如何欣赏古代山水画教案

教学目的:在中国的山水画中，东方文化的体现是优秀而深刻的。有中国武术的阳刚之美，有流动山川的韵律之美，浓缩了中国人朴实、勤劳、勇敢、热爱和平、追求和谐的美。我们的国画历史悠久，博大精深，承载着丰富的文化和思想。

欣赏山水画，只注重笔法、笔法、构图、色彩是远远不够的。当然，这是基础，必须从这里开始。山水画描绘的是大自然的山川、云、树、石、木，以及它的形式美、色彩美，甚至节奏、旋律美。它的结构是开放的，自由的，无拘无束的，这也是它宽广而充满活力的原因。

教学重点:梳理和调整学生的知识结构和审美缺陷。

教学难点:让学生学会比较、思考、评价，学会把新旧知识串在一起；教学过程:

一、组织教学:

二、新课程的引入:

1.老师提问:之前学了两遍中国古代山水画常识，谁能说说如何欣赏中国山水画？学生分组讨论，派一名代表分组阐述讨论意见。

本课内容是通过对中国古代山水画典型代表作的分析，了解中国古代山水画的鉴赏方法。(1)中国古代山水画的性质及其在中国古代绘画中的重要地位；

上两节课我们已经了解到，中国古代的绘画习惯传统上分为人物、山水、花鸟三个绘画题材。中国古代山水画的主要描写对象是自然景物。它不仅展示了多姿多彩的自然美景，而且体现了中国古代人民的自然观和社会审美意识，甚至从侧面间接反映了社会生活。

中国山水画作为神户人物画的独立画种，虽然起步较晚，但在中国绘画史上取得了突出的发展，并在长期的发展中形成了多种绘画方法和艺术风格。主要有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小绿山水、无骨山水等等。

(2)其次，在空间的处理上，中国古代山水画采用了“以大观斜，以小见大”的手法。就是把山水画家自己当成一个巨人，面对自然，就像人看盆景一样。这样也可以把千里山河尽收眼底，或者用长卷的形式表现出来，比如11米长的《千里山河图》或者用中国画的高远、独特的构图方法画出非常复杂的山，比如《西游记》、《早春》、《清边隐居》等。其空间处理突出体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造了这种独特的处理空间关系的艺术手法，它不仅体现了中国独特的观察自然的方法，而且包含了中国人的审美心灵，体现了中国人的自然观。

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(3)此外，在长期的发展中，中国山水画形成了许多行之有效的表现方案。

比如各种岩石有各种表达方式，比如皮马、雨滴、荷叶等等。在这些表达式程序的应用中，我们提倡灵活使用和不断开发。在山水画的笔墨技法上，也更为多样，如笔法包括上述山石的各种画法和画法；水墨画中，湿的是“染”，干的是“擦”，还有“断墨”、“积墨”。可见，中国古代山水画也形成了自己独特的艺术传统和体系。

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(一)中国山水画与西方山水画的比较。

“只有对比才能分辨”。通过中西绘画的比较，学生可以从表现内容、造型方法、空间与视角、绘画观念等方面对中国古代山水画有更深入的了解。因此，我们可以正确地欣赏中国古代山水画。在这里，我们从两个方面进行比较:

1.表演内容对比

还记得那首古诗《谜语》吗？“遥望群山，静听流水无声。春天还在，人也不奇怪。”答案是“画”。但是，西方山水画适合这种玄机吗？这是什么意思？也是一幅表现自然风光的画。中国画家为什么独锁山水？中国思想文化领域的“山水”、“山川”、“山川”等词语象征着什么？中国的山水画不仅仅是模仿、再现或临摹自然，它还有着广泛的精神内涵。

2.空间与透视的比较

塞尚的《有房子的风景》站在山上眺望远方。与王希孟的《千里江山图》相比，它所描绘的空间广度远不止千里。直到印象派后期，西方人总是画他们能看到的东西，也就是“他们眼中的风景”。而中国画家在处理空间时采取“以大图小”、“以小见大”的手法，把画家本人看成巨人，千里之外看成盆景，千里之外是“心中风景”。中国古代山水画家创造的这种独特的空间处理手法，不仅表现了中国画家观察自然的独特方法，而且体现了中华民族的审美心灵和中国人的自然观。其开阔的视野，宽广的胸怀，活跃的艺术思维甚至是毕加索的立体主义无法比拟的！散点透视体现了中国豁达的自然观，焦点透视体现了西方严谨的科学自然观。它们只是形成一种互补的思维方式吗？

