美的历程札记

在不同的历史阶段，有各种各样复杂的文学艺术形象，给人不同层次的美感。这是因为在不同的历史时期，我都认真收集了我关于美的历程的读书笔记，供大家参考~

《美的历程札记——美的历程》是对艺术在我们所熟悉的社会中从遥远的记不清岁月的年代到现在的演变和意义的一个相对宏观和简要的介绍。宏观虽然简短，但不乏精辟和独到之处。从我最一般的意识来说，我只把这条线索分成三个部分，分别是图腾、精神和诗歌。从这三个大的抽象的东西中，再细分成本书中原本具体的东西，这就是上古时代的图腾。正式的歌舞，青铜器，先秦的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋的风度，佛光，盛唐的声音，唐文化的意境，宋元的山水，明清的文学思潮。本书作者李泽厚在此背景下介绍了艺术之美。

曾经，我对民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，很多动物如蛇、鸡、鱼都被作为载体。这种艺术形式可以追溯到古代。在阶段重叠的原始社会，激烈的战争、稳定与和平交织在一起，其巫术礼仪、原始图腾等符号也随着时代的发展而不断变化。从当时的生活环境和状态来看，人类自身的生产和扩张都是在生产和繁衍后代的期望似乎都寄托在这些繁殖力极强的动物身上。虽然只是一些有根据的猜测。

我对了解青铜器上的装饰图案也有很大的兴趣。随着阶级的出现和等级制度的建立，青铜器纹饰也发生了变化。从原始的单纯天真到后来维护地位权利进行统治的激烈，这些转变和演变都是投入到地位权利和实力中。以凶猛的怪物或动物为代表，象征神秘、恐怖、突出的恐惧、残忍和凶残，与当时混乱暴力的战争时代有关。这些奇怪的图像是象征性的符号，指向一些似乎超越了时间的权威和力量的概念。它们的美不在于装饰的风味，而在于内在的原始宗教情怀、观念和理性，再加上沉稳、扎实、稳重的器物，成功地体现了那个时代所要倾诉的精神。

事实上，全书一直用历史文明与实践相结合的方式来描述艺术的历程，试图寻找社会对文艺的影响规律，寻求社会根源。

在中国造型艺术中，线条因素体现了中华民族的审美特征。无论是书法、水墨画还是建筑，线的艺术都只是和情感有关。在书法上，每一笔都表现出当时中国特有的骨体精神，建筑也是如此。方形和长方形的民用建筑和国外的不一样。高个子。站直的那种就相反了。简单而单纯的单体构成了复杂而严谨的群体，权利总有一个载体，比如飞檐、牌楼、祠堂、宫殿等等。但一直以来，在中国，浪漫主义永远无法脱离古典理性的范畴。

在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义再到魏晋风度再到盛唐之声，中唐的文学艺术，宋元的山水意境，明清的思想，都在表现社会问题的根源。

在《离骚》中，屈原用最浪漫最火热的童话来说明，这的确是一次理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，汉赋以夸张的辞藻描写奢华的生活，试图表现其融于一个炫目的、对象化的世界。

盛唐之声表达了一种极乐思想，一种丰满而青春的热情和想象，自由而快乐，弥漫在盛唐的文学艺术中。即使是愉悦、颓废、忧郁、悲伤，依然闪耀着青春、自由、欢乐的光芒。这是盛唐的艺术。在历史的长河中，承上启下的中唐，其实是一幅真实的文艺发展的辉煌画卷，他的展示虽然没有盛唐那样轰轰烈烈，光彩夺目，但却更加绚丽多彩。

宋元明清的诗词歌赋、绘画雕塑、杂文小说，也呼应着整个社会的发展。宋元时期的山水意境。有我的意思吗？然后呢。没有我？，展现了那个时代人们所追求的精神世界。明清文学艺术、宋明绘画、戏仿、戏曲、版画是明中叶以来文学艺术的真正基础。在晚明达到顶峰后，它遭受了不应有的挫折，而上层浪漫主义变成了感伤主义文学。代表作有《桃花扇》、《长生殿》、《聊斋志异》。

就像序言里说的，从远古图腾的时候起，时代精神的火花就在这里冻结、积淀，歌唱、叹息，挥之不去。我们正在感受这样一个匆匆流过的美好过程。

美的历程读书笔记2美通常是指让人感到快乐的人或事。它不像水、空气、阳光等人类生活的必需品，而是生活中充满了人们对美的感受的具体表现。因为人类对美的追求是从骨子里散发出来的，会不自觉地用我们的行动表现出来。

在看这本书之前，虽然知道了这些道理，但还是觉得美是一种极其抽象的东西，看不见，摸不着。是知识渊博、见多识广或有艺术感的文学家、艺术家所描绘的世界。虽然他们笔下的世界和我们看到的一样，但我们无法读懂美丽风景背后的世界，那个来源于现实却美如梦幻的世界。

