古罗马雕塑的杰作

米隆是公元前5世纪上半叶古希腊著名的雕塑家。他善于运用写实手法，创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。《掷铁饼者》是他在这方面最重要的代表作。米隆在这部作品中塑造了一个优秀而充满活力的运动员形象。尤其是作者的别出心裁之处在于，他总结了掷铁饼的整个连续过程，表现出一种动态美。掷铁饼者张开的双臂像一张满弓，让人联想到下水。铁饼和人头两个圆圈左右呼应；右腿紧贴地面就像一根轴，让曲折的身体保持稳定。整个雕像给人的感觉是合体、庄重、和谐，充满青春活力。运动员之所以裸体，是古希腊人的社会习俗决定的。因为古希腊人在从事体育和宗教文化表演时，男性往往是裸体的。他们认为完美健康的人体是人类的骄傲，是神性的体现。这种社会习俗反过来又促进了希腊人体雕像的发展，形成了西方艺术崇尚人体美的艺术传统。

2.波利克里托斯的矛架(大理石，罗马复制品，公元前5世纪下半叶)

波利克里托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一。他擅长表现年轻运动员的形象，使用的材料都是青铜。据说他还写过一篇关于人体比例的论文:规则。可惜他的原作都不存在了，只留下了几本罗马时期的复制品，比如《持矛者》和《束发青年》。其中，持矛器尤为重要。它塑造了一个强壮而充满活力的年轻士兵的形象，反映了古希腊人对波斯战争胜利后勇敢保卫自己国家的士兵的崇敬。同时也是对作者长期研究人体比例的验证，即他认为人体最理想的比例是头部与全身的比例为7∶1。按照这样的比例，人体看起来矮胖，但却以均衡自然的姿态和严格的比例表现出来，符合当时希腊人审美趣味的标准。以至于当时的雕塑家把这个雕像称为“法则”，即把它视为人类美的法则和典范。

3.拉奥孔(大理石，178cm高，公元前1年底由海格桑德鲁斯、波利多鲁斯和阿迪亚诺多鲁斯书写，现藏于罗马梵蒂冈博物馆)。

这是1506年10月4日，意大利人在古罗马宫殿的地基上挖掘葡萄园时出土的一件原始希腊雕塑。它是由罗德岛的三个雕塑家写的。这个著名的群雕取材于希腊神话中特洛伊战争的传说。传说希腊人与特洛伊人作战，10年，打成平手。后来，希腊人巧妙地利用木马进攻特洛伊。这座城市的神庙祭司拉奥孔在特洛伊陷落前就已经看穿了这个木马计划，并给出了警告。他的行为违背了上帝的旨意，宙斯派了一条巨蛇将拉奥孔父子活活打死。这个雕塑表现了拉奥孔父子被巨蛇咬伤，濒临绝望时身体上的痛苦和绝望的挣扎。这座雕像被挖掘出来时，拉奥孔的右臂已经残缺不全。当时，教皇请雕刻家米开朗基罗对其进行修复。米开朗基罗对此非常谨慎，只画了草图，并表示不敢随意修复。后来，他的两个弟子把拉奥孔的右臂恢复成了我们在一些图片中看到的笔直的姿势。长期以来，许多艺术史和美学著作中发表的拉奥孔的图片，大多是这个形象。经过长期的研究和论证，证明拉奥孔的右臂应该是像这本教材上刊登的图片中所示的弯曲的手臂。

在这座雕像中，拉奥孔没有神话人物的特征，而是一位普通的父亲。他和他的两个儿子有被两条凶猛的蟒蛇咬死的危险。作者精心安排了三个人的危险。拉奥孔的左边是他的长子。他的脸被蛇缠住了。他非常害怕，试图把脚从蛇的纠缠中拔出来。拉奥孔的二儿子一直被蛇紧紧缠住，在胸前缠绕成一个结。他正试图挣脱右臂。他试图用左手把蛇头拉开，但蛇试图钻到他的手底下，没有咬他。处于中心的拉奥孔，想尽办法把自己和孩子从两条蛇的包围中解救出来。他抓了一条蛇，因为这个，他的胳膊被蛇咬了。拉奥孔的身体急剧向一侧躲避，胸部挺起，腹部收缩，头垂向受伤的一侧。全身的肌肉正如18世纪德国著名艺术史学家温克尔曼所说，“肌肉运动已经到了极限。它们像小山一样紧密相邻，在痛苦和反抗的状态下表达力量和极度的紧张。”"疼痛流经这里的所有肌肉、神经和血管."(温克尔曼:古代艺术史)

