王胜利是哪里人？

中国美术家协会理事，中国油画学会常务理事，陕西省油画学会副会长。作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾及港台地区展出，多幅作品被收藏。

中文名:王胜利。

出生地:陕西Xi安

出生日期:1951年

职业:教师

毕业院校:中央美术学院、Xi美术学院。

主要成果:油画《军校新秀》获国际青年年美展三等奖。

代表作品:《宝藏》《军校新秀》

个人简介

出生于1951，陕西Xi安人。前Xi美术学院院长。中国美术家协会理事，中国油画学会常务理事，陕西省油画学会副会长。作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾及港台地区展出，多幅作品被收藏。

亲身经历

1975—1977曾就读于中央美术学院，师从靳尚谊、林岗等教授。

65438-0986考入Xi安美术学院油画系研究生，导师为硕士毕业的陈北新教授。

作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾及港台地区展出，多幅作品被收藏。

1985油画《军校新秀》获国际青年年美展三等奖；

1989油画《宝藏》获第七届全国美展铜奖；

65438年至0990年两次参加中国美术家协会、中日友好会馆举办的“现代日本艺术展”，并在日本东京、福冈、冈山等地巡回展出。

1991年，中国美协将其作品送法国秋季沙龙展，意大利《艺术》杂志评中国当代油画为中国十大青年油画家作品之一。1997《黄河歌谣》入选中国油画肖像百年展。

1999《黄河歌谣》入选“20世纪中国油画展”。

1999《枣》参加第九届全国美展，获铜奖。被中国美术家协会选送参加第九届全国美展，并在韩国、香港和澳门展出。

2003年《六月的阳光》作为评委作品参加第三届全国油画展作品选展。

2001至2005年，多幅作品被北京嘉德、北京华辰、广州嘉德、深圳艺术等拍卖行拍卖。

《王胜利油画》2003年由广西人民美术出版社1999和天津人民美术出版社出版，后者作为全国美术院校的参考丛书。

2004年，北京美术摄影出版社出版了《万昌盛胜利二十幅中国油画》。

2004年，秋阳作为国家级评委作品参加第十届全国美展。

2007年，油画素描被评为国家精品课程。

2007年，《油画人物技法》被评为省级精品课程。

艺术成就

王胜利教授在油画艺术方面取得了很大成就。他继承了油画大师靳尚谊先生写实油画的精髓，经过长期的勤奋探索和凝练，逐渐形成了洗与简相结合的写实风格，创造了一种表现健康清新审美品格的艺术风格。

《军校新秀》获国际青年美展三等奖，《油画宝藏》获第七届全国美展铜奖。《黄河歌谣》入选中国油画肖像百年展暨20世纪中国油画展，《红枣》获第九届全国美展铜奖，《六月的阳光》作为评委作品参加第三届全国油画展入选作品展，《秋阳》参加第十届全国评委作品。作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾及港台地区展出，多幅作品被收藏。两次参加中国美术家协会和中日友好会馆在日本东京、福冈、冈山举办的“日本现代艺术展”。

出版了《王胜利油画》、《王胜利油画作品选》、《二十幅中国油画——王胜利》等一系列专著和绘画作品。发表论文《黄河歌谣及其艺术创作思考》等。

教学研究

多年来，王胜利高度重视美术学院的基础教学和教学研究，大力推进美术教育改革，在构建具有中国特色的美术学院教学体系方面取得了突出成绩。他强调美术教育的系统性和规律性，强调常规教学的优势和学生基本功的培养。他直接推动了Xi美术学院的教学改革，有效地提高了学院的教学质量。王胜利指导下的博士生的研究方向是美术学科中的“油画人物画技法民族化研究”。指导研究生的学科有:油画艺术研究、油画人物技法、油画肖像素描、油画传统技法研究、油画静物素描、欧洲油画代表画家的画法、中西绘画美学研究比较等。王胜利还十分重视本科教学、基础教学研究、学生基本功的培养、学生综合素质和传统文化知识的培养。他为本科生讲授的油画人物技法作为校级精品课程，在学生中也有极好的口碑，教学效果突出，培养了一大批卓有成就的青年画家。

他主持和参与了一些重要的基础艺术教研项目和重要的科研项目，对高等艺术院校的教学改革起到了极其重要的推动作用。

作品的市场价格

王胜利先生的作品每平方英尺售价6000-1万元。

社会评估

高原上的阳光——王胜利的油画艺术(作者:赵农)

高原是地球上最壮丽的景色。所以在高原生活久了的人，也是最淳朴坚毅的人。从黄土高原到青藏高原，到处都是诱人的风景和淳朴的生活，充满了绚丽的色彩和蓬勃的力量。

Xi美术学院院长、画家王胜利教授多年来一直关注生活在高原上的人们，用画笔捕捉灿烂的阳光和动人的笑容，形成了鲜明的艺术风格。这种明亮的色彩，精准的造型，丰富的感情，也来源于艺术家多年的艺术积累，以及他对生活对艺术的独特理解，今天，王胜利在油画语言的探索上，展现出了自己清晰而稳健的脚步。他在古典写实绘画的基础上，不断融入了自己对现实生活的理解，所以这些作品亲切而华丽，平和而优雅。