从艺术的发展来看，西方造型艺术一直高举“艺术师法自然”的大旗，在具象描写中探索了数百年，直到19世纪后期才进入意象和抽象的高级阶段，而早在1000年前的中国，画家们就已经体会到了艺术创作的真谛。谁说中国画不如西洋画？

(2)自然山水与绘画中山水的比较。

1.我们的祖国幅员辽阔，东西南北景色各异，名山大川各具特色。虽然上课不能在，但好在可以让学生感受到黄山的奇松怪石，巍峨高耸。庐山上的云冒着热气往下流。将它们与刘海粟的《黄山图》和张大千的《庐山图》相比较，可以看出画中的山水比自然山水更有特色，更生动。

中国画家“师法自然，师法自然”，“寻尽奇峰而稿”。只有从各种奇石怪石中，才能体会到中国认真严谨的学术态度和高度精炼的笔墨技巧。可以说，中国有千山万水，中国画有千山万水！有漓江、富春山、富春山居图、春、秋、八景、冬雪、雪山和寺庙、细雨的图片。——谁说中国的山水画不写实？

(3)情景、情感、意志和志向之间的联系

1.诗歌和绘画之间的联系。

苏东坡曾说:“诗中有画，引人入胜；看图，画中有诗。”他还说“诗画一体，精益求精，清新”，山水诗和山水画有异曲同工之妙。“枯藤老树昏鸦，小桥流水，古道瘦马，夕阳西下，天涯何处无断肠人。”诗中有画，画中有情。“大漠孤直，长河落日圆。”诗中塑造了一个空旷壮阔的大漠落日景象，如诗如画。中国古代诗人用文字来表达他们对山川的感情。画家用笔墨作为语言来表达他的感情。王希蒙在宋代耗尽年轻生命的长卷《千里河山》，不就是歌颂祖国山川的壮丽篇章吗？试着将画中的场景与曹操的诗《看海》相匹配，你会发现不同时代、不同身份的两个人的视角、眼界、审美境界竟惊人的相似。是有图有诗还是有诗有画？吟诵韩愈的《江雪》，品味寒江独钓图，再一次感受诗画相通的意境和意境。再来看看其他精美的山水画。简洁的笔墨像是精心挑选的文字，构图像是节奏和韵律。与画家相关联的都是文人雅士，喜欢诗书。诗画就像他们的血脉，让他们的艺术生命生生不息。-谁说中国画的意境难懂？

2.通过事物表达情感，通过事物表达抱负的感受。

中国画所表现的意象，往往被画家作为表达思想感情的载体。有的用诗词、题跋在文字上做一些“离画功夫”，有的善用“比兴”，抒情而多意。中国山水画提前近千年完成了从文艺复兴到后印象主义，从客观表现到主观能动性的过程。于是，在历史车轮的推动下，中国的绘画创作进入了另一个更高的境界——精神境界。此时的道，可以理解为画面的形象、构思、表现。造型艺术中的道不是直接的说教，而是借助视觉艺术形象的感染力，使人受到欣赏和感受的启发，进入一种美好的精神境界。在倪瓒的《六君子》中，在作画之前，以贫瘠的土坡为基底，不太茂盛，相互环绕的六棵树，远离了人间的繁华。深水把正直和诱惑隔开，元代对汉族知识分子的民族歧视成为艺术家写写画画的精神动力。相比倪瓒不食人间烟火的“简”，王蒙的“繁”则从另一个极端表达了他隐居的决心。借助这两位画家的背景和作品，一目了然，中国山水画借物抒情，托物抒志，管理画面表现个性。隐藏在山水中的民族气节，被一代又一代的文人画家传承下来，突破了狭义的汉情节，上升到了中华民族的广义上。——谁说国画没意思？

(四)中国古代山水画的意境。

山水画，尤其是写意山水画，追求的是笔墨的自由，奔放，奔放，激情的宣泄。它讲究笔墨的运用，写法的方法，错的急，曲折，韵味，就像音乐的旋律，舞蹈的节奏。其实艺术的高境界也是一样的。中国的山水画家在他们的作品中充分表现了气、韵、思、景、笔和墨