雕塑家们的这种精心安排，使得三个角色的动作、姿势、表情统一而变化多端，很有层次感。正如18世纪启蒙运动时期德国思想家、美学家莱辛(1729-1781)在他的名著《拉奥孔》中指出的:“这无疑是一个非常巧妙的想法，表现出一种非凡的画面想象力。”

4.加尔桥(14，法国尼姆)

这是现存的古罗马著名高架渡槽。因为它位于今天法国南部的加尔河上，所以俗称“加尔桥”。

务实的罗马人出于对外扩张和维护帝国统治的需要，也为了满足奴隶主奢侈生活的要求，修建了各种公共设施，其中最突出的就是高架渡槽。马克思和恩格斯在《生产党宣言》中将罗马的渡槽和埃及的金字塔视为人类创造的奇迹。当时罗马有11高架渡槽。他们每天输入罗马的总水量为8400万加仑，扣除沿途损耗，每天流入罗马的水量约为3800万加仑。按照当时罗马的人口(654.38+0万)，平均每人每天38加仑。这个数字在20世纪的欧洲城市中也是罕见的。时至今日，在罗马帝国统治的地区，很多地方还保留着不少古罗马渡槽的遗迹。其中最壮观的是“嘉尔桥”，长268.83米，共三层，总高48米。每层采用联拱，最低层联拱跨度为16米-24米。二层联拱尺寸与最低层相同，最高层联拱跨度4.6米。整个渡槽的造型极其宏伟。

5.罗马万神殿(位于今天的意大利罗马，公元2世纪)

罗马帝国最壮观的寺庙建筑。最初建于公元前27年，由奥古斯都的密友和副手、著名政治家阿格里耶·帕尔默主持。后来被闪电摧毁了。从118到128，完全重建。神庙的形式改为圆顶顶上的圆形神庙，这是古罗马特有的。3世纪初，塞维利亚王朝的第一位皇帝西弗勒斯或第二位皇帝卡拉卡拉在圆形神庙前建造了一座长方形神庙，并与圆形神庙重新组合，以长方形神庙为整个神庙的入口。这样，增加的长方形寺庙实际上成了万神殿的门廊。就这样，万神殿变成了一个现存的建筑群，它坐北朝南，融合了罗马圆形神庙和希腊长方形神庙。

万神殿的圆形大厅首先以其宏伟的规模和精美的建筑结构而闻名。主厅是一个宏伟的圆形大厅，覆盖着一个前所未有的穹顶。它的直径是43.43米。在现代建筑结构诞生之前，它是世界建筑史上最大的穹顶。从地面到大穹顶顶部的高度正好是43.43米。这意味着整个大厅的空间只是嵌了一个直径为43.43米的大球，使整个大厅高度统一。虽然大穹顶的建造方法至今不是很清楚，但其结构技术相当高超。这和古罗马人最早发明混凝土有很大关系，混凝土是由天然火山灰和具有水泥性质的沙子制成的。

6.罗马竞技场(1世纪)

这是罗马帝国时期最著名的建筑。它建于公元70-82年，由弗拉维王朝的创始人韦帕芗建立，他赶走了数万名奴隶和囚犯。它是专门为奴隶主和平民观看角斗士和野兽搏斗等比赛而建造的，因此被称为“大角斗兽场”。由于其椭圆形的外观，它也被称为“大圆剧场”。尽管该建筑已经严重受损，但其规模和结构仍清晰可见。整个竞技场的长轴和短轴分别约为188米和156米。中央表演区的长轴和短轴分别为86米和54米。观众席约有60排座位，可容纳6万多名观众。斗兽场的立面高48.5米，共分四层。下面三层的每一层都采用了不同形式的柱子，比对方更轻盈，更华丽。楼层之间有三个水平飞檐，好像是三个铁环，紧紧箍住整个建筑，非常牢固稳定。为了方便观众的出入，观众的座位和通道都是精心布置的。如此完善的建筑体系一直用在体育建筑中，直到现在，原则上没有任何改变。它雄辩地说明了古罗马建筑艺术的高度。

