古琴基础知识
一、古琴简介
古琴是中国最古老的弹拨乐器，是中国音乐的精髓。古琴有着非常悠久的历史。相传有5000年历史，它有3000年历史。可以说基本上贯穿了整个中华民族的文明史。古琴在几千年的历史长河中，融合了人们智慧的结晶，表现了中华儿女对美好事物的赞美和追求，并逐渐发展完善至今，其魅力自然与众不同。它是浓缩了中国传统文化内涵的艺术形式，是传统高雅艺术的典型代表，深刻影响了中国传统文化的方方面面，其意义和价值远远超过了普通的传统音乐。
古琴三尺六寸五分钟长，象征一年三百六十五天；六寸宽，象征六合；两寸厚，富含天地阴阳。琴面上有十三个标有音位的徽记，象征一年十二个月和四年一次的闰月。传说古琴原本有五弦，按宫、商、角、签、羽设置，分别代表金、木、水、火、土五行。后来，周文王加了一根弦，周武王又加了一根，所以它有七根弦。它的琴面是拱形的，底板是平的，与古人所说的天圆地方圆相对应。月山、桂龙、鹅掌、龙池、风怒马等意象和神奇隐喻，蕴含着古人对青山绿水的热爱和对中华文明的执着。
作为一种乐器，它的音色优美而深邃，有三种不同的音色:泛音淡雅、飘逸、空灵，似天籁之音，故称天籁之音；散声深远，浑厚沉重，似钟之声，故称地声；声音细腻、柔和、略带忧伤，与人声十分相似，故称人声。天、地、人交相辉映，相得益彰，构建了丰富的古琴音乐艺术表达平台。有《山》、《流水》、《三坊梅花》、《平沙大雁》、《阳关三记》、《醉酒》、《关山月》等3000多首悠远优美的古曲，以及大量有关这位钢琴家、钢琴理论、钢琴体系、钢琴艺术的文献，为后人留下了不可多得的文化遗产。
我国最早的诗集《诗经》中多次提到古琴“我有客，弹琴，奏古琴”。“椅子画的是泡桐，竖琴是剪的。”“琴瑟在朝廷，不要声张。”。“卢春秋？《本为篇》中记载了春秋时期楚国著名钢琴家伯牙在高山流水中弹琴的情景。钟子期听后感慨地说:“山高志气大，水长志气壮。”从此，两人成了知心朋友。春秋末期的孔子，既是思想家，又是教育家，还是音乐家。他不仅会弹古琴，而且技艺精湛。他曾向石祥学习演奏《曹汶国王》，能完美地表达音乐的内容，具有惊人的鉴赏能力。他所教的“六艺”中的“乐”，就包括了弹琴、背诗的内容。他还创作了钢琴曲，如《得到》和《兰奕曹》。西汉大文豪司马相如曾为卓文君演奏《凤凰求凤》，从而成就美满姻缘，被后人传为佳话。东汉的蔡邕不仅是一位弹钢琴的大师，也是一位作曲和制琴的大师。根据《后汉书》？《蔡邕传》记载，蔡邕在武帝时，邻居家正在烧柴做饭。他听到柴火发出清脆的劈啪声，马上向邻居要。钢琴做出来之后，确实音色很美。因为琴的末端还有烧焦的痕迹，所以被称为“魏娇琴”。这架钢琴与齐桓公的《铃》、楚庄公的《圆梁》、司马相如的《青祁》并称为中国古代四大名琴。魏晋钢琴家嵇康，居“竹林七贤”之首。他博览群书，崇拜老庄，在音乐上有造诣，在政治上看不起腐败的政权。后被司马家所杀，临刑前淡定奏广陵散以表怨恨，成为千古佳话，遂有广陵散从此不为人知之说。可以说，关于古琴的传说、史实、文学作品数不胜数。
另外，古琴是用上等木材制作的工艺品(前面板一般用梧桐和杉木，下面板一般用杉木或楸木)。彩绘胎身绘有闪亮的黑漆胎，彩绘胎还会混有鹿角灰、八宝灰(金粉与孔雀石、玛瑙、翡翠等贵重玉石粉碎混合)。十三个徽章由珍珠母贝、翡翠、黄金和白银制成。还有木头、象牙、牛角、玉石等材料用于调弦。丝织钉鞋为古琴增添了几分美感。琴袋采用典雅华贵的绸缎制成，有些钢琴还装在红木或黄华丽等珍贵木材制成的盒子里，盒子内外会有精美的雕刻。由于古琴制作精美，音色优美，古琴的主人往往视其为珍宝，根据其特点和音色来命名，与赞美它的诗句一起镌刻在底板上。
目前故宫博物院中的唐代名琴为伏羲造型。底板上还有龙池顶上刻有“九小裴欢”字样的诗词和碑文，龙池底的篆书“包括”了大篆，再有苏东坡的诗句:“温润的春风温婉，响悠扬，帘披新颜语，海老了。”苏轼记》23字。龙池左侧刻有“超迹小仓，快乐太极”。“庭剑”二字，右侧刻有“泠然太古，诗梦珍重”和“诗梦印”二字。凤母马顶上楷书“三谢”刻有一枚椭圆形小篆，凤母马底刻有一面篆书“楚原藏秦”。琴腹左侧用楷书镌刻着“开元贵胄三年”四个字。这架钢琴是唐代西蜀的肖雷传下来的。
