诺玛的相关文献。
歌剧《诺玛》，其剧本由罗马尼根据法国剧作家亚历山大·苏梅的同名悲剧改编。讲述了一个关于古德鲁特清教徒的爱情、阴谋和背叛的悲剧故事。德鲁特，诺玛，首席牧师，在歌剧中属于，是一个类包括在古代凯尔特人。凯尔特人是欧洲大陆阿尔卑斯山以北最早崛起的史前民族，罗马人称他们为高卢人。高卢人居住在现代的法国、比利时、德国西部和意大利北部。历史上，他们虽然从未形成自己的文字语言或统一的民族，但却有着钢铁般的坚强意志，顽强地反抗着罗马人的统治。凯撒在《高卢之战》中提到:“在所有的高卢人中，有些身份和地位的人属于两个阶级...一个是牧师类，一个是骑士类。前者专门处理与神有关的事务，主持公共和私人仪式，并解释教义问题。有大量的年轻人聚集在他们周围，以便向他们学习，他们在这个圈子里非常受尊重...这些祭司每年都有一个固定的日子聚集在卡尔努德斯——一般认为它的领域是整个高卢的中心——一个圣地。”作为古代凯尔特祭司，他们有着非常重要的社会职能，比如主持祭祀，充当人与神之间的沟通中介，祈求神的祝福，传达神的旨意。在信徒心中，他们是人与神的结合体。诺玛，首席牧师，扮演着这个重要的角色。德鲁伊教的祭祀一般在橡树林进行，最具代表性的宗教仪式是人祭。这些教导和规则在《诺玛》的歌剧场景中形成了真实的对比。比如剧中与“圣地”相对应的场景是神圣的森林:第一场，诺玛用金色的镰刀砍下神圣树上的槲寄生，用纯白的布包裹起来，做庄严神圣的祈祷，这也是古代德鲁伊教的宗教仪式；歌剧的最后，诺玛和波里恩跳入火中死去，这是德鲁伊教活生生的人祭。18年底，格鲁克进行了歌剧改革。在《阿尔切斯特》一书的序言中，他清楚地阐述了自己歌剧改革的要点:音乐要从属于戏剧；要压制歌手炫耀唱功和合作娱乐表演不分内容；要去掉多余的装饰性花腔表演和与剧情、台词无关的音乐；序曲要体现全剧气氛和情节的发展。他要求音乐尽可能自然、简单、真实地表达戏剧内容。格鲁克的这一举动对后世影响深远，使作曲家更加注重音乐与诗歌的紧密结合，同时也影响了声乐的演唱风格，去除了人工形式之风，追求自然之美和持久的音乐效果。贝里尼从他的前辈们的歌剧改革中受益匪浅。格鲁克的音乐遵从戏剧的核心宗旨，倾向于现实主义，这对贝里尼的歌剧创作影响很大。同时，格鲁克提升了宣叙调在歌剧中的地位，使其不再仅仅作为咏叹调的陪衬而存在。在此基础上，贝里尼更进一步，在旋律中加入了朗诵调，使其更具歌唱性，同时仍保留了其语言特色。在《诺玛》中，贝里尼充分利用乐队和人声来表现具有戏剧因素的人物内心世界，他对旋律的精心雕琢可谓匠心独运。无论是咏叹调还是对唱，都能与歌词紧密结合，恰如其分地展现人物的情感世界，凸显贝里尼抒情剧的音乐主张。同时，在音乐素材方面，贝里尼摒弃了意大利喜歌剧中常用的神话题材和传奇故事，采用了真实的历史题材，这也能体现格鲁克新的趋于现实主义的创作思路。
19世纪，欧洲社会整体进入资产阶级革命阶段，其中法国资产阶级革命和拿破仑独裁是最重要、影响最大的事件，突出表现为世袭封建贵族的权利向新兴资产阶级的转化。一向非常敏感和活跃的思想文化界，对这一事件作出了第一反应。以华兹华斯、柯勒律治、济慈、雪莱、拜伦、歌德、海涅、乔治·桑、雨果为代表的浪漫主义文艺风靡一时。他们的作品反对对理性的崇拜，追求个性的解放，赞美自然之美，反映人的情感。浪漫主义思潮很快从思想文化领域蔓延到音乐艺术界，不仅促成了浪漫主义音乐作品的产生，也为此类作品提供了文学基础。被奥地利帝国奴役多年的意大利人民，受到法国资产阶级革命的鼓舞和鼓舞，民族独立意识觉醒，爱国热情空前高涨。这一时期的歌剧创作题材大多与民族感情密切相关，激发人们抗战斗志的英雄歌剧层出不穷，表达了作曲家的政治态度和民族荣辱。在时代的召唤下，诺玛从浪漫主义的沃土中诞生。《撞楼》以其鲜明的浪漫主义创作特征，表达了作曲家贝里尼的爱国热情和革命思想，成为意大利浪漫主义的一个创举。其中极具感染力的群众合唱被意大利人民广泛传唱，并发展成为意大利爱国曲调。
1831年，作曲家贝里尼在上一部歌剧《梦游女人》获得成功后，受斯卡拉歌剧院委托创作了一部新的歌剧，于是贝里尼考虑将当时活跃在戏剧舞台上的诺玛搬上歌剧舞台。贝里尼和同时代的多尼采蒂、罗西尼的创作速度不同，他的歌剧细致入微。他的作品以自然流畅的旋律为特点。似乎他不必依赖音乐形式或规范。在他的作品中，旋律有着惊人的生命和灵魂，并以自己的意志不断发展壮大。他的歌剧往往是一气呵成，不到最后不给人喘息的机会。在这方面，“钢琴诗人”肖邦和《指环》的作者瓦格纳都非常推崇他，后来斯特拉文斯基把他和贝多芬相提并论。虽然贝里尼希望画诺玛很长时间来润色，但只用了三个月就完成了。在这部歌剧中，贝里尼弱化了旋律中的装饰部分，自然、简单而又激动人心。有时，根据特殊需要，这部歌剧也分四幕演出。欧洲顶级导演皮埃尔·阿里第一次被邀请到国家表演艺术中心。这个导演类似于著名导演雨果·德·安娜，也是集各种工作于一身，比如经常代理一部新制作的导演，设计舞美，服装设计，灯光设计等。，保证所追求和希望表现的艺术效果的完整性和统一性。邀请这位艺术家担任国家大剧院制作《诺玛》的导演和编舞，一定会把他想为观众打造的作品的意境给最好的诠释。
2006年至2008年，作为德国国家歌剧院的音乐总监，继意大利共和国骑士勋章获得者、指挥家朱塞佩·西诺波里之后唯一一位意大利音乐总监雷纳托·帕伦波首次飞赴国家大剧院，为国内观众呈现高品质、保真度的原创音乐。此外，服装设计师还在欧洲各大剧院和许多知名歌剧中担任服装设计师和设计助理，与皮埃尔·阿里合作过《卡门》和《特里斯坦与伊索尔德》。灯光设计师Franco Mali曾在国家大剧院和帕尔马皇家歌剧院联合制作的《小丑》中担任灯光设计师，编导Alexander Panzevolta也曾在国家大剧院2013制作的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中担任编导和助理导演。这一次，他们再次合作，为观众打造了一部佳作。