7.图拉真纪念柱(建于106-113之间，高38米，意大利罗马)。

纪念柱，或称姬公柱、凯旋柱，是与凯旋门性质相同的纪念性建筑，由古罗马人所创。公元2世纪初，罗马帝国全盛时期的皇帝图拉真为了炫耀罗马帝国的强大，创造了罗马第一根纪念柱。它是由大理石制成的大型多立克柱式，由底座、柱身、柱顶三部分组成，总高38米。柱体内有一个螺旋梯，可以直接爬到柱顶。在柱顶上，原来是一只鹰，古罗马的神鸟，青铜铸造。后来改成了镀金的图拉真雕像。现存的雕像是基督使徒彼得的雕像，重建于16世纪。柱体周围有23圈，减压带长244米。都是描述101年图拉真皇帝入侵达契亚的战争经历。浮雕人物2500余人，历史情节、人物外貌、服饰等细节真实性高，为历史学家所看重。为了庆祝图拉真的功绩，图拉真在整个浮雕中出现了90多次，竭尽全力赞美皇帝。

8.提图斯凯旋门(建于81，14.4m高，13.3m宽，意大利罗马)。

凯旋门是古罗马统治者为炫耀侵略战争胜利而创造的纪念性建筑。它通常是单独建立的，通常横跨一条道路。这种建筑在罗马后期(约公元前200年)开始出现，但数量很少。到了罗马帝国时期，几乎每一场重大战役都是靠修建罗马凯旋门和罗马帝国征服的地方取得胜利，凯旋门的数量激增。到4世纪，仅在罗马就有36个。至今，罗马仍有三座较为完整的凯旋门。帝国早期(79-81)弗拉维王朝第二位皇帝提图斯统治时期建立的提图斯凯旋门就是其中之一。它是为了纪念泰特斯战胜犹太人而建造的。它面积不大，只有一个拱门，但很深(约6米)，内壁浮雕很好，立面有很高的桥台和女儿墙，给人一种稳重庄重的感觉。

9.君士坦丁凯旋门(罗马，公元312年)

君士坦丁凯旋门是罗马现存的三座凯旋门中最新的一座。它是为了庆祝君士坦丁大帝在312年彻底击败他的死敌马尔库森，统一帝国而建造的。这是一座三拱凯旋门，高21米，宽25.7米，深7.4米。因为它调整了高宽比，横跨在马路中间，看起来很巨大。凯旋门内外布满各种浮雕。表面上看，巨大的凯旋门和丰富的浮雕气势磅礴，但缺乏整体概念。原因是凯旋门的各个部分没有被创造为一个整体，甚至大部分组件都被从过去的一些纪念性建筑中移除，如图拉真广场上建筑上的横条纹，哈德良广场上的一系列盾牌浮雕和马克·奥雷里奥皇帝纪念碑上的八块面板。尽管如此，它仍然是一座宏伟的凯旋门，尤其是它上面保存的罗马帝国各个重要时期的雕塑，是一部生动的罗马雕塑史。

10.卡拉卡拉雕像(大理石，头高27.5厘米，3世纪初)。

这是罗马帝国时期肖像雕塑的代表作之一。卡拉卡拉是罗马帝国西弗勒斯王朝的第二任皇帝。他是古罗马历史上嗜血的暴君之一。他曾经以叛国罪处决了他的岳父，把他的妻子流放到岛上，然后杀了她。他二十三岁称帝后，与弟弟的矛盾越来越严重。为了巩固自己的统治，他不顾母亲的劝阻，杀死了自己的哥哥，也杀死了哥哥的很多朋友。他屠杀日耳曼部落，攻击其余帝国。最后他自己也被刺死了，只当了七年皇帝。了解了这个人的性格，再看他的人像雕塑，人们就不难意识到，这部极具个性化的作品与古罗马其他优秀人像雕塑的不同之处在于，它牢牢抓住了“眼睛是心灵的窗户”这一环节，着力刻画了蹙额下那双多疑而残忍的眼睛。