18世纪欧洲新古典主义画派的代表

雅克·路易·大卫(雅克-路易·大卫65438+8月30日0748-65438+2月9日0825)

1，时代背景18世纪到19世纪初，法国社会处于剧烈动荡之中。资产阶级对古希腊罗马英雄精神的追求产生了新古典主义艺术。

打着复兴古希腊罗马艺术旗号的古典艺术早在17世纪的法国就出现了。在法国大革命及其政治社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义艺术运动。这一时期的法国艺术既不是古希腊罗马艺术的再现，也不是17世纪法国古典主义的重复。满足资产阶级革命的需要是艺术的一种趋势。所谓新古典主义，是相对于17世纪的古典主义而言的。同时，由于这一新古典主义艺术运动与法国大革命密切相关，有人称之为“革命古典主义”。

2.特点:(1)画作选择严肃重要的题材(古代历史和现实中的重大事件)，(2)在艺术形式上，强调理性而非感性的表达；(3)强调构图的整体性；(4)造型上注重素描和轮廓，注重雕塑性的人物，但对色彩不够重视。

法国新古典主义艺术，从维安、大卫到安吉尔，成就最好，达到顶峰。

4.代表作:法国大卫的《马拉之死》、拿破仑的《加冕》、蒲鲁东的《四季》、安吉尔的《喷泉》。

维安是法国最早的新古典主义画家。他试图反对色情的和过分高雅的艺术，试图恢复古希腊艺术的朴素和庄重，由于其才华和个性的局限，他未能实现艺术的根本变革。

大卫的当代普鲁登艺术展现了革命时代艺术理想的另一面。作为一个艺术家，有人认为他不逊于大卫，在一些严格的形象和对作品的动态处理上，他仍然优于大卫。

卫安的学生大卫在大革命前夕从罗马留学归来。他成功地展出了他的绘画作品《乞丐贝雷塞什》。后来他的《霍勒斯兄弟的誓言》在1785的沙龙展出。这幅画鲜明地表现了希腊罗马艺术的庄严和雄伟的影响，歌颂了公民道德，与法国大革命并驾齐驱，引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年，他创建了布曾蒂斯，明显是在挑战路易十六王朝。正是这些作品奠定了他在大革命时期作为艺术家的重要地位。19世纪初，在大卫不容置疑的领导下，新古典主义在法国取得了胜利。大卫身边有很多追随者，包括400多名学生。他们大多成为法国画坛上活跃的人物，其中以热拉尔、吉劳德特和格罗最为著名，并在一定程度上获得了独特的地位。

大卫的作品充分体现了新古典主义的美学特征，以自然为原型，按照纯粹的理性美再现自然，使对象服从已有的高雅古典的审美模式，将对象理想化、完美化。大卫非常崇拜普桑，在艺术观念上明显受到普桑的影响。他主张用理性来指导艺术，把艺术纳入规范和秩序之中。大卫的很多作品都是以古希腊罗马的英雄事迹为背景，强调强烈的结构关系，追求简单、朴素、庄重。大卫的新古典主义有时被称为折衷派和派风格，因为他夸大了理性的作用，并将情感和个性置于从属地位，这延续了文艺复兴以来的古典主义。

在大卫的学生中，安吉尔成就最为突出，成为继大卫之后最重要的新古典主义画家。新古典主义在这里的发展表现出一个明显的转折:忽视政治和社会功能，重视艺术的纯粹性和欣赏性；华丽美丽的风格，带有东方色彩。安吉尔很快成为当时最具独创性的艺术家，被尊为古典画派的领袖。新古典主义是一个转折点，从大卫到天使，从描绘与时代相关的事件到脱离现实的神话和纯艺术，从严格的古典风格到形式上带有华丽东方色彩的古典主义。安吉尔一生艺术活动极为活跃，他的女性身体和肖像是最高成就。

在安吉尔的时代，浪漫主义已经兴盛，他坚持古典主义的法则，以一种“为艺术而艺术”的姿态反对浪漫主义艺术。安吉尔起初是大卫学术艺术的忠实信徒。没想到，他的第一幅正式的历史画创作《阿格里乌斯会见阿伽门农的使者》获得了当时的最高艺术奖——罗马奖，却引起了大卫的误解和不满。在这幅画中，安吉尔一改学院派的教条和死板的表达方式，表现出古典绘画从未有过的轻盈和诗意。

法国新古典主义绘画也对一些欧洲国家产生了影响，其中首先要提到的是同时期的英国绘画。当时画坛上活跃着一大批杰出的画家，包括风景画家威尔逊、桑德比、动物画家斯塔布斯等。富塞利是一位风格独特的英国瑞士画家。其他明显受新古典主义影响的画家还有巴里和韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和热内利。