语片头？

目前最常见的英文翻译是武术指导。

军事，现代英汉词典解释为:战争，军事

武侠导演的直观理解就是研究兵法的导演。

武学还应该有“武”、“武”、“斗”等引申含义。记得有一次邵氏的“武侠片女王”郑佩佩的视频采访。在郑在英的回答中，武打和武打电影不止一次被使用，它们被用来指代武术、功夫和武打电影。

“武术指导”这个称呼是使用频率最高的，应该是动作指导最权威的英文翻译。我认为这个词恰当地指艺术和导演，可以突出武术的人文价值和动作设计作为一种职业的重要地位，所以这个翻译也容易被中国电影人接受。

可惜这样包罗万象的翻译只出现在港片里。估计在海外，动作设计已经很难找到导演的特别荣耀了。比如袁和平、元奎、林迪安、甄子丹这些华人世界最火的动作设计师，在《查理周刊》ⅰ、ⅱ，《黑客帝国》ⅰ、ⅱ、ⅲ，《蜘蛛侠ⅱ》、《x战警ⅱ》、《刀锋战士ⅲ》等好莱坞作品中，连片头都没有资格出现。估计好莱坞不会允许一个中国人在主创人员上和电影导演竞争，公然称之为武侠导演。

在欧美电影人看来，他们似乎更愿意接受另一种理解。有一个关于动作设计的头衔叫特技协调员，正好证明了这一点。

这个翻译出现在史蒂文？西格尔·史蒂文·西格尔2003年作品《野兽之腹》的结局。动作导演是中国人程小东，他也是电影导演。虽然武打是新鲜的特技，但整部电影是典型的好莱坞电影，由哥伦比亚电影公司投资拍摄。

特技，现代英汉词典有三种解释:1，(危险)特技，特技；2.一个吸引眼球的举动，一个广告中的噱头；3、特技、特技飞行。

但是，Coordinate的意思是“进行协调”，而-er应该是协调者。但是《现代英汉词典》并没有单独解释Coordinater这个词。

于是，动作设计有了新的含义——特技协调人。可以明显感觉到，在好莱坞看来，电影中加入的武打招式不过是噱头而已，也不过是噱头而已。

到目前为止，最有趣的翻译可能出现在香港环亚的作品《裸体特工》中。动作设计在这里其实翻译成动作编舞，在《现代英汉词典》中的解释是:编舞和舞蹈演员。把动作理解为舞蹈，把动作设计翻译成舞蹈设计师和编舞，确实是史无前例的，其大胆创新的意义可见一斑。不过，难怪这部电影的动作设计者和导演是大名鼎鼎的程小东。在电影界，程一直与三个字有着不解之缘，那就是“武舞”，他本人也被称为“武舞者”。这样看来，这个译本出现在这里是合适的，但其局限性也是不言而喻的。因为问问世界，除了程小东，谁敢把中国武术变成舞蹈？

[编辑此段]武术指导的具体做法举例

武术教练员的职责及训练安排

以马贤达为首的团队，全称是“少林寺武术指导团”，在摄制组中被称为“教练团”。其主要职责是协助导演和摄影师设计整个武打场面的整体方案，并根据剧情的发展和剧本提供的不同角色，制定出详细周密的排练大纲。在整体构思的过程中，教练组根据剧情的发展，逐一规划武打结构、人物的确定、武器的选择、招式的安排，力求照顾到每一个场景，避免顾此失彼，偏离剧情和雷同。然后，他们整体把握，分领域定人数，先编后练。

参加表演的运动员按照教练组的安排，开始了紧张有序的训练。这种训练的内容和他们以前接受的不一样，就像李连杰事后介绍的那样——武术运动员习惯了武术表演，缺乏真实感。虽然武术表演和电影表演都是假的，但后者要求人看起来是真的。在武术表演中，当刀或枪没有砍中时，对方已经知道并已经制止了。连动作设计都刻意回避主要的伤害，但电影做不到这一点。他要求敌人击中要害，对手要真的躲起来防备，否则会受伤。

在主教练潘庆福的带领下，一招一式熟悉起来，一遍遍练习，并向教练组献计献策。教练组集思广益，因人而异，力求让表演者充分发挥特长。所有的人始终保持着高昂的热情。

张鑫炎的方法。

就是组织所有演员观看李小龙、成龙的作品等优秀的香港功夫片，同时给予指导，让他们熟悉功夫片中的表演技巧。

功夫片的特点是节奏明快，连人物说话都很快，对话也极其简单，所以对演技的要求比较低。李小龙去世后，很多人模仿他的典型表情和动作，有的甚至惟妙惟肖，只是因为他的表演更简单，成龙比他有钱，但他早期的作品有套路可循。但这些都不影响他们成为著名的动作明星。

李小龙的表演特点

简单总结一下:漂亮的铁链腿+轻佻的手势+奇怪的鸟叫声。

有很多人曾经把自己当成李小龙在银幕上的翻版。最著名的是台湾省的何宗道。李小龙活着的时候，就开始演电影。后来发现他的下巴很像李小龙，而我出身武术世家，擅长武术和跆拳道。于是我把他刻画成“李小龙第二”。他的第一部类似龙的电影叫做《新死亡游戏》。电影一开始，他就被拍了。他主演了大量关于李小龙生平的电影，包括猛龙、汤山截拳道，最杰出的是吴思远导演的《李小龙传奇》，还有其他与李小龙主演角色有关的续集，如《精武门》、《拳鹰爪功》、《咏春大哥大》。此外，澳门的黄建龙以吕小龙的艺名出演了《死亡之塔》、《拳拳手指》和《吴京手指》。90年代初在大陆版精武门《长城大决战》中饰演主角，轰动一时。此外，还有在《死亡游戏》中扮演李小龙替身的韩国大师唐龙。菲律宾的李有强；梁小龙，龙和李修贤。90年代，美版《李小龙传奇》里的男主角也还过得去。新世纪，诞生了第一位访龙的大陆影星。他就是出演《起死回生精武门》的武术家石天龙。

成龙早期的表演特点是:

这是一个很好的例子:杂技，杂技，杂技，杂技，杂技，杂技，杂技，杂技，杂技，杂技，杂技，杂技，杂技，杂技。

成龙醉拳成名后，模仿者层出不穷。甚至有人翻出他早期未完成的电影，找了一个跟他长得差不多的演员当狗尾巴，让成龙哭笑不得。当然，在他走上一条以努力为特色的动作片道路后，这种现象被杜绝了，因为没人学。

电影《少林寺》中有很多醉武戏的表演，比如醉棍、醉剑，都是在成龙醉拳的影响下设计的。后来，在李连杰和他的同事们主演的《少林小子》中，甚至有许多来自《醉拳》的台词。

李连杰对李小龙和成龙表演的评价:

——李小龙的格斗是真的，腿也不错。

——成龙腰腹部肌肉功夫了得，打架很有意思。

——两人都非常善于运用镜头前的表演技巧。

对于别人的片子，他只说经常用钢丝和蹦床。

通过一段时间的训练，张鑫炎对演员们的表演有了信心。这些人是职业运动员，不是演员，没有程式化的问题。而且武术有表演的性质，这让他们比其他非专业演员更有表演意识，稍加鼓励就中规中矩。