二战后法国设计的历史风格

运动，以及20世纪20年代和30年代的“装饰艺术”。

作为运动的发源地，巴黎成为了新艺术运动和装饰艺术的中心。

法国有着非常悠久的手工艺传统，现代的法国设计是基于法国的设计传统，即设计主要为富裕的上层阶级服务的理念。

所以法国现代设计呈现出奢华和民族性的特点，服务于老百姓的大众化设计相对较弱。

1，设计的奢华。

法国高级创意学院国际设计中心主任利兹·戴维斯(Liz Davies)曾说:法国的设计是奢华的设计，是高贵的设计(在法语中，设计被称为高文化的设计，即haute)

时装，包括奢侈时装、香水和化妆品、珠宝、奢侈家具等。

在这种设计理念的指导下，法国的设计事务所非常重视高品位的设计项目，设计内容是奢华和奢侈。

即使是普通的产品或者平面设计，设计师也会赋予其奢华、奢侈的特征，从而产生昂贵的产品。

这使得与人民生活密切相关的工业产品设计和平面设计的设计水平普遍落后于其他国家。

2.设计的民族化。

法国完全支持一些主要设计。

比如美籍华人设计师贝聿铭设计的卢浮宫玻璃金字塔；英国设计师里查德·罗杰斯设计的蓬皮杜文化中心；法国和英国联合设计的协和式飞机；德国子弹高速列车

“培养一个伟人”

vitesse)的缩写，是法国支持的结果。

法国希望通过设计来表达法兰西民族的伟大，尤其是宏大的建筑和工程项目。

1993年，法国* * *出版了一本关于工业设计的书，工业设计。《一个世纪的反思》，是关于工业设计材料最完整的著作之一。

这说明* * *对设计的重视。

1925年4月28日，国际装饰与现代工业艺术展在巴黎开幕，后被称为“装饰艺术展”。

朱尔曼、格鲁特、拉托、杜福莱纳、弗兰克、杜南、普林茨和艾琳·格里尔……在展览中赢得了荣誉。

展览原定于1906-1907，但因一战延期至1925，充分体现了那个时代的多元性和混杂状态。

也就是说，在1925中，两种活着的艺术正在汇合，一种继承过去，一种转向未来。

除了传统与现代无休止的争吵，还有意识与哲学的冲突。

1925年5月，建筑师奥古斯特·佩莱(巴黎香榭丽舍剧院的设计师)在接受采访时说:“装饰艺术这个词应该删掉。

我想知道是谁把这两个词粘在一起的:艺术和装饰。

该死的！真正的艺术不需要装饰。

”这句话说得很明白，因为这个展览赢得了观众的掌声却让专业人士大为失望。

战争结束了，世界不同了。

战争催生了二十世纪欧洲各种流派的先锋派艺术，包括:de stijl莫斯科维捷马学院——1918革命动乱中俄国发起的新型实用艺术学校；包豪斯设计学院；新唯心论是由勒·柯布西耶和奥地利·郑方于1920年在法国创立的。

继英国工艺美术运动之后，法国分别于1900和1925年成为新艺术运动和装饰艺术运动的发源地，从而涌现出大量优秀而时尚的设计。

其中，新艺术运动兴起于1900年的巴黎世博会，持续了20多年。它倡导面向工业、回归自然的思想，试图在艺术和手工艺之间找到平衡。

新艺术运动创造了一种非常特殊的风格，表现出对非历史的新装饰风格的探索。

本次时装展展出的巴黎地铁站入口是早期新艺术运动中的代表作品之一，运用了蜿蜒的线条、曲线、植物茎叶和抽象的动物图案，具有鲜明的“新艺术”风格。

1925年，法国巴黎成为装饰艺术运动的中心。

这场运动在20世纪二三十年代的法国达到顶峰，二战爆发前开始衰落。

在设计思路上，已经不同于“工艺美术运动”和“新艺术运动”的自然主义和复古，同时对单调的工业风格表示了反对。

它认可工业化，但因为它强调装饰，所以也不同于起源于德国的现代主义。

它实际上是一场介于“新艺术运动”和“现代主义运动”之间的运动。

在法国，设计表现主要集中在奢侈品和奢侈品上，如玻璃器皿、珠宝、金属制品、陶瓷等。

时装展览中卡地亚珠宝和镶嵌钻石和红宝石的精致Daum花瓶充分体现了这种奢华风格。

这时的家具设计风格更加多样。

除了材料昂贵、造型精美、装饰手法多样的豪华家具外，还有注重使用新材料(如钢管)的家具。这是因为法国在装饰艺术运动的同时受到了俄罗斯、德国、荷兰等其他欧洲国家的现代主义风格的影响，时装展“现代发明”部分的展品对比也可以看得很清楚。

