艺术风格科普手绘艺术史视频-从埃及艺术到现代艺术的变化
美索不达米亚和古埃及的艺术
美索不达米亚:希腊语意为两河(底格里斯河和幼发拉底河)之间的土地，一个地区。
埃及人痴迷于死亡和来世？
？脸是侧的，眼睛是额的，身体是额的，腿和脚是侧的。
第二集:古希腊和罗马艺术
几何风格时期
人物的刻画开始更加写实，有头发，有细节。
经典的黑色画风和红色画风。
古典时期
雅典娜女神庙
古典时期的雕塑同时变得更加写实和理想化，寻求数学意义上的人体最完美、最美的比例。
真实的身体大概是6.5-7个头，但是8个头会更有感染力，现在的漫画家会用这个理想的比例来画超级英雄。
古典时期结束，进入希腊化时期。
希腊雕塑家创造雕塑，加入更多的情感和动作。
罗马时代，罗马时代接受了希腊文化。
罗马建筑风格:圆顶、拱门和罗马风格遍布欧洲。
第三集:中世纪和拜占庭时期的艺术
西罗马和拜占庭帝国，西边是拉丁语，东边是希腊语。
在这一时期，由于教会是艺术的主要赞助者，大多数中世纪的绘画都是以宗教为基础的。
中世纪后期，西方艺术家更写实地刻画自然和人物，通过几何图形表现空间感。
第四集:文艺复兴时期的艺术
在中世纪，精神受到尊重，肉体受到轻视。
14世纪中叶，一位名叫彼特拉克的意大利诗人和拉丁学者，在他的作品中融合了基督教和希腊罗马传统思想，引起了人们对所谓“异教过去”的兴趣，开启了文艺复兴，或者说“重生”，人们的关注点从以神为中心转变为以人为中心，形成了人文主义的概念。
文艺复兴时期的重要人物:> >；& gt
布鲁内莱斯基(Brunelleschi):金匠、建筑师、工程师、雕塑家、数学家，他创造了线性透视、水平线和消失点，聚集了所有的线，可以使物体具有空间感；建造一个圆顶；
多那太罗:金匠、雕塑家、建筑师；雕刻的浅浮雕通过线性透视给他们更深的感觉。
莱昂纳多·达·芬奇:画家、雕塑家、科学家和建筑师
米开朗基罗:
拉斐尔:
雅典学院描绘了柏拉图、亚里士多德等哲学家、数学家、科学家共享和学习的长江。
北方文学和意义的复兴传播到了欧洲的其他地方，比起古典主义，他们更喜欢现实主义。
杨凡·艾克:画家。
达芬奇(1519)和拉斐尔(1520)去世后，艺术家们否定了文艺复兴全盛时期的价值观，推崇更加激烈和矫饰的风格，各种矫饰主义出现。
文艺复兴是一个伟大发明、发现和创造的时期(14、15、16世纪)。
哥伦布发现新大陆，古腾堡发明印刷机，马丁路德发起宗教改革，哥白尼和伽利略。
文艺复兴对西方艺术的影响是持续的。
第五集:巴洛克、洛可可和新古典主义
16世纪初，马丁·路德的宗教改革在宗教界引起了轰动。
17世纪初，天主教为了对抗宗教改革势力，大力推行巴洛克运动。为了增加天主教对大众的吸引力，巴洛克艺术家利用作品的戏剧和动作表达来吸引观众。
比如这个时期的贝尼尼版《大卫》，就抓住了转身的瞬间动作和动态张力。
巴洛克建筑也采用了戏剧性的技术，将文艺复兴时期的直线转化为平滑的曲线、精致的圆顶和各种各样的装饰。
艺术手法:明暗对比，通过暗阴影和局部光线渲染戏剧感。
与此同时，卡拉瓦乔将这种明暗对比注入到教会非常欣赏并画出来的现实主义中。
巴洛克时期标志着风景成为一种可接受的绘画主题，
比如克劳德·罗兰的作品，
伦勃朗:明暗对比，肖像
洛可可时期开始于18世纪。洛可可艺术属于并服务于贵族。洛可可赞美上流社会的休闲活动。精致，脆弱，奢侈
新古典风格:
洛可可风格标志着文化和时尚中心从罗马转移到巴黎。然而洛可可时期贵族们的放荡不羁也很快导致了法国大革命。艺术界也对洛可可产生了抵触情绪，这就是新古典主义。
