四大年画大师。
▲苏州桃花坞
桃花坞木版年画是中国南方主要的民间木版年画。桃花坞位于江苏省苏州市北部。桃花坞年画起源于宋代的雕版印刷技术，由绣像年画演变而来，发展到明代成为一个民间艺术流派。清代雍正、乾隆年间达到顶峰，每年产生一百多万张木版年画。太平天国末期，清军围攻苏州，桃花坞木版年画制作受损严重，从此一蹶不振。直到20世纪50年代初，苏州市文联组织艺术家恢复生产，随后成立了“苏州桃花坞木版年画社”，在翻新创新方面取得了长足的进步。
桃花坞年画主要有门画、国画、屏条，其中门画可谓是历代门神的全集。桃花坞年画采用雕版套印法，一版一色。工艺精湛。一幅画要套印四五次到十几次，有的还要经过“画金”、“扫银”、“施粉”等工序。颜色方面，有粉、红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等颜色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色彩鲜艳，装饰性强，充满浓郁的生活气息。在人物塑造、刀工切割、色彩设置等方面，具有朴素、天真、简洁、浓郁的民间艺术特色，因此数百年来畅销海内外，被欧洲多个国家的博物馆、美术馆收藏。
桃花坞年画的印刷，既用着色，又用彩色套印，构图匀称丰满，色彩艳丽。常以紫红色为主调，表达欢乐的气氛，基本都是叠印而成。雕刻、色彩、造型具有精美典雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏曲故事、花鸟果蔬、驱邪等传统民间审美内容。民间画界称之为“姑苏版”。
▲天津杨柳青年画
杨柳青(天津以西20公里)有600年历史的民间木版年画产生于元末明初。当时有一个擅长雕刻的民间艺人投靠到杨柳青镇，逢年过节雕刻一些门神、灶王爷，镇上的人争相模仿。明朝永乐年间，大运河再次疏浚，南方精美的纸张和水彩被运到杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画在清代雍正、乾隆至光绪初年最为流行。杨柳青年画的样品(粉彩)有上千种。清中叶全盛时期，杨柳青镇戴连增的画店一年产成品2000件，每件500件，共计一百万件。当时的杨柳青全镇，连同附近30多个村庄，是名副其实的绘画之乡，“家家会染织，户户善画”，一排排画店，店内高挂画，来往各地的商人。第二次鸦片战争后，杨柳青年画衰落。1926年，霍派五世后裔霍玉堂在杨柳青镇创办了最大的“玉城”画村，杨柳青年画逐渐恢复。解放后，周恩来总理还到华庄看望并送去急需的藤黄原料。“文革”期间，杨柳青年画改为胶印，传统工艺濒临灭绝。
天津杨柳青霍氏年画流派第六代传人霍庆友(霍玉堂之子)，从上世纪80年代开始继承父亲遗志，花了近30年的时间苦心钻研钩线、定型、绘画、装裱等传统技法，掌握了全套杨柳青年画技法，成为天津唯一的“五项”杨柳青年画艺人，使其成为一种几乎灭绝的木材。如今，“玉成”画村已建成家庭博物馆和文化景点，吸引中外游客。
杨柳青年画继承了宋元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏台等形式。采用木刻套印和手绘相结合的方法。制作时先用木刻刻出画面的线条，再用墨汁印在上面，单色印两三遍后用彩笔填色。既有版画和木头的味道，也有手绘的色彩和工艺。因此，民间艺术充满了魅力和中国风。杨柳青年画创造了鲜明生动、吉祥感人的风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称为“南桃花北柳”。
杨柳青年画通过寓意、写实等多种手段表现人们美好的感情和愿望，特别是直接反映各个时期时事、风俗和历史故事的题材。如年画《年年有余》中，图上的人偶“一张娃娃脸，一副佛身，一副武打架”，手拿鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材广泛，有历史故事、神话传说、戏曲人物、世俗风俗、山水、花鸟等。，尤其是那些与人民生活密切相关的，以及那些带有时事性质的新闻等。不仅具有艺术欣赏价值，而且具有历史研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义与浪漫主义相结合的优良传统，形成了杨柳青年画的主流，并延续发展至今。杨柳青年画的艺术特征是多方面的，形成其艺术特征的条件也是多方面的。其中，最明显的就是制作。杨柳青年画的制作程序大致有:创作手稿、分版、雕版、套印、绘画、装裱。前面的流程和其他木版年画基本相同。都是按照图纸套印的；而杨柳青年画的后期制作，却在手工绘画上下了不少功夫，巧妙地将版画的刀味与绘画的笔调融为一体，使两种艺术相得益彰。而且由于绘画艺术家的表现手法不同，同样的杨柳青年画空白(墨线或未经绘画处理的半成品)是一样的。可分为描写细致的“精工”和风格豪放的“粗工”。艺术风格迥异，各有艺术价值。
▲山东潍坊杨家屯