严格来说，法国没有能够参与到现代主义设计运动中，也没有真正经历过大众化的设计运动。

相对来说，法国的设计倾向于精英主义，时尚也不民主。

然而，现代主义风格、德国的包豪斯以及二战后的大众消费文化仍然对法国的设计发展产生了巨大的影响，它们奠定了法国当代设计风格的基础。

除了艺术运动的影响，还有三个因素影响着法国时装的更替和设计的创新。此外，这三个因素在世界现代设计的发展中也起着重要的作用:

一、科技进步。

科学和艺术经常被比作一枚硬币的两面，而设计是两者的结合。

因此，除了艺术的不断发展，设计的创新也离不开科学技术的支撑。

进入20世纪后，第二次技术革命的影响仍在，同时新的科技发明也在不断涌现。无线电通讯、塑料和合成橡胶、晶体管、集成电路、电视、计算机、人造地球卫星等。不断改变着人们的生活，给设计带来了更多的灵感。

科技的飞速发展无疑给设计增添了活力。

一方面，科技成果的应用改善了设计条件，提高了设计质量，为实现未来时尚创造了可能；另一方面，新的发明和技术也需要更漂亮的造型来赢得人们的关注，这就需要设计创新。

法国作为老牌的西方发达国家，科技对设计的推动是非常明显的。

从早期的无马载人交通工具和直升机到流线型汽车、便携式电视和火箭，再到小型机和高速列车，再到便携式通讯设施和具有未来风格的汽车，这些产品的设计都依赖于技术的不断更新，它们的出现和应用也为时尚产品的出现提供了可能。

第二，社会环境的变化。

20世纪上半叶，经过两次世界大战，各国都造成了巨大的财政和人员损失，随后国际形势的一系列变化，如冷战，加深了除美国以外的参战国恢复经济的困难。

直到美国对西欧国家进行了大规模的经济援助和复兴计划，以及西方国家恢复本国经济的决心，20世纪50年代中期以后，西方国家才开始度过最艰难的战后重建时期，逐步进入富裕社会。

社会)阶段。

就法国而言，其战后的设计发展并没有采取新的有力措施，也没有建立全国性的设计组织，但民间的设计组织依然存在，如“现代艺术家联盟”、“工业美学学会”等。

虽然总体来说，法国设计在战后有所衰落，但日益强大的国力和自由宽松的环境，使得法国设计在保留其传统文化品格的前提下得以发展。

1955，法国雪铁龙公司设计生产的雪铁龙DS车是战后二十年来最先进的大型车。

战后法国时装设计进入了黄金时代，克里斯汀·迪奥(Christian

迪奥)、基多夫男爵夏盖(Cristobal

巴黎世家)和嘎布里埃尔·夏奈尔(加布里埃尔

香奈儿)设计时装，用不同的风格装饰那个时代有魅力的女性。

战后紧急重建后，法国建筑设计遵循两条主脉:一是创新理念驱动的反传统设计；一个是出人意料的旧建筑改造重建，短短30年也取得了令人瞩目的成就。蓬皮杜艺术中心和卢浮宫的玻璃金字塔已经成为巴黎乃至整个法国的象征。

从20世纪末到20世纪，和平与发展成为世界的两大主题。

国际交流越来越深入和频繁，这是设计创新不可错过的机遇。

法国设计也在这种时代潮流中展现出各种景观。

时尚还在不断创新，引领立交桥上的变化；工业产品的形式越来越丰富和个性化；体育用品的设计是不断开发高科技和新形式的设备和器材。

第三，消费需求的变化。

消费者的需求是设计最关键的要素，也是任何时代、任何地域的设计师都必须考虑的要素。

法国设计和生产奢侈品的历史悠久，其设计面向少数精英和权贵的需求。

随着时代的发展和大规模工业生产的普及，法国的设计越来越面向普通大众，尤其是战后，消费群体的变化要求其设计方向要从过去追求奢华转变为更加注重风格的多样性和功能的实用性，这就直接要求设计在保证功能的前提下降低成本。

所以法国现当代设计除了时装设计还是走高级路线，其余的设计更多的是针对普通家庭和普通消费者打造时尚。

不同的人对时尚的态度不同，但正是因为不断创造时尚神话，人类社会才会不断前进。

时尚不仅是一种态度，一种生活选择，更是一种历史发展的方式。

时尚变化的过程，其实就是创新实现的过程，也是设计不断进步的过程。

纵观“法国时装展100”，不仅触摸到了法国的时尚风格，也给了我们关于设计的启示:时尚就是设计，时尚就是创新。