历史上的柳永是怎么死的？柳永纪念馆在哪里？
为了更多地了解柳永的生平，山东师范大学中文系作者胡朋转载了《浪子诗人的晚年挽歌——浅谈柳永晚年的生活与创作》，以供参考。
柳永(约984-1053)，福建武夷山人。柳永原本出生于书香门第，官宦家庭。他从小聪明，擅长音乐，擅长唱歌，但事业并不好。
十八岁那年，柳永在北京路过杭州赶考，流连于此唱买笑。第二年，柳永写了一首诗《望海潮》，描写杭州的风景名胜。流传甚广，一时成名，连金朝的统治者都对杭州起了歹毒之心。(这个词是留给未来的)
二十岁到二十三岁，柳永离开杭州，去了苏州，又去了扬州。这期间有很多优秀的作品，歌者和舞者互相竞争交朋友，过着非常放荡的生活。
二十五岁那年，柳永第一次参加科研，踌躇满志。没想到，真宗在考试前专门召见他，严厉训斥他，批评柳永在歌厅游荡，说些奢侈的话，于是他落榜了。
狂妄的柳永一气之下写了一首《鹤向天》诗，怨声载道，其中有“忍浮名，改浅吟”一句，更令皇帝不满。即便如此，柳永也没有放弃科研。毕竟那时候不参加科举真的能上天吗？
三十一岁、三十四岁、四十岁，柳永又参加了三次科学考察，都失败了。虽然多次落榜，但柳永的名气越来越大。他单纯以作词为生，成为宋代第一个职业诗人。
在柳永之前，词多是文人士大夫之间的博弈，无非是伤春悲秋，宴饮娱乐。到了柳永，词风大变，开始描写下层社会，男女关系，关注社会现实，创作了大量长调成为一代宗师。
这首《青春之旅》是柳永内心的真实写照。他在考场上失意，生活窘迫，与爱人分手。言语中的苦涩之意溢于言表。
纵观柳永一生，早年流连于花丛，中年徘徊于江湖。50岁时，他终于中了秀才，开始担任县令等小官。他相当清廉能干，晚年依然清贫。
浪子诗人晚年的挽歌——论柳永晚年的生活与创作——胡朋柳永不愧为中国词史上开天辟地的第一人。尽管后世对这位伟大的诗人褒贬不一，但毫无疑问，他对宋词内容的拓展、雅俗共赏风格的确立、慢词体系的建立做出了巨大贡献。看太阳，尽管它很辉煌，因为它已近黄昏。本文试图通过对柳永晚年生活和词作的梳理，进一步揭示其或隐或显的思想和贡献。
纵观柳永的一生，有太多的无奈。少年背井离乡去北京，为艺妓作词，羞涩求颜姝，改名换姓，做官后的自我约束和行为规范，这些都是必须要做的。他有李太白的才华，但少了点英雄气概；他也有杜工部的忠君爱国思想，但他不能像诗人一样始终秉持一个儒家的谨慎之心。他忘不了那些在他落魄的时候给他灵感的歌手们，也不能失去他不羁的个性。我们看到的是一个封建社会的辉煌知识分子，在深深的痛苦和无奈中沉浮；一个伟大的人道主义者超越自己时代对社会的无奈。
请看他晚年写的一首诗:
奇石
深秋。一阵小雨洒在凉亭上。门槛菊疏，井道凌乱致残烟。悲哀。望江关。飞云朦胧，晚霞朦胧。
多么悲伤的景象，远眺河山，夕阳余晖中的夕阳余晖。回想当年，多愁善感的宋玉看到这个秋天是多么的难过，曾经的水山爬山。千里万里，路难行，路好难过好难过，特别讨厌听到长河水的流水声。
孤独的博物馆就像一年。在驿馆里，彼此一样，一年如一年。秋风露珠开始变冷，到了半夜，胸口的痛更厉害了。考虑了一下。
夜总是与景相对，屈指可数，想着往事。那时，名利还没有，但在宋楼妓院和其他景点，每年消耗的时间。
首都的无限城，让我想起年轻的时候，每天只想找乐子。有狂友，遇歌争酒。然而，离别之后，时光飞逝，那些有乐趣和乐趣的场景就像一场梦，一点点烟在眼前。想着名利，憔悴缠绵。
