石公戏是怎么发展起来的？
除广西外，安徽、陕西的石公、段公戏，贵州、四川流行的石道、石公面壳、谭磐戏，都是一个类型。由于相对统一的祭祀内容和基本相同的服饰道具，各地的师舞在表演上形成了一定的规则和风格特点。
跳岭头源自大师的公演剧。
跳头节，又称岭头节、看岭头、傩舞、鼓颂、鬼舞，形成于公元前16世纪至公元前8世纪的商周时期。据古籍记载，“跳岭头”是一种以戴面具驱鬼、驱疫为形式的祭祀活动，是最古老的祭祀假面舞。
经过几千年的流传，越岭已经成为中华民族的普遍习俗。在传承过程中，始终伴随着傩仪、傩歌、傩舞、傩戏等一系列文化艺术现象，被当代学者称为“傩文化”。
广西南部民间流行岭头跳。因为广西南部村庄的节日不同，所以跳山节的日期也不同。每年的八月三、四日，或九月十五、十六日，是桂南人走亲访友的节日。岭头节的主要活动是观看跳跃的岭头。
跳岭头的传统节目有跳岭头、跳岭、捉仙女、跳莲姑等。每期节目结束后，都会唱出本期节目中人物的故事。观众在观看演出时，结合剧情不时燃放鞭炮。尤其是捉到妖的时候，鞭炮齐鸣，场上的气氛更加热闹。
第三天是翻越山脊的高潮。扮成天将的艺人把这几天抓来的妖怪装进一只纸船里，然后把龙舟抬到河边，点着了放入河中，这样这些邪恶的妖怪就可以随波逐流，人们就可以平安吉祥，平安无事了。当岭头跳完了，岭头节也结束了。
在古老的脊顶跳活动中，师傅的跳是绝无仅有的。“宫主”是人们在祭祀时对巫师的一种称呼。在漫长的历史发展中，“施公”已经成为当地人民心中一种可以与天地神灵交流，向神灵祈求幸福的高尚职业。
“老师”，顾名思义，是一个只有男性才能从事、接手和传承的角色和身份。中国古书上有“巫叫女，巫叫男”的说法。
除了鬼神、经书咒语、仪轨仪轨之外，还有歌舞艺术的知识，师徒戏是在师徒跳神的基础上发展起来的，流传于广西的贵港市北部和来宾、武宣、鹤山、忻城、象州、金秀等县。
在师公戏漫长的历史发展中，师公技艺中的歌舞技艺被认为是师公与鬼神沟通的重要手段和媒介，是师公技艺的主要内容之一。
早期，教师剧多在民间活动中演出。如祭祀、祭神、打架、农闲、正月十五、八月十五、十月十五。
在我国历史上，石公戏曾被称为歌伎、舞伎、傩戏、尸戏、道戏等。其表现形式是，主人在祭祀活动中戴着各种神灵面具跳舞娱神，并唱赏神的故事，使祭祀活动娱神娱人。
清代中叶以前，广西傩戏活动处于教师歌舞阶段。清代中后期，石公的歌舞逐渐演变为石公的戏剧。
清同治年间，石公戏开始广泛吸收当地民间故事和传说，丰富表演内容。剧中有歌词，有歌舞，已经成型。
清代诗人梁曾写过两首诗，描写重阳日乡人看“跳老师”的欢乐场面，并分别为两首诗做了注脚:
远远听得瓦鼓响坛，知道是好时候。
三五成群的携手，说大社见跳老师。
重九街尽头的大社每次假惺惺跳舞唱歌，都叫跳老师，很多人关注。第二天早上，沿着门颁发符号，古老的乡滩习俗仍然存在。
放下腰间的镰刀。我喜欢邀请我的同伴去看跳高比赛。
回来别忘了买羌豆，留给明朝赶走疫情。
当地的习俗每次都是在秋天扮演唱歌的角色，叫做跳老师，第二天家家户户用黄豆和丝绸祭祖，覆盖上海滩的古老习俗云。
后来，在古典小说和其他地方戏的影响下，石公戏逐渐向专业化发展，出现了反映历史故事和民间生活的小戏，其主要目的也完全从请神驱鬼、祈福消灾转变为娱乐。但在表演形式上，教师歌舞仍占有相当大的比重。