在音乐史上，维也纳出现了两个重要的音乐流派。想问一下这两个音乐流派出现的时间，代表作曲家，各自的特点和创新。
维也纳古典乐派的代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬。
特点:
维也纳古典乐派是随着启蒙运动的发展于18世纪下半叶至19世纪20年代在维也纳形成的，代表音乐家有海顿、莫扎特、贝多芬。这所音乐学校的主要特点是:
(1)在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神、反映自然之美为主题。
(2)音乐织体方面，确立了主旋律曲式的主导地位，和声织体清晰，音乐结构鲜明。
(3)在音乐体裁方面，奠定了交响乐、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式的基础，使之更加完善和规范。
(4)继承德奥音乐文化传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法，古典音乐达到了顶峰，对后世音乐产生了深远的影响。
影响:维也纳古典音乐派继承了巴洛克音乐的发展，巴洛克音乐是一种音乐风格，或者说是欧洲音乐史上的一个时代。这个时代出现了交响乐、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等体裁。奏鸣曲式和回旋曲式成为古典主义和浪漫主义时期最常见的曲式，影响深远，直到二十世纪。与巴洛克时期相比，管弦乐队的编制有所增加，由指挥带领的管弦乐队逐渐成为一种常规。现代钢琴出现在古典时期，逐渐取代了大键琴的地位。
勋伯格和他的两个学生魏博恩、伯杰是新维也纳乐派的代表。
特点:追求形式上的绝对自由，打破旧传统，与绘画中的表现主义一脉相承。
与传统音乐的区别:表现主义音乐与旧传统完全相反，完全无视过去的调性规律。对八度中的十二个半音给予同等的重视，摒弃主音和属音的传统观念，让无调性占据绝对优势。因为旧的旋律轨道被破坏，旋律既不均衡也不重复，所以只是一系列独特的声音。另外节奏难以捉摸，节拍被忽略。在形式上，它非常自由，因为它忽略了传统的收敛、重复和平衡的方法。然而，它基于新理论的形式却具有独特的、流动的和无限发展的奇妙特征。在对位上，有一种脱离传统和声，变成复杂自由的旋律线的感觉，也就是所谓的线性自由对位。在乐队编曲和配器的方法上，不同于后期浪漫主义所追求的庞大结构和声音的夸张，而是采用精致简单的小编曲，往往带有明显的室内乐色彩。它的色彩不像印象派那样神秘，而是简单、明亮、强烈。