山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全部以传统方式手工制作。在发展的初期，它们受到杨柳青年画的影响，在清代达到顶峰。杨家埠曾有“百家画店，千余种画，数万盘”的盛景，产品遍布全国。其中最大的东大顺画店有300多套画，年产画一百多万幅。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格简约。
杨家埠木版年画与天津杨柳青、苏州桃花坞并称为中国三大民间木版年画。它们始于明代，盛于清代。它们喜庆、多彩、实用，反映理想、风俗和日常生活，构图完整对称，造型刚劲简约，线条简洁流畅。根据农民装饰居住环境的实际需要，主要有门画、门画、祈福灯笼、美人栏、站子、爬子、月光等，具有浓郁的民俗气息、乡土气息和节日气氛。
杨家埠木版年画题材广泛，内容丰富多彩，有偶像、门神、美人、金童、山水、花鸟、戏剧人物、神话传说等。同时也有反映民间生活，批判时代弊端的作品，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。如吉祥如意、新年快乐、恭喜发财、富贵荣华、一年多、幸福平安等。，像亲人的祝福，朋友的问候，构成了农民在新的一年里平安幸福，希望富贵平安的特点。“巧画士农工商，画财神菩萨，捕捉天下大事，画古今逸事，不分南北风俗”杨家埠年画的主要内容包括六大类，即过年、结婚、农忙、年年发财、金鱼满身等习俗。、门神、财神、寿星、灶王爷等。，以及包公赴约、三顾茅庐、八仙渡海等传说典故，拳击、卖艺、升官等娱乐讽刺
杨家埠年画的制作工艺也很独特。画家先用柳条炭棒和香灰作画，取名“烂稿”。在烂稿的基础上，他完成了原稿，描线稿，贴在梨木板上雕刻，分别雕刻线版和彩版。然后经过配色、夹纸、印刷、跑色等，手工印刷。年画印好后，要用手工涂上各种颜色，使其看起来自然生动。
杨家埠年画的制作分为绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极其精密准确。做法是先把画的黑稿勾出来，贴在刨好的梨木或唐板上，刻出主线版。主稿打印出来后，会进行不同颜色的刻字，彩色打印，最后修改装裱。
兴盛之时，刚入秋，各类画商云集杨家埠。晚上，街道上装饰着灯笼和年画。每年有5000多名商人前来购买画作。那时候卖画，唱短文，最流行的歌词是:“进门苏东坡坐在韩信问萧何。这个号不是没有功劳，只是现在要太啰嗦了。信用如三债，问之如问诸葛。”
土生土长的杨家埠木版年画，一步步走上了高雅的艺术殿堂。1983春节，杨家埠年画在中国美术馆展出。同年，杨家埠年画赴美洲、欧洲、非洲9个国家巡展。1987年，民间艺人杨福源应邀赴新加坡绘画、雕刻、印刷木版年画。到90年代，一批杨家埠年画艺术家赴巴西、日本等国进行现场演出，受到好评。2002年，拥有200年历史的通顺德画店正宗传人、76岁的民间年画艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号。杨洛书18岁开始创作木刻。他的《水浒传》《皇帝的地图》《西游记》都是构图奇妙，雕刻精美，栩栩如生，充满乡土气息，深受人们的喜爱。如今，杨家埠这个只有310户、1150人的小村庄，每年生产木刻年画2000多万幅，远销全国各地和世界100多个国家和地区。杨家埠成为山东潍坊千里民俗旅游线上的重要一站。在这里，人们可以欣赏到超过65，438+000套的年画，见证明代以来的各种年画制作工具和原件，并现场观看神秘的年画制作技术。
▲四川绵竹年画
绵竹年画得名于四川省绵竹县，是竹和纸的故乡。绵竹年画历史悠久，起源于北宋，明末清初进入繁荣期。乾隆、嘉庆年间，绵竹县年画作坊300余家，从业人员1000余人，年产年画65438+20余万幅。产品不仅销往湖南、湖北、甘肃、青海、四川，还出口到印度、日本、越南、缅甸、港澳等国家和地区。2004年初，绵竹年画老艺术家陈兴才的孙子陈强展示了他新创作的创新年画《挤金门神》。
绵竹年画擅长绘画，民族特色浓厚，地方特色鲜明。绵竹年画的构图强调对称、完整、丰满、主次分明、多样统一；色彩上运用对比手法，色彩简洁、艳丽、强烈，构成了一种繁荣热烈的艺术效果；线条精炼流畅，刚柔并济，疏密有致，节奏感强；夸张、变形、象征、寓意的造型，具有幽默活泼的效果。
绵竹年画的内容非常广泛，有历史英雄如孔明、张飞，有小说戏曲的精彩画面，有战士雕像，有动物花卉，等等。其中，最有趣的是诸如老鼠娶女人、三只猴子烫猪、狗咬财神、守望者偷锅等民间传说。
绵竹年画分为分红货和黑色货两大类。红货指的是彩绘年画，包括门画、角斗、条纹等。其中，门画的制作方法有多种:精工有“显挂”、“印金”、“勾金”、“花金”；粗工包括“套路”、“水墨画”、“灌足水”画条，分为中堂、条屏、横推、单条，张贴于厅堂、卧室、走廊、畜圈。门画有大毛、二毛、三毛等不同大小，用于贴门、厅、门、灶。黑货是指用烟墨或朱砂印制的木刻拓片，多为山水、花鸟、塑像和名人字画，以中堂和条纹居多。