北京漆雕技术发展溯源

据明代黄成《髯饰》记载，这种古老的工艺起源于唐代的四川、云南，但唐代已无雕漆作品。宋代是漆雕技术的发展时期。红摘和犀牛摘都出现过。北京故宫博物院有传世精美的桂花纹采红盒，日本圆觉寺也有宋遗民徐子渊游历日本带来的醉翁亭、朱锦迪等采黑盘。犀角采摘技术在宋代已经非常成熟，在江苏武进、山西大同的南宋、金代墓葬中出土了大量的犀角采摘器。如江苏金坛南宋周墓出土的挑犀镜盒，就是一件巧夺天工之作。镜盒直径15.4 cm，长27 cm。它由木头制成，有厚厚的漆层和圆形刀片。现藏于常州博物馆。出土时，盒内有一面镜子，可见当时富裕家庭在日常生活中已经非常喜爱雕漆制品。

到了元代，随着工匠的流动，漆雕技艺从浙江嘉兴等地传入北京。因为元代的工匠会在作品底部刻上名字。他们创作了许多优秀的作品，其中许多至今仍保存在故宫博物院。元代的漆雕技艺通过一代代艺术家延续到明代。明初，由于皇宫和国礼的需求日益增加，皇宫监在北京设立了制作漆器的作坊——果园厂，并请元代著名艺人张承志之子张德纲主持。来自全国各地的优秀工匠汇聚北京，各路漆雕艺人刻苦钻研，相互学习，漆雕技艺日臻完善，不同的制作技艺和艺术风格相互融合，最终造就了北京漆雕工艺的独特面貌。在艺术上，果园厂早期制作的雕漆产品讲究打磨，光滑、古朴、浑厚，是以前的雕漆无法比拟的。明末，经过一段时间的萎缩，漆雕技术在清初又开始兴盛起来。

在北京，继明代的果园厂之后，清代的漆雕工艺又设立了漆作制造所，从事漆雕等漆制品的专业化生产。由于价格昂贵，清代雕漆大多是皇家制造局的产品。清朝中期，由于乾隆皇帝的喜爱，宫廷制作了大量雕漆作品，大到屏风、踏板、桌椅，小到瓶罐、盒、盘，甚至日常陈设。这一时期的漆器作品构图严谨，雕刻细致，图案繁复，工艺复杂，形成了典雅、典雅、典雅的艺术风格。与明代相比，清代漆雕有许多显著的特点。明代雕漆为深红色，清代为鲜红色；明代的漆雕刀是圆的，打磨过的，到了清代，刀痕外露，没有打磨；明代的雕漆图案庄重浑厚，清代的雕漆图案精细纤细。另外，明代用漆器雕刻的胎骨多为木胎，清代则兼有瓷胎、紫砂胎和皮胎。到了清代，漆雕也挑出了许多颜色，工匠们经常雕刻双色织锦，以增加颜色的变化。从题材来看，清代北京雕漆在花卉、水果、蔬菜题材的基础上，增加了许多寓意吉祥、欢庆和平繁荣的题材，图案空间一般以开光的形式处理。明清时期生产的雕漆制品多藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院、辽宁省博物馆、上海博物馆。乾隆以后，随着国力的衰落，雕漆的生产日益萎缩。到了清朝末年，政治动荡，经济衰退，宫廷对漆器的需求锐减，致使漆器制造一度中断，漆器雕刻技艺几近失传。

1949后，北京召集散居在汉族中的雕漆后裔建立了北京雕漆生产合作社，1958改制为北京雕漆厂，成为北京雕漆传承发展的主要阵地。