是那些有名利的人害我如此憔悴，会羁绊我。漏箭动，我觉得有点冷。渐咽，画几角音残。沉默到窗前，灯熄了等待黎明，影子独自睡不着。
这首曲子《奇石》最早是柳永创作的，有212个词，是长调中最长的一个系统，也是他晚年的作品之一。整个旋律和谐，句法活泼，韵位错落有致。在第一部电影中，太阳落下，而在第二部电影中，太阳进入黑夜。第二部电影聚焦于深夜到黎明的场景。每个人身边都是一个独自停留在旅途中的行人，写下这三个时期的所见所想所感。
字写自近景:秋雨梧桐，西冷菊花，点缀寂寞驿馆。“小舒”见花凋谢。“散”就是花落黄。“惹残烟”，一字一句。“烟”和“残”说明菊花快死了，烟笼里没有生命。“残废”和“被激怒”，看到他对摇曳树枝的恋恋不舍，就更可怜了。生动在一个字“惹”。在“伤心”下面写一个愿景。《夕阳下的闲情》这个词写得好，对比好，是一种感同身受的方法。“听腻了”之后，听说一个“应该”字，已经把蝉与蝇相互呼应的秋声，带活了。这里“蝉鸣”与“嗡嗡”相互对应，实际上与作者内心的苍凉感产生共鸣，是一种将感情融于情景的方式。
中国电影从日落到黄昏，再到午夜。风清冷，天气渐变，声音静。到此为止，它更深入，描绘了此时此地的心理状态。月明夜静，你一个人旅行，一个人坐在夜晚。怎么才能不勾起郁闷的心情？“天高云淡，绛河浅，月满蝉鸣。”但见天高云淡，银河浅浅，明月高照，怎能不让人“浮想联翩”？“夜总是比得上风景”，六个字就是句子。《一根手指》之后，转向追忆往事，纯粹是写情怀。有了虚拟现实，放一本直书，真挚诚恳，自由流动。
狂野不羁的少年生活，特别补充了“冥想”的内容。还是用虚拟笔，和上题紧密相连。“别来那么快”这句话翻译成现实生活。字与笔虚实相生，动感十足。带着面朝太阳的喜悦，凸显了今日的孤独，烟村水站无限荒凉。经过一番准备和准备，引入“思名利憔悴久缠绵”这句话。为什么要离开亲人朋友，一个人去旅行，受这份苦？不就是被单纯的名利所束缚吗？往事几次萦绕在他心头，让他更加烦恼，听着残画角，他夜不能寐。诗的结尾“止光至天明，抱影不眠”描写了一个人的感觉，生动地勾勒出一个世界尽头的疲惫客，独自在虚窗中，与影子相伴的形象。
此词是柳永的代表作之一，将游历的感受与人生体验的感受融为一体，精辟精辟。与他同时代的在他的小说《碧姬满志》中引用了“离骚千年孤独，齐白石落寞歌”的赞美。将《齐白石》与《离骚》相比较，说明它是一首前无古人的苍凉之歌，音情丰富，感情感人。
刘勇20岁结婚，婚后夫妻俩感情很好。柳永在外漂泊期间，有怀念和思念爱妻的文字。他们有一个儿子。后来，他的妻子因病去世。柳永回家参加葬礼时，发现自己的侍女张端娣长得很像自己心爱的妻子，于是和她成了师生关系。张端弟一直期待与柳永复合，但柳决心不让妻子的丫环重蹈覆辙，因为她对心爱的妻子亏欠太多。刘勇和何华是在孝丰盐场工作时认识的。她对柳永情有独钟。鉴于其祖父何老汉为自保而被杀，刘宣誓做他老人家的儿子。所以，面对何华的痴情，柳永始终没有越界，把何华许配给了大名鼎鼎的狄青做义父。这两个清纯美丽的姑娘，在柳永的带领下，成为了知识渊博的人才。这也体现了柳永男人的风度和品质。同时，柳永也是一个泛爱好者。他说“逗老师最习惯”，“香香和我脾合”，“和我情自在”。