法国服装历史的发展过程

在其形成过程中，服装被视为一种特殊的人类艺术，注重形式，认为形式就是内容。

在其发展过程中，时代特征明显，风格变化明显。

变异和创新远大于继承和延续。

法国服装讲究立体，外观也变得丰富多样。服装的立体装饰有其亮点:一是立体装饰与立体结构造型相呼应，自然和谐；二、装饰效果符合审美心理，因为直截了当、一览无余的表面容易造成人的单调感，而富有层次感、虚实搭配、重叠的表面空间则耐人寻味，容易引起观赏的美感。

同时，让造型尽可能体现出身体的美。

法国认为，两种强调人体美的服装风格没有绝对的可比性。

法国人以浪漫闻名于世。

所以法国的服装设计特别强调浪漫和奢华，注重服装造型的美和与环境的对比。

丰富精良的材料、大胆的设计和精湛的制作工艺在世界上享有很高的声誉。

20世纪20年代初，优雅的法国贵族女士一天最多要换六次衣服。当时的服装风格是精致的手工和合体的剪裁。这件修长的晚礼服能够完美的呈现女性的精致曲线，服装上精致的自然图形已经透露出当时新艺术运动的影响。

但是随着二战的到来，这种奢华风消失了，取而代之的是简约实用的风格。这一时期的服装风格趋于保守，有时甚至难以区分男女服装的差异。

战后，法国时装再次活跃起来。通过这套香奈儿服装可以看出，当时的服装注重突出女性的干练气质，开始注重服装和配饰的整体设计。这一时期的服装成就了一批积极、勇敢、充满活力的现代女性。

40年代以后，从展出的服饰可以看出，以迪奥为主的极度奢华的晚礼服开始一发不可收拾。这些礼服造型高贵典雅，使用了大量的面料和装饰，其颜色、款式和组合也开始富有想象力。这一时期的服饰可谓唤醒了久违的法国时尚。

即使到了现代，这种奢侈潮流也丝毫没有减退。不同的是，它已经不像当初那样独霸天下了，因为迷你团、蓬松裙、透明衣等更加个性化的服装以不可阻挡的现代思潮涌入了时尚的大潮。

法国服装设计也崇尚矛盾冲突的表达，在服装构成上强调* * *和极端形式，以突出个性为荣。

人体之美，重视展现人体的性别差异，不忌讳展现性感。

经典模式是展示女性的第二性征。服装款式为露颈、露肩、露背、露半胸，腰线收紧，臀部垫高，展现女性胴体曲线。

现代模式是用简单的形式表现人体的自然形态。短露紧身的法国时装已经流行了百年，现在的法国时装非常多样化，但大家都会相信它会不断创造出让世界惊喜的新时装。

说到法国时装设计，就不得不提法国高级时装。

而且很多法国人都把Laqua当做法国高级时装的救星。

自20世纪80年代以来，简约主义席卷全球，尤其是传统的法国高级时装。

一些传统品牌开始通过吸引年轻前卫的血液来颠覆传统。

例如，今天香奈儿和迪奥的许多设计师都来自法国境外，但拉奎是法国人。

Lacqua无疑是借助服装语言改造法国本土文化精髓的人，表现的最为淋漓尽致。

“在那个古装进入90年代，风格越来越简约朴素的年代，拉夸依然试图用时尚的方式描绘灵魂深处的梦想，不断推出华丽耀眼的作品。

1992年，他推出了复古巴洛克女装，采用珍贵的缎子、雪纺和轻薄的薄纱，剪裁极为精致，充满了法国古典宫廷艺术的精神。

1994，他的新品牌“Bazzer”将高级时装的精致剪裁注入了年轻化的风格，被认为是将华丽与自由轻松结合。

如今，法国高级时装世界闻名。

这也是中国服装行业所缺乏的，无法比拟的。