中国西部高原是一片神奇而古老的土地。长期生活在西北的王胜利对这片黄土地充满了热爱。从周秦汉唐的历史文化遗迹到星河灿烂的民间艺术，从长安画派的艺术成就到黄土画派的艺术探索，西方文化艺术的光辉不断感染和激励着王胜利。因此，当生活在高原的人们被王胜利精心描绘时，他们会散发出闪光的闪光，引起观众的梦想和挥之不去。

在中国现代油画的发展过程中，许多先贤和前辈进行了不懈的努力和探索，东张西望，尝试不同的流派和学说，其中写实主义是对中国传统文化积极有效的补充。写实所采用的技术形式，需要对油画的色彩、结构、技法进行细致的分析和研究。所以作为一个画家，要耐得住寂寞，要冷静坚韧，要不断探索，要追求生命意识的张扬。

王胜利年轻时跟随著名画家靳尚谊先生。在中央美术学院学习期间，他与靳尚谊、林岗等许多老画家结下了深厚的友谊。同时，这也巩固了王胜利现实主义的艺术地位。后来，王胜利考上Xi美术学院陈北新先生的研究生后，勤于探索，自我激励，阅读了大量的美术书籍，多次去各地写生。在1980年代中国美术开放与碰撞的大潮中，当众多画家纷纷转行追求现代主义时，王胜利通过独立的艺术思考明确并调整了自己的艺术方向。因此1985油画《军校新秀》入选“国际青年美展”，获得三等奖。1989年毕业作品《宝藏》获得第七届全国美展铜奖，为陕西获得了第一个全国美展油画奖，也向世界证明了一个有艺术潜质的油画家的水准。次年，Gem代表中国参加法国秋季沙龙，引起轰动。时任中国美术家协会秘书长的雷在总结中说，《宝藏》是一幅具有民族特色的油画，深受外国观众的喜爱，很多人提出要买。1990意大利艺术杂志刊登了弗兰女士和劳拉女士的文章，介绍了中国当代油画、王胜利的《宝藏》以及其他几位青年画家的作品，在意大利产生了良好的反响，引起了艺术家和公众的浓厚兴趣和好评。

靳尚谊先生是当代中国油画的巨人，陈北新先生的写意油画有着广泛的影响。对王胜利来说，年轻时接受他们的严格教育确实是一个有益的人生机遇。因此，在王胜利心中，他始终保持着对个人民族文化意识的追求，并随着艺术实践的深入，不断尝试具有中国民族特色的油画语言。

这种发自内心的文化情结，让王胜利一旦把目光投向生活在西北高原的人们的生活，就仿佛找到了自己渴望已久的艺术语言，对艺术创作的热情如井喷一般。

1996期间，他精心创作的《黄河歌谣》在参加中国油画肖像百年展时获得广泛好评。中国油画学会副主席、著名油画家尚扬在《王胜利和他的》中写道:这是一幅给我留下深刻印象的作品。看到王胜利画的陕北老人，我觉得很熟悉。漫长的岁月，塑造了陕北人的一些特质，也塑造了画中老人的独特个性。我似乎能说出那个老人的名字。从《黄河歌谣》中可以看出，王胜利对陕北农民的理解和对他们性格的恰如其分的把握，他的油画技巧恰到好处，他的画面朴实无华，含蓄隽永，他的灵动与笨拙相结合的现实主义风格比那些风格华丽的作品更能让人感受到艺术的魅力。

65438-0999年代表作《红枣》再次获得第九届全国美展铜奖，并参加中国美协在日本、香港举办的美展。《红枣》已经成为王胜利最具代表性的作品之一。它被许多报纸和专辑介绍，并作为单幅作品印刷，为他赢得了广泛的社会声誉。《红枣》里的乡下姑娘娴静朴实，有着青春的容颜，憧憬着生活的光明希望。红枣的收获，也是生活的甜蜜。画面风格高洁，含蓄中有明，温柔中有雅，还有“清水出芙蓉，天然雕琢”(李白诗)的美感。

2003年第三届中国油画展，担任艺术委员会评委，作品《六月的阳光》作为评委作品广受好评，受到众多收藏家的追捧。在2004年第十届全国美展上，王胜利成为22位评委之一。他的新作《秋日》作为评委作品展出，展现了王胜利作品阳光明媚的新面貌，预示着他将进入一个创作的黄金时代。