他同时被三个女人所爱，师者的纯洁，香者的深沉，和者的痴情，都给他带来了极大的快感，成为柳永创作新词的一大源泉，使他的诗源源不断，佳作层出不穷。同时，柳词是“三大名花”的精神必然。柳永视他们为知己，视他们为新词创作和实验的园地。精神与物质、身体与心灵发生了碰撞的火花，浪漫才子与绝世佳人的匹配，成为那个时代男女的理想伊甸园。在她们与柳永的交往中，既有爱一个人、分享快乐、共担责任的“三姐妹”，也有“嫉妒”，使她们的关系微妙而有趣。晚年，柳永不仅又娶了妻子隽隽，而且还记住了“三大名花”。香香和安安都比他先死。他带着病危的老师住在家里，参与修改自己的音乐集。老师去世后，他决定带着妻子回老家武夷山(柳永是崇安人(今福建省武夷山市))。途中，客人在另一个国家去世，结局很悲伤。柳永虽居第七秩，但无论是“雍雍使推官”、“余杭县令”、“孝丰盐场盐监”还是“华阴县令”，他都尽力为当地做出了一些贡献，做出了一些成绩，获得了好名声。他在为范仲淹当谋士时，为改守边疆、抵御西夏入侵作出了积极贡献，使“庆历新政”在部分地区得到有效实施。以吕夷简为首的集团搬弄是非，以“结交朋党”的莫须有罪名打倒了范仲淹、张德祥、晏殊等一批人。柳永的处境也很危险。“庆历新政”虽然以失败告终，但为推动历史和后来的王安石变法提供了宝贵的经验。柳永从政后，政绩突出，却很难得到提拔和重用。主要原因是:第一，吕夷简等人的镇压；第二，张德祥和刘永通是建州老乡，避免了“亲信”嫌疑，导致刘永通在经历了长时间的困难后，很难正常回京。柳永晚年退休时，朝廷给了他“耕田为外交大臣”的待遇。南宋时，柳永被提升为“宋三百年四大官之一”。虽然有点夸张，但从知名度、文学成就和个人魅力来看，还是当之无愧的。
柳永，以他的才华，一生一次，很难进得了官门。他为所欲为，放任多年，身心俱伤，最后死于名妓赵湘湘家中。他既没有家庭，也没有财产，死后也没有人问他。谢和陈诗诗等一批名妓，看出了他的才华和痴心，经过商量，收了一笔钱为他安葬。谢曾打算与他结为夫妻，为他披上沉重的孝服，所有在的妓女都为他哀悼。出殡的时候，东京(今河南开封)的妓女几乎都来了，全城一半都在哀悼。这就是“合金葬刘启与妓女”的故事。
大多数人认为柳永只是一个浪子诗人，为官的晚年很难有“政绩”；我也认为他的创作局限于“不是相思就是离别，不是风月语就是醉歌”，写一些自己的“小人格”；就连地方志也大多把他归为文远传，却不知他也是一个关注民生的名臣，是一个能写人生志向和家国之亡的另类儒者。首先，在张晋《大道四明经》卷七中记载，孝丰盐场位于县城西部，柳永曾任孝丰盐场盐官，官邸有“留客”二字石刻(留客二字现藏于《乐集》中，有“山中千云，海中千里，波浩渺”等字样)。)，后来卓洛的《宝卿的四个智明》卷二十也有这样的记载。朱穆《郁芳胜览》卷七也记载“有名臣刘义庆尝定海晓峰盐场，有题词。”但他所谓的题字并没有写下来。好在元丰傅晶的《大德昌国州图》卷六，曾经记载过名臣柳永监管孝丰盐场的情况，并且记载了柳永所写的全部歌曲:
海之民的营地是什么？女人没有蚕，没有织工，没有庄稼汉。衣食来源太匮乏，牢盆都要征收给你。每年春夏潮满浦，潮退刮泥成岛。风干一天暴露在盐味中，如灌潮浪滑？。浓盐淡，柴火深入无尽深山。豹子避不开虎踪，朝阳出，夕阳归。船的肩膀没有休息，巨大的火炉里是热的。只有当晨光燃烧，暮色苍茫时，波浪才会变成雪。既然积霜，无非是假贷充粮。入官重略直，一薪往往赔十赔。循环不休息，官租不被私租逼，老婆被逼着一个个上课。虽然是人，但是好吃。何必麻烦海的人！有一个好妈妈和一个有钱的儿子？这个朝代什么都不缺，希望广去海边。铠兵洗圆，你有足够的钱停盐铁，和平业只有盐，变成夏、商、周四季。