1。空虚之美

中国山水画意境所体现的空灵之美，是中国山水画艺术的主要审美趣味形式，空即是静，空即是虚，灵即是灵气，实即是存在。生命的精神是建立在空虚的基础上的。没有空，气就无法生成。反之，没有灵，空就是死空，顽固的空。空灵是对立统一的。空灵之美的境界，只有相当文化修养的人才能理解，也只有？禅？在？吴京？去感受它。“在宋代，马援只是在《寒江独钓图》中展现了浩瀚的寒江，一叶孤舟，渔人独坐在舟的一端。他的身体被冻住了，他被随着流水漂浮的钓鱼线吸引住了。周围除了几个微波，其余都是空白。于是，一种空寂清冷的气氛油然而生。还有柳宗元的诗“百山无鸟，千径无足迹。一只小船，一件竹斗篷，一个老人在冰冷的江雪中钓鱼所描述的意境也差不多。这幅画的布局有一种独特的密度关系。画面中有一大片空白，但空白并不是虚无，而是感受到了周围河流的浩瀚，从而营造出一种空灵、深远、质朴的意境。中国山水画只有寥寥几笔，用极其精炼的线条和笔墨传达出极其丰富的内涵，画面令人回味无穷。就像宗白华说的“是什么样的画？精神空间？。就像一幅好的书法作品也展现了一个精神空间。”“中国的山水画倾向于简单、清淡，但简单、清淡中蕴含着无限的境界。倪云林一树一石，千石万壑不可跨。”空灵之美一方面使画家在意境的构成上有了充分的主动性，打破了客观物象在特定时空的局限，另一方面也为欣赏者提供了广阔的艺术想象世界，使作品中有限的空间和意象包含了无限的世界和丰富的思想内容。

2.外在形象美

中国山水画的外在形象之美，不仅体现在画本身，还包括画外无限，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说，“中国绘画的精神，是与这无限的自然和无限的空间的一种深沉而无声的融合，与身体融为一体”。山水画是哲学的最高境界。它追求的不是纷繁复杂的世界，而是自然与人性的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元代倪瓒、明清石涛、董其昌的山水画中，我们看到的不仅仅是绘画的语言符号，更是画家内心的精神追求。“不满足于对事物外在模拟和形态的追求，而要努力表现某种内在的沈峰，这种内在的是建立在对自然景物和物体的真实的、概括的观察、把握和描述之上的。”宗白华曾说“艺术境界和哲学境界是最自由、最丰富的内心深处的自我的诞生”。

3.诗意的美

中国山水画的诗意美一直是中国绘画所崇尚的，它丰富了中国山水画的审美意境。宋代郭锡琦的画《林高泉志》说:“诗是无形的画，画是有形的诗...境界成熟了，心和手都有了回应。

为了中庸，双方都能满足来源。“诗画一致是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。一幅意境美妙的山水画，镌刻着一位富翁清新优美的诗句，更显诗情画意。有了书法和篆刻，诗书印于一炉，让诗画、时空、听觉、视觉得到升华，从而诱发思古鉴今的精神和商品物流的优雅。唐人王维以诗人之学表现画家气质，揭示了文学与绘画领域的诗画关系，从而提出了山水画意境的一个准则——诗中有画。他的作品《山上的雪卷》很自然地使人想起他的诗“这条河越过天地，那里山的颜色既是又不是”。苏轼评价王维的画是“诗中有画，诗中有画；看图，画中有诗。“就是这个意思。山水画既抒情又抒情，情景交融；既是“外教造就的自然”，又是“从中国获得的精神源泉”，既“相似”，又“不相似”，介于两者之间。题画诗是中国山水画的独特形式，它丰富了山水画意境的表现力。当然，画中的题字或后记只是一种形式。真正山水画中的诗情画意，不是碑文所蕴含的，而是体现在画的意境、构图、意象、色彩，诗画交融中的。虽然没有诗，但也充满了诗意的意境。”一言不发，都是浪漫。"

三。总结(使用的课件)

了解中国古代文化，寻求创新和变革，这是根本。

山水画的意境是融化在理想化、情绪化的艺术表现中，经过艺术家高度加工而成的。同时给观众充分的联想和再创造的空间，让观众看完后感受到景、意、情、味，这才算意境。因此，中国山水画中的空灵之美、外在意象之美、诗意之美的意境，既是画家创作的终点，也是观者再创作的起点，是画家与观者之间的桥梁。中国山水画家，面对自然山水，“妙觉精神”，捕捉其精神之美，以忘我之心契合物的精神之美，达到物我合一的精神境界，从而创作出凝结艺术家精神世界的作品。欣赏者在空寂的状态中，达到“一切趣味融其思想”的境界，从而捕捉到山水作品的魅力，达到“润物细无声”的目的。