看这本书是为了提高我对美的敏感度，因为我觉得我的生活会更好更幸福。虽然这个社会可能充满了勾心斗角等阴暗面，但我希望自己能一直心怀感恩，对事物充满期待。翻开这本书，我在他的目录里感受到了作者的用心，目录里罗列了中国旧石器时代到清末的事物美的体现，写的是平凡的事物，却又不失文学的细节。不仅让读者欣赏到了每个时代的艺术，也让人们看清了不同时代的审美特征。

该书考察了中华民族几千年来从古代图腾到明清时期绘画、工艺品的艺术发展。读之令人神往千年，徜徉在历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉中华民族美的足迹。第一章从远古图腾时代以歌舞为主的原始巫术礼仪活动和陶器意味深长的装饰和造型形式入手。这段历史我们很难想象，因为当时的人们在思想觉悟上还没有进入一个相对理性的轨道。但我还是能从当时的一些物体上看到人们对美的追求，就像一个刚出生的婴儿，这也让我觉得美并不那么遥远。第二章写从丑陋美丽的青铜时代到艺术从巫术宗教中解放出来的青铜时代。同时，婉约的汉字也打开了书法的艺术阵地。从第三章开始，美的定义深受文化思想的影响，受哲学精神的指导。分别讲述了先秦的理性精神。以屈原为代表的楚文化，充满了神秘的图腾神话，理性精神成为主体。但在社会经济生产落后的中国南方，并没有完全摆脱原始氏族社会的巫术宗教礼仪制度，充满了浪漫神秘的意味。浪漫的中国文化，有着奇特的想象和激昂的感情，其中最重要的是儒道互补，是中国两千多年思想史的精髓。看似颓废的道家精神，其实并不是对生命的否定，而是另一种形式的爱，这其实与儒家精神是一致的，构成了中国知识分子的艺术观念。道家思想对中国艺术创作规律影响深远。它对无为精神的强调，使中国艺术注重内在的、精神的、实体的美，这就是上面提到的中国美学的独特创造规律。人们从汉代的儒家经典中解脱出来，文学从广义的学术中独立出来，魏晋是中国历史上的大变革时期。无论经济、政治、军事、文化还是整个意识形态，包括哲学、宗教、文学艺术等。，都经历了转折。这是先秦以后第二种社会形态变异带来的；佛教艺术由盛到衰的历程，对佛教的疯狂而粗暴的信仰，使人甘愿忍受今生种种悲惨的苦难，屈服于统治者的压迫，以求超脱如神。现实生活的残酷使人不得不在宗教与今生来世的因果循环中寻求精神的喘息和心灵的慰藉；盛唐大诗人李白用他的诗歌反映了盛唐巅峰知识分子的奔放心态。规范、规整、繁花似锦、充满悲凉，中唐时期文艺与审美内容和形式的内在矛盾；宋元时期的？没有我？到达？细节忠诚与诗意追求？，然后呢？有我的地盘？美的历程；在资本主义萌芽的明清时期，有四个问题，即民间文学、浪漫主义洪流、从感伤主义文学到《红楼梦》和绘画与工艺。明清小说虽然是反儒家的近代民主思想的产物，但仍然具有现实合理性。小说多是对世俗生活的直接描写，使人从普通的速写世俗生活中获得感悟，但缺乏抽象的精神和哲学的分析和探索。虽然明清小说的特点是描写简单、世俗、重情节，但这是因为明清小说脱胎于说唱艺术。

同时，作者在书中插入了大量珍藏的图片，与文字相得益彰，图文并茂，避免了纯文字的枯燥，让读者更加直观、生动地理解美。该书从宏观的角度对中国几千年的艺术和文学进行了总体的描述和审美把握。。它不是一般意义上的艺术史著作，其重点也不在于对具体艺术作品的详细鉴赏，而是用人类学本体论的美学观将美学、艺术和整个历史过程有机地联系起来，揭示各种社会因素对美学和艺术的作用和影响，对中国古典文学艺术的发展作出概括性的分析和说明，作者认为艺术趣味和审美理想的变化；不是由艺术本身决定的，但归根结底还是现实生活决定了他们。所以，考察一个时代的文艺，首先要考察那个时代的社会、经济、政治状况。这本书的每一章都遵循这个思想框架。在本书中，作者通过细致的调查，讨论了绘画、雕塑、建筑、文学、书法和其他艺术门类在各个时代的兴起和演变。

不同的历史阶段呈现出各种复杂的文学艺术形象，给人不同层次的美感。这是因为不同的历史时期有着不同的社会经济政治条件，文学艺术的形式在各个时期积累了不同的情感、价值判断和意识形态。虽然文艺的巅峰可以出现在民生萧条的社会，政治繁荣、经济繁荣的社会文艺反而可能萎缩，但文艺等精神性的东西最终还是要依赖于经济、政治等物质生活。一部好的美学作品，既要给读者自己的审美观，又要给读者留下思考和讨论的空间，让读者去体验。而《美的历程》在我的阅读中给我留下了很多思考的痕迹。

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