诗中详细描写了海滨劳动人民制盐的过程和他们的辛勤劳动，充分表现了人道主义精神。此外，这首诗还揭示了当时地主、官僚和奸商对人民的残酷剥削。这确实是一篇很有价值的文章，堪比白居易的《新乐府》，宋元方志把他列为名臣也不是空穴来风。可惜的是，宋人的笔记中并没有提到柳永的官场事迹，也没有记载他的脍炙人口的诗作(其实宋史中也没有柳永的传记)。清代朱煦曾撰《长郭殿赋》(卷五)，称此书《海之歌》是“洞察民疾，至真仁人之言”，有诗云:“雪霜添韵，清风残月画卷。燕青只是调了人躲起来，他不认红腔盐。”我也认为他是一个著名的官员。
柳永终于当上了废土外交大臣。按柳永自己的话来说，比如长相思，他说:“你官拘留不出名，这些年来风情减了。”《鼎丰伯》曰:“乃广游，恨疾。最近他熟悉了公务旅行的味道。”《思乡乐》说:“你能迟到多久？这个聪明的官员不需要多拿。”可以看出他对仕途的厌倦。其实在当时的封建社会，怎么可能允许一个有名的官员比他的职位还长呢？所以他写了很多“游官”(《安公子》)的文字，引起了我们的无限同情。后人对此有许多记述:
“当你老是在想办法养一个孩子的时候，你要小心眼多邪恶，要善于歌唱。每得到一个新曲子，作坊里的乐师就必须永远辞职，开始活在世上。”(在叶梦得的《夏日物语》下)
“强卿住在北京，他每天都在妓家转悠。妓爱其字名，可移宫换羽。一品题，价十倍，妓多以金料。”(金英芝《醉翁潭录》丙部卷二)
妓女和柳永的关系相当亲密和谐。他们形成了以浪子柳永为中心，大量妓女为两翼的才子佳人群体。柳永曾自豪地说，“从古至今，漂亮的人和有才华的人少之又少。”两百年后，引用柳永为谐音的关汉卿写了两句歌词《我是天下浪子的领袖》，也算是刘犇的写照。柳永的《传花》，自负程度不亚于关汉卿的《一枝花集，不倒老》。字曰:
人生充满自负，浪漫是关键。在我口中，我知道张是的人。唱新词，改难序，总知道颠倒。可以不刷不装的咳嗽(嘴兵)，内外都很陡。每次见面喝个歌宴，大家都各尽所能。可惜，徐老了。阎罗叔叔曾经教过我如何生活，但是别担心。好的时候，好的风景的时候，追逐欢乐，买欢笑。只剩百年可卖，只有朋友好。如果限额满了，幽灵使者会在后面追，等待情况被覆盖。
可见他与妓女的关系十分密切，对自己的浪漫生活颇为自得。这一点在他的话语中也是相当大胆，直白，不虚伪，不矫情。他公开宣称“自己近红有外遇，一生顺利”(《何》)，公开鄙夷“虚名被锁，虚度光阴”(《夏云峰》)。在与妓女的接触中，不排除玩弄邪恶分子，更多的是相互的友情和安慰，这是艺妓对他的偏爱，也是他对艺妓的考虑。妓女的出现无疑是一种社会病态，但柳永和歌妓却在这种病态现象中保持了和谐的关系。据宋代曾敏行《独醒杂志》和杨坤《古今花刺》中记载，柳永“沦落贫贱，死时无子，藏僧院，京西妓葬枣阳县华山。”“每次遇清明，多携酒菜，饮于清陵边，名为吊柳会。”这足以证明艺妓和柳永之间确实有很深的感情。
在描写爱情生活时，充满了名利与事业的矛盾和狂野的爱情，表现出年轻人与老年人的巨大差异。柳永年轻时也热衷于功名，但更注重风情。两者有矛盾的时候，他一方面满腹牢骚成名难，另一方面又能气得两倍于被辞退。著名的《何田冲》就是这种矛盾心理的生动写照:
在金榜上，我失去了希望。明朝的暂时遗产。失败了就要奋斗。没必要谈丧。一个有才华的学者和诗人自然是穿白色衣服的。烟花满天，屏障依丹青。还好有对地方的人，我可以找找。并且依偎着红翡翠，有了外遇，生活一帆风顺。青春是军人。忍浮名，改浅唱。
据《改斋随记》十六年卷记载，仁宗皇帝看了这个字后很不满意。“而且(下一次)林轩发布榜单的时候，还特意掉了，说‘我们去浅水区唱低吟吧，为什么要出名！此后，柳永干脆自称“刘三边，按序作词。”
但柳永始终是一个封建文人，难以完全摆脱传统思想。“我一定要第一个爬山”的想法从未断绝。终于，在我年近五十的时候，我终于通过了考试，进入了仕途。在不断的仕宦漂泊和坎坷人生之后，柳永的社会生命意识逐渐加深，玩世不恭之心也逐渐收敛。尤其是按照宋制，士人和不在火场的人可以出入民间妓院，一旦被任命为朝廷官员，就失去了这种自由。因此，晚年的柳永不得不一改年轻时的野荡，对自己一直向往的浪漫生活抱着一种怀旧而不可挽回的态度，不断唱出晚年浪子的无奈人生悲怆和爱情失落。如《齐氏》云:
我心想，曾几何时，我默默无闻，醉心于红楼，往往被年代所耽误。
首都的无限城，让我想起年轻的时候，每天只想找乐子。
想着名利，常常跌跌撞撞，追着过去，我心酸。
又如，在《尹》下，他说:
赏老轻扔，你就成了这里的游客。感觉累都来不及了。身在异乡，要吃苦，要操心眼睛。皇城功劳，秦楼阻力，游魂混乱。草很宽，余晖很足。美人杳无音信，云何远兮。
如果说别人写人生漂泊多是和官场失意结合，柳永是和爱情失意结合；当别人在帝都赊账时，柳永常常感慨“秦楼的反抗”，而当别人表达文人雅士的口吻时，柳永常常拖着一条世俗的尾巴。
看上面分析的特点，可以得出这样的结论；柳永总是从世俗的角度来写自己和艺妓之间真实、具体、真实的感情，这就决定了他的风格必然是庸俗的。
柳永一生对仕宦生活有着执着的追求。第一次去北京赶考，落榜了。我第二次落榜了。按说，家教可以东山再起。不服输的柳永，就是憋不住气。第二次落榜后，他放任自己的性子写了第一首《仙鹤冲天》，牢骚满腹，见识浅薄。牢骚满腹的刘勇只想开心一会儿。他怎么也想不到，正是《贺》这首歌，铸就了他一生的辛酸。几天后，刘墉的“鹤飞冲天”到达了宋仁宗。仁宗反复看着唱着，越读越没感觉，越读越烦。尤其是“担此名”。改成了浅唱。“这确实击中了宋仁宗的痛处。三年后，柳永又考了一次，终于过了几关，只等皇帝圈榜了。谁知，仁宗皇帝在登记簿上看到“柳永”二字，闫隆勃然大怒，恨不能把柳永的名字抹掉，并在一旁批道:“去浅酒低唱，何必流于表面？“还有一种说法是，柳永的《醉蓬莱》事件激怒了在任者。柳永后来写了《醉蓬莱》，找颜姝帮忙，却被宰相嘲笑写了“镇随，不弃，针线同伊坐”之类的粗话，拒绝了。为了摆脱困境，谋求升迁，柳永把自己的名字从三六改成了柳永。说到底，柳永只是一个官员，一个六品小官。
从潇洒狂野的“白裙”到六品废土，这个变化真的不小。这是无法忍受的，也不是他对身为巫师的柳永的“初心”。现实与理想的巨大反差，青春的放荡不羁，老年的苍凉。这些都是几乎可以让一个人崩溃的事情，柳永都忍受过。这是我对柳永印象最深、最感动的地方。柳永晚年穷困潦倒，死时身无分文。是他的艺妓姐妹为营地葬礼筹集了资金。死后，没有亲人祭奠。每年清明节，艺妓相约祭奠其墓，彼此习以为常，称之为“吊柳七”或“吊柳会”。