古琴的风格多种多样，南宋田知翁编著的《太古遗风》(宋抄本)是我国最早的古琴风格专著，上面绘有38种琴风:神农、伏羲、灵璧、仲尼、列子、灵官、师旷、夏洛，其中以仲尼、伏羲最为常见。秦风的名称多来源于发明家的名字、神话传说、历史典故或自然意象，每个名字都有自己特定的含义。
历代文人专为古琴所作的诗、词、歌、赋，数量之多，令人叹为观止。唐代著名诗人李白曾写下“一触弦来，千谷松气来”的诗句。
琴中有天时、地利、人和；有年月日；有山有水；有龙凤呈祥；还有北辰，五星等等，真的像个小宇宙。历经沧桑，依然朴实无华，韵味十足却不张扬。它以自身的魅力，向世界讲述了中华民族的悠久历史，展现了中华儿女深沉淳朴的内心。
二、如何学好古琴
“如何学好古琴？”这是一个非常普遍和值得讨论的问题。在这个问题上秦人可能有不同的看法，但古琴作为一种乐器，和二胡、琵琶、钢琴、小提琴一样，都有一个由浅入深、由易到难、由入门到深造的学习过程，其规律和过程应该是一样的。
指法初学，演奏者要掌握正确的演奏方法，了解指法的基本原理。通过实践，了解和掌握规律。演奏者可以在老师的指导下认真练习，做到方法正确，运能自如，音色变化流畅，姿态大方、优美、自然。其实，注重基本的指法和正确的指法，对所有乐器都是一样的要求，古琴也不例外。许多钢琴家将《曹西安翁》、《秋风词》等旋律列为教学中的指弹，正是因为它们具有练习曲的性质和功能。有些个别钢琴学生，刚开始学的时候要学一首大中型的曲子。他们的学习心情可以理解，但绝不是上策。学习之初，不仅不需要学习难度大、耳熟能详的古典音乐，而且在演奏“练习曲”时也不要急于投入。因为只有掌握了正确扎实的基本功，才能有提升和深造的基本保证。可见，最初的“张开手指”教学是非常重要的一课。
在练习一段常规的音乐时，我们也需要有针对性的练习程序。因为练习曲的基础训练不可能包括所有的技术技能训练，而演奏的技术和技巧是不断发展的。所以要有针对性的进行练习，抓住重点，突出重点。
最后经过精心加工，通过演奏来表达音乐的思想感情，塑造艺术形象。
练琴的方法如下:
(一)在练琴过程中，始终保持全身放松和内心平静。可以有一种认真努力掌握指法的感觉，不能有急躁和强迫。要允许从不开会的过程，从出生到成熟，由浅入深。甚至允许这个过程需要更长的时间，以避免欲速则不达。初学者用左手手指按弦会感到疼痛，以后要停下来练习，以免磨出水泡和磨损。如果你有水泡，停止练习，直到水泡完全消失。如果戴了手指，一定要等手指完全愈合后再练。如果你感到手臂或手指和手腕酸痛或疲劳，这是由于方法不正确和局部紧张造成的。你应该立即停止锻炼，在练习前放松。在跪指的练习中，一开始可以只做“跪”的动作，放在弦上，不需要实际按压。过几天，弦的部分越来越不疼的时候，再稍微加大一点力度，正式弹弦。
(2)每天要安排时间练习，而不是停很多天，或者一次练几个小时。几个小时的效果不能代替一天一个小时的效果。
(5)左手按弦的要求是，在按弦的情况下，如果声音更小的话，尽可能小的力应该和哑度一样小。新手很难做到，但是要时刻注意自己，感觉轻松经济，这也是为了左手的灵活运用。当你练习根据声音左右移动手指时，要保持力度不变。而且练习速度要慢，先看到音位，再把手指移过去，不能盲目、随意、无效的重复。
(6)练习时，要尽量理解和考察钢琴曲乃至练习曲中的句子，明确音群划分。背诵乐谱，同时看你的左手练习。从小到大，从局部到整体，用累积的方式练习音乐会更有效。在练习中，还要观察自己的手是否正确，是否紧张。正确弹出一组声音，一次一个句子。而且每个句子或每组音都需要重复很多次才能练好。还需要从头到尾不间断的练习整首歌。才能有利于真正的精通。练琴的时候要把旋律默唱在心里，用心里的旋律来控制和掌握双手的演奏。