(新古典主义)，18世纪晚期。和洛可可很不一样。新古典主义画家从古典时期的作品中汲取灵感。当时恰逢启蒙运动兴起，非常重视推理逻辑和科学知识。对于严肃的画家来说，这是一个严肃的时代。对于新古典主义画家来说，凌乱的笔触是不允许的。
新古典主义给我们带来了帕台农神庙、凯旋门和巴黎的白金汉宫。
第六集:19世纪的艺术
有些艺术家不喜欢新古典主义者对艺术的理解和表达，第一批反叛者被称为浪漫主义画家。
浪漫:浪漫主义
浪漫主义与爱情无关，而是唤起人们的情绪，包括恐慌、悲伤、兴奋和厌恶。浪漫主义画家对任何自然关系都非常感兴趣，以及对人类在自然中存在的危险、美丽和神秘的情感反应。
另一部分是现实主义:现实主义。
现实主义画家没有充满戏剧性历史事件和现象的场景，只会描绘自己亲眼目睹或感受到的生活。
65438+摄影出现在20世纪30年代，可以更快地捕捉到人物的肖像，但只能是黑白的。所以对于艺术来说，光和色彩的运用是摄影所不能及的。
印象主义和印象派以前所未有的方式将色彩带入艺术领域。
比如莫奈，在一天的不同时间，通过同一个东西来表现光线对颜色的影响。细线不是太多，多是色斑。
例如，皮埃尔·奥古斯特的“秋千”捕捉到了阳光透过树荫照射下来。松散的笔触和模糊的边界
后印象派:后印象派。后印象主义继承了印象主义，但使之适应自己的风格。
比如保罗·塞尚(Paul Cezanne)，他的画作增加了更多的体积和结构，不遵循线性透视，工作缓慢(塞尚的整体构图风格也影响了后来的艺术家，比如毕加索)。
比如梵高，他与塞尚相反，表现出了自己取之不尽的精力、活力和多彩的色彩。
在19世纪末，艺术领域被分成许多不同的运动。19世纪，艺术界逐渐开始认可和接受一些明确的主题和风格，比如德国、法国、匈牙利、亚洲等等。艺术界不断分成不同的流派。西方艺术逐渐具有国际视野，这为他们探索更激进的艺术铺平了道路。
唯美主义-新艺术运动(安东尼奥·高迪)-象征主义(爱德华·蒙克的呼喊)
新艺术风格:
第七集:20世纪的艺术
20世纪初，以亨利·马蒂斯为首的野兽派用色彩蔑视现实。大量明亮的颜色。
野兽派风格:
前卫用来代表艺术领域的一种新潮流。
巴伯罗·毕加索
1907年，毕加索创作了《阿维尼翁的少女》。这幅开创性的作品摒弃了传统艺术中的线性透视法和表现方式，选择了碎片化的平面，刻意让画作失去了li'ti立体感，开始了一场全新的实验运动:立体主义。
左:野兽派；右图:立体派毕加索
立体派风格:
1916，达达运动，达达唯一的规则就是没有规则。荒唐的
达达主义风格:
超现实主义风格:梦想和幻想
抽象风格:诞生于远离二战混乱的美国，与其说是独特的风格，不如说更像是一种意识形态的观点。
作为代表人物，杰森·布拉克发明了一种新的绘画方法，即将颜料滴在大画布上。波洛克在画布旁跳舞，像爵士音乐家一样撒颜料，根据心情即兴创作。
抽象风格:
波普艺术风格，波普艺术是对抽象表现主义中心思想的沉重打击，
把高雅艺术和低俗艺术结合起来。
这个时代流行摇滚，波普艺术让他们的眼睛因为视幻觉而“摇滚”迷幻。
流行风格:
总结:20世纪的艺术通常被称为现代艺术，它最重要的一点就是实验性。随着时间的推移，艺术逐渐从群体主导转向个体对创新表达的探索。
风格科学:
“抽象艺术并不模仿或直接表达真实的外部现实，无论艺术家是否从现实中获得灵感，无论所画的物体是否可以被理解。基本思想是色彩和形状本身就具有艺术价值。”
"动作绘画是一种将颜色溅、倒或滴在画布上的绘画方法."