刘灿勇是如何做到这一点的？正是因为摒弃了以前把艺伎当成“尤物”的观念，把她们当成真正的朋友，艺伎才愿意和他一起唱歌。同样，艺妓与柳永交情深厚，把他当朋友，给他寄信。柳永把艺妓特意送来的诗藏在怀里，不时翻阅。可见他欣赏的不仅仅是她们的体态和容貌，更是她们的才华和性格。像很多艺妓看重的，不是柳永的钱(其实柳永从那以后就一直以给艺妓写歌词为生，他也挺穷的)，而是他的才华:
靠在一起。如果没有得到，可怜我的多才多艺吧。(《玉女摇仙佩》)
当我们在同一天相遇，就有了怜悯。(《颜鲛人》)
有上进心，有才华，就留不住了。(像鱼水一样)
正是在这种平等互爱的基础上，柳永首次提出了“才子佳人”的恋爱模式:
结前时期美貌与机智相知。(玉蝶)
从古到今，美女才子少之又少。(《玉女摇仙佩》)
在当时，这无疑具有深远的意义。这种爱情摒弃了世俗政治经济利益的考量，排除了“相濡以沫”的旧观念，因而具有积极的反封建意义。至于这种爱情能否以婚姻告终，那是次要的，因为它的根本价值在于实现平等互爱。虽然柳永提倡的是一种兼爱，虽然他不可能永远爱一个女人。有很多歌妓的名字出现在《柳词》里:“但愿我，在虫儿的心下，待人接物”，“向秀住在桃花径，她是仙女，所以可以比较”，等等。柳永的恋爱经历极其复杂，就像他自己写的:“洞房记得第一次见面，然后只见面很久。什么时候会是安静欢乐的时刻，会变成离别。”柳永虽然是泛爱，但也是真心相爱。因为是建立在平等互爱的基础上，这种爱往往会达到一种极其强烈而持久的程度:“衣服变宽了我也不后悔，为伊憔悴。”柳永的歌妓词中，与他感情最深的是虫娘:
小楼深巷野行，罗七成丛。就人而言，是最bug的。画难以形容的优雅，没有一朵花能比得上美。几杯下肚，长夜漫漫，蜜月暖，凤枕香。虽是人间天堂，但两颗心是一样的。最近一直在下雨下雨。愤怒伤害感情。就算偷开密会，也会手忙脚乱。奋斗如歌白头偕老，免教聚翠啼红。目前盛宴暂时稀疏，联盟之言更令人担忧。只有当你是真正的房子，你才能相信有尽头。(《季羡斌》)
我们完全有理由相信，柳永当时的承诺是真诚的。但这违反了封建婚姻制度。在宋代社会，Bug这样的贱民歌妓，是不可能嫁给柳永这样的官宦之家的。更何况柳永后来考中进士，步入仕途。客观条件不允许他实践对昆虫的承诺。在当时的历史条件下，柳永敢于在作品中表达想娶贱民歌妓的愿望，实在难能可贵。
柳永站在女性的角度，详细体会了浮尘对女性精神的压抑和伤害，理解了她们“时时惶恐，易盗易变，虚度光阴”的苦闷，发出了“天地之间，唯有两颗心同在”，“在一起，乐一辈子，不舍得分开，喜结良缘”的美好愿望。柳永确实意识到了艺妓的欲望，并表达了自己对她们的感情:
他们把结束悲惨生活的唯一希望寄托在自己喜欢的浪漫少年身上，却不知道，很多时候这只是自己的一厢情愿。他们真挚的感情一次次被戏弄，被亵渎。根本原因不是他们的感情付出了多少，而是需要改变这种被侮辱被损害的命运。柳永的价值就在于他对这一点的深刻理解。所以他在作品中不止一次地为艺妓在晚年步入仕途后不做任何改变的自由呐喊。
