讲故事的起源是什么?谢谢你。
评书简介评书艺术,流行于中国北方,作为一个独立的评书品种,形成于清初。据多方资料,评书虽是一种口头表演形式,但其艺人来源多为“唱曲”。相传,在京形成的第一代评书艺术王红星,原是名为“黑仔本”的“说唱”艺人;20世纪初,许多在北方农村表演“西河鼓”和“东北鼓”的“说唱”艺人,进城后改行讲故事。这是中国曲艺演变过程中一个很有意思的现象,评书,又称评书,流行于华北、东北、西北等地。在江南,叫平话。它有着悠久的历史。早在春秋时期,就有人讲故事。它是我国劳动人民创造的口头文学。战国时期,诸子百家游说诸侯,常以故事为喻。后来形成了很多脍炙人口的成语,如“怒冲冠”、“雕舟求剑”、“补数”等。其实这就是早期的评书。北京流行的说书,相传是明末清初江南说书人刘敬亭(1587 ~ 1668)来京时流传下来的。也有人说,清代京腔鼓手王红星到江南演出时,拜刘敬亭为师。回京后改为评书,并于雍正十三年(1735)在张艺司立案为弟子,流传至今。【编辑此段】评书的历史根据评书人的说法:评书起源于东周,周庄公是评书的始祖。但这只是传说。说书的形式出现在唐代,类似于评书的表演。这种讲故事的形式叫做“说话”。到了宋朝中兴的时候。一开始是关于评论佛教经典的。从中国古典文学来看,“说”的表现形式对明清小说影响很大。“说”发展到通俗的说法后,表演方式就很像“讲故事”了。比如评书里的开篇诗叫“写在座位上”。还有“听下回分解”之类的短语。当然,这些都对明清小说产生了影响。其实《三国演义》和《水浒传》本来就是口语剧本。《三国演义》原名全相平话三国志。《水浒传》是《谈醉翁》。晚唐诗人李商隐在《傲骨》一诗中写道:“或逗张或笑邓艾。”说明当时喜欢说话的人很多。说书人,也叫博君人,目的是逗你笑。他们最喜欢讲古代的故事,对“讲”百学不厌。大多研究明清时期剧本对小说的影响。还有一些曲艺艺人写了专门的材料。很多证据表明,“说话”类似于“讲故事”。但两者之间似乎没有真正的继承关系。明末清初实际评书的创始人刘敬亭,原本只是说唱艺术的一部分,被称为“黑仔本”。他的老师莫后光提到说的理论是:“夫言情虽是小技,但辨性情,验风俗,述诸种,与儒家无异。所以,拿你想要的,拿你想要的,推你想要的,快,舒服,安全,然后停你想要的,还你想要的。那些不是世界本质的人,与你何干!”。霍思姬,北宋汴京人,以“讲三分”“不要以风雨看人,棚子天天如此”闻名,讲三分就是讲三国故事。清末光绪年间,评书传入皇宫。因为皇宫唱歌不方便,说唱改为“评书”,评书的艺术形式就固定下来了。民国是评书兴盛的时期。据记载,当时说书人“弃地”说《三国志》时,满街都是人。另外,评书和相声也有很大渊源。特别是单口相声,讲故事的技巧都差不多。有些相声“段子”也来自评书章节。中华人民共和国成立后,评书也得到了发展。尤其是广播电台的普及,给了讲故事极大的生存空间。说故事的人创造了许多新的笑话,如林元和平原上的枪声。文革结束后,说书人又创作了很多段子,甚至说了一些外国书,比如珍珠港(太平洋战役的书名),还出了快闪说书人《白眉英雄》,但并不是特别受书迷欢迎。年轻人很少。现在几乎每个电台都有讲故事栏目,有的电台还有专门的讲故事或者故事频率。主要受众是老年人或者出租车司机,讲故事还是很受观众欢迎的。原因不仅仅是评书受欢迎,更是因为广播的局限性。但是一些讲故事的人担心讲故事会逐渐消失,现在很难看到年轻的讲故事的人了。评书特色评书以北方语音为主,以北京语音为标准音。中国流行于华北和东北大部分地区。由于口语的使用,第三人称叙述和介绍是主要的语言运用。并在艺术上形成了一套独特的程序和规范,比如传统的表演程序一般是:先念一首“固定的诗”或讲一个小故事,然后进入正式表演。正式表演时,要讲故事,评论故事中的人情和事。如果引入新的人物,要说“开脸”,即描述或说明人物的出身、身份、外貌、性格等特征;讲故事的场景叫“结尾砌砖”;如果在故事中赞美人物的品德、外貌或景点,往往会以大段对句的形式背诵骈文,称为“颂”,充满音乐美和语言美;在重要或精彩的地方说话和表演时,我们经常使用“叠句”或“串口”,即我们使用重叠句来加强说话和表演的效果。在故事讲述中,为了吸引观众,制造悬念和使用“禁锢”和“按钮”是根本的结构技巧。所以它的表演层出不穷,条理分明,环环相扣,引人入胜。表演者要做到这一点并不容易,需要具备各种素质。比如一首诗《西江月》里说,“世间事多,评书难学。叙事表不好评论,千言万语必背。一个要声音大,一个要失意迟到。假装自己武装自己就像一出大戏。”评书节目以长卷为主,表演内容多为历史朝代更替、英雄战役和侠义故事。后来到了20世纪中期,也出现了适合在派对上舞台表演的中短篇小说和短书,但长书仍是主流。现在流传下来的传统评书具有民间口头文学的特征。它汇集了民间的智慧,既是历代评书艺人的心血,也是群众性的艺术创作成果。它是通过“小册子”(一本书的详细大纲,也称为“梁紫”)和口头教学流传下来的。不同的流派,不同的演员,对一本书的人物塑造和情节安排的处理方式是不一样的,尤其是在“评论”方面,因人而异,可变性很大。评书艺人既是演员又是编剧,他们的表演过程往往是一个精心构思、不断创作的过程。这就是口头文学的特点。