(7)听录音时，最好是跟着唱，至少是无声的，每次都用手或脚轻敲。初学者用脚这样弹钢琴是很有必要的。但随着表演水平的提高，打拍子的动作要去掉。有一种拍一拍的感觉，可以作为音乐的节奏和音阶。
(8)在你能把下一首曲子背下来后，你可以用录音机录下你的演奏，客观地反复听，这样你就能清楚地发现问题，有助于专注练习克服问题。如果能记录影像客观审视自己就更好了。
(9)模仿是初学者的有效方法。当你熟练地背诵一首曲子时，你可以将琴弦调到与老师提供的曲子相同的音高，然后跟着录音。以前很多人教钢琴，就是这种模仿为主的方法。
三、弹钢琴的适当禁忌
演奏时，不仅五官、四肢的动作要有一定的规范，精神、思想呼吸也不能松散、粗糙，才能达到美妙的场面，尤其是初学者，首先要打好基础，熟练练习，以免习惯久了，难以改变。古人在这里生活有很多条条框框。这里列出了应该避免的事情和最重要的事情。学者必须时时反省自己，注意改正，自然就范。
古琴基础知识
(一)精神要宁静，身体要端正，不能浮躁歪斜。
(2)思想要纯洁，感情要专注，不能马虎。
(3)呼吸要均匀，视听要集中，不允许粗暴放纵。
(4)手指动作要简单安静，不要复杂，手指要有甲有肉。甲多则音干，肉多则音浊。如果同时使用的话，声音会自然的清晰而强烈。
(5)双手不要用力，不要过度拉伸，轻与不重。
(6)用大拇指压弦，但不要用食指捏成圈帮助发力，也不要张开虎口。
(7)名指按弦，末段要凸出，不能凹入。凹进去的叫折指，按压不能牢固。不能把中指压在上面帮你使劲粘。
(八)食指弹弦，大指虽可送，但不宜捏，以免影响食指用力。
(9)左右手指要优雅美观。左手的手指不要附在弦上，右手的手指不要紧握在山边。虽然双手的小手指是禁止的，但是要挺直不屈。
(10)虽然形式要严肃，但也不能极度紧张，张口就来。动作虽然要活泼，但也不能华而不实，拍马屁。
第四，新古琴的选择
弹钢琴的人和只收藏的人不一样。首先，他们应该买一架能用的钢琴。特别是对于弹琴的人来说，不会用新古琴是最大的遗憾。那么一架能用的钢琴至少应该具备什么条件呢？
(1)首先，琴弦要能指向下方，也就是说，琴弦离琴面不能太高。过高称为手指阻力，会影响弹奏方法，甚至使手指疲劳。一般来说，七徽的位置是指琴弦要离琴面0.5厘米。太低的话容易产生刺耳的声音(或者沙音)，空弦可能会打在琴面上。对于月山来说，如果是1.5 cm高，钢琴不耐手指，是最理想的。有的钢琴中间向下弯曲，也就是俗称的弯腰。这样的琴也要抗手指(反之，弓背的话会出现压弦、砂音等问题)。
(2)琴面不能太平。太平，左手按七弦没有障碍，在七徽上或上方按一、二、三、四弦会有困难。钢琴的平面是指一弦和七弦之间的弦线上的曲率太小，有些钢琴在第四、五徽处的弦线上真的几乎是平的，这样的钢琴是没有的。有些琴虽然是平的，但是因为弦外两边弧度很大，或者只在四徽以上是平的，所以问题可以忽略。
(3)弦间距不宜过宽或过窄。弦距的宽度指的是月山弦与弦之间的距离。有些钢琴由于材料不足，两根弦之间的距离很窄，会使钢琴家的手指僵硬、扁平。太宽的话就不好控制了，应该是1.7 cm。大多数古代钢琴都有相似的和弦间距。从这条弦径养成的弹奏习惯，可以适应绝大多数情况下遇到的琴。第一弦和第七弦之间的弦距为3.5 cm更为常见和合适。
(4)钢琴的有效弦长是指从月山到尾部龙牙的长度，恒常制为110 cm到111 cm。如果弦短于108 cm，弦会太松，张力不够，振动不够，产生不出合适的音质和音量。如果弦长大于上述指标，则音高很难达到标准要求(即使音高达标，也可能很难指向下或容易断弦)。
(5)钢琴表面要平整。有的琴面做的不好，除了漆面不平整，还有磕碰，会产生刺耳的声音(或者沙声)。挑选的时候可以慢慢把琴面对光偏转，比如琴面的倒影，都是凹凸不平，明显可见的。如果拨弦，左右移动左手，可能会有沙声。如果没有沙声，可以忽略。