柳永同时代的诗人和著名诗人很多，更有写艺妓的。但是，我们会发现，他们中的大多数人仍然把艺妓当作生活的点缀，工作之余的消遣。比如严舒，著名的太平宰相，当时的一个富贵闲人。让他的文字平和温柔干净的，自然是他笔下的艺妓——更准确的说是家妓，以颜姝的地位和财力被养大为妓。北宋大诗人:张喜安、颜、欧阳修、周邦彦、秦观、苏轼、黄庭坚...都写过歌妓的词，但更注重描写歌妓的容貌、体态、歌喉，文笔极其迷人。他们虽然热情，但也轻浮；虽然有爱，但也有不可避免的戏；虽然经常抱在一起，但身份不同总会有距离感。他们无法像柳永那样深入自己的内心世界，把他们和自己平起平坐。在很多文人眼里，艺妓只是人们喜爱的玩物。这些学者自然不会去深入思考艺妓为什么会成为艺妓，更不会去了解她们笑脸背后的辛酸和内心世界。我们不能说这些文人和艺妓之间没有真实的感情，但是这种感情，相思和留恋，确实是建立在两性的性爱之上的。柳永真正在意的是他们人生经历的悲凉，真正欣赏的是他们的才华而不是外表。正是因为柳永对艺妓的平等和同情的态度，使得他在生前(有井的地方，可以唱柳辞)，甚至在死后(《吊柳会》)。
“男人真正需要的是自然和女人，其他的一切，比如名利，都是奢侈品。”青年时代(50岁做官之前)，柳永把男女之间的浪漫爱情，当作有限生命的终极慰藉。这种独特的人生观不仅不同于传统士大夫的价值取向，也使其歌妓词呈现出不同于世俗的个性。这是那些“雅词”作家想象不到的，也是那些“俗词”作家力所不及的。对柳永歌妓词所呈现的人生意义和价值的理解，我们必须给予应有的评价，但也不能一下子抹杀。对于生活来说，两情相悦是最本质的情感真理。柳永的歌妓词，并不全是他爱乐的写照，有相当一部分是追求思想人格的痛苦异化转化。柳永通过失恋的苦恼，表现了拒绝做官的精神伤害。他那种“忍气吞声，改唱浅浅”的强颜欢笑，是他在人才匮乏时抑郁情绪的具体表现；“风姿美态相融，水在西流东流”，这是他对转瞬即逝的美好的无奈和感叹。《乐章集》的一个显著特点是始终围绕男女爱情的悲欢离合来表现其人生的悲剧体验。柳永对浪漫的肆意展现，是在冷漠的社会中寻求一个充满人情的角落，是对虚伪的传统道德和封建社会的激烈反抗。行动的价值不在于成功，而在于行动本身。人生的价值是在不停的反抗和追求中实现的。作为儒家的追随者，柳永的失败是悲剧性的，但作为自由人生的化身，他无拘无束的个性使他的行为具有思想解放的启蒙意义。
人生如梦，回首是百年。
柳永不是三千年不死的胡杨树。也不能在大漠中唱出“大漠孤烟，长河落日圆”，也不能戴上金帽子，披上貂皮，“来报全城，随太守，望西北，射天狼”。他是一个诗人，一个纯粹的学者，一个失意的性情中人，一个多愁善感的刁民。历经60多年沧桑，他依然有那颗不变的童心。他虽然多了一点不满，但并没有失去对别人的爱(主要是那些同样深度痛苦的歌手，当然也包括他“管理”的人)。他就像宿醉醒来后站在岸边的白杨树。它转来转去，几起几落，始终不变，静静地守护着身边的花花草草。这个差点丢了仕途的男人，大半辈子都在流浪，是在葛吉的苦笑中度过的。他富有又贫穷，出名又被嘲笑，忧郁又高贵。幸运的是，他凭借独特的天赋和与生俱来的同情心，和一群被社会抛弃的才女在那个不自由的年代相遇相知，共舞一曲，探寻人间究竟是什么样子。950多年过去了，仍有会唱刘慈的人，仍有发自内心爱他的痴情人，仍有许多食客能重返大宋，与他的灵魂相会！
他会是一个永远的作词人。只要我们还在用几千年后老祖宗留下的汉字，我们还有那种古老的感觉。