近日，《黄河歌谣》作为王胜利的代表作，再次参加了“20世纪中国油画展”和“大河上下——新时期中国油画回顾展”两个展览。一个展览是中国油画百年回顾展，展示中国油画的百年发展和重要画家的代表作品。一个是中国油画的当代特征和改革开放后三十年来产生社会影响的经典代表作品。参加这些在中国油画发展史上具有重要意义的展览，使王胜利在当代中国油画中有了自己的位置。

所以，当黄河歌谣(1996)、红枣(1999)、藏北驼队(1999)、六月阳光(2001)、秋阳(。

当代油画是一门充满张力和激情的艺术，容不得模棱两可和含糊不清。王胜利的绘画不走太多戏剧化的文学叙事，而是注重画面本身的技术语言，用一种自然随意的视觉来获得瞬间却深刻的心理感受。所以笔法醇厚平和，构图轻松闲适。因此，王胜利不同于同时代的普通画家，他总是描绘生活在普通社会中的人们乐观积极的生活态度。画面没有通常的沉重感，而是一种人们熟悉的生活。画家喜欢描绘阳光下的人，明亮明亮的空间，清澈纯净的笑容，绚烂和谐的景色，画面总是充满着青春的朝气。王胜利细致地刻画他所熟悉的人，从细致入微的笔法中表现出他多年的艺术积累，这可能与画家早年的部队生活经历有关，但更应该是一种明确的人生态度。

王胜利的绘画语言，从现实主义的立场出发，吸收了一些印象派的技法，甚至有意将中国的写意语言融入到一些画面中，如《草原节》(1999)、《走过藏北》(2000)、《桑科卓玛》(2002)、《祝福》(2002)。另一方面，艺术家的艺术激情得以宣泄，增加了画面的艺术深度，强化了油画色彩的真谛。

因此，王胜利油画语言的探索十分注重人物的刻画，精心把握人物的表现手法，往往从人物的造型入手，合理地用光、色、构图形成严谨而独特的绘画语言，使人物生活在真实的环境中，注入“以形写神”的艺术理念，使画面语言与人物得到合理的统一，表现出人物豪华而明亮的精神，从而具有强烈的艺术感染力。本文在素描色彩的基础上，通过对内在艺术形象的准确表现，拓展油画的艺术感染力，合理传达人物的精神面貌。

王胜利不断寻找动人的画面，于是高原上的人事风景，无论是田园的回忆，还是长途跋涉的一瞥，都一点一点地进入他的绘画语言，他也从容地把握人物的表情乃至内心世界，形成了优雅而又充满活力的艺术风格。所以，图中的高原人，在平静沉默的表面下，有一颗坚强坚强的心；山村姑娘的美，是一种朴素的生活品质。

乡土情怀的表达也使王胜利积极寻求人与自然的和谐。在广阔的高原，人们的生活方式是积极乐观的，甚至是清澈透明的。这种不受现代文明影响的村落，不是对世界美好的向往和回归。所以，无论是黄土高原上的老树、土墙、石磨还是篱笆；或者青藏高原上的牦牛、雪山、帐篷、寺院。这些乡土人物的生活环境不仅构成了画面语言的真实性和丰富性，也注入了画家深刻的个人情感。

近几年，把他的绘画语言命名为“陕北妇女”系列，描绘了农村姑娘穿着红色花衬衫生活和工作的场景，体现了简单的语，把善良变成了美丽，使人物丰满生动，反映了现实生活的动人风景。所以，这些油画作品的出现，如《白兔》(2003年)、《金色的玉米》(2003年)、《十月》(2004年)、《枣花》(2005年)、《微风》(2005年)，标志着王胜利的探索逐渐走向成熟，而王胜利则表现出了轻盈与轻盈。

这种包含生活场景中的人物而又不失地方特色的当代油画，一经问世便引起了艺术界和收藏家的关注。在中国嘉德、华辰、保利等艺术公司的拍卖活动中取得了巨大的成功，也印证了王胜利在艺术市场的个人存在地位，为艺术市场创造了巨大的升值空间。这也是王胜利的油画受到更多媒体和人们关注的一个标志。王胜利的成功也是中国油画家从学院的经典象牙塔走向经济市场的一个例子。在从艺术市场中认识和提升自己，形成多元化艺术观念的良性循环中，他们摒弃了狭隘封闭的观念，在民族艺术与世界文化的比较研究中提高了文化自信。

近年来，王胜利有机会多次访问欧洲和美洲。在大量参观博物馆、美术馆和画廊的过程中，他积极吸收丰富的艺术营养，使王胜利不断了解国际绘画的发展现状。但王胜利依然坚定自己的信念，“不要为自己悲伤，不要为物喜”(用范仲淹的话说)，他看好中国油画的进步和发展，积极探索自己的油画语言，稳住自己的艺术道路，不断向世界展示自己的优秀作品，以求得到人们更多的关注和喜爱。