"动作绘画是一种将颜色溅、倒或滴在画布上的绘画方法."
"先锋派是指那些在任何特定时期技巧都被视为"先进"的画家和作家。"
立体主义是由毕加索和布拉克开创的一种绘画风格。它摒弃了从一个角度描绘物体的方法，将几个角度重叠起来，往往是立体的或几何的形状。第一阶段是1907-1909，第二阶段(分析立体主义)是1911年，第三阶段(综合立体主义或拼贴立体主义)是1938。
达达(特洛伊马)1915成立于苏黎士的艺术运动，狂热地反传统、反艺术、反既有建制。它通过强调荒谬的事情来玩弄公众舆论。"
“表现主义(19)是20世纪末的艺术运动，梵高是它的先驱，爱德华·蒙克是主要代表。它用带有强烈色彩的刻意扭曲和夸张来达到表达画家内心情感的目的。”
“野兽派(favism)是大约从1905年到1908年的艺术运动，包括马蒂斯、路奥、达菲等人，其特点是色彩强烈、图像扭曲、图形扁平。
未来主义是约1909-1916的意大利文艺运动。巴拉、波鸿、塞夫里尼是主要人物。他们主张与过去的艺术彻底决裂，试图将艺术带入由他们所谓的速度、暴力和战争组成的辉煌的现代世界。
印象派这一艺术运动，大约在1870-1880年达到高潮。这是一个松散的艺术家联盟，包括莫奈、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗等。他们一起举办展览。它的目的是表达一个场景的印象，而不是准确地再现场景；它想捕捉气态，尤其是室外景物的气态。它特别注重光线的闪烁，其画没有确定的轮廓线条，使用鲜艳的色斑。"
波普艺术处理日常用品，把流行文化的产品，如广告、照片和啤酒罐，视为艺术本身，并在艺术作品中加以运用
“后印象派是指马奈、塞尚、高更、梵高、修拉、马蒂斯、罗、毕加索等。他们于1910在伦敦举办了一个展览，以表达他们对印象派的反应。”
“超现实主义(1924)由安德烈·布雷登创立，其成员包括马格里特、达利、梅森和恩斯特。它主张解放画家的想象力和无意识的心态，使艺术家摆脱理性；它重构了梦，创造了纯粹的虚无和无稽之谈。”
第八集:当代艺术
OS:艺术的发展和现在的时代、人们的思想、宗教、科技都有很大的关系。正是在这样的时代背景下，诞生了相应的艺术风格。艺术是复杂的。
从埃及艺术到现代艺术，我们涵盖了几千年的艺术风格、思想和特点，对于艺术史来说一切都只是冰山一角，有太多的东西无法涵盖。
然而，分析当代艺术的困难在于，我们离它太近了(只在这座大山里)，我们是这幅杰作的一部分。我们无法从时间发展的角度说哪个艺术家或艺术运动对这个时代真正重要和有影响力。
挪用艺术:挪用并不意味着偷窃，而是赋予过去的作品以新的表达、外观和意义。
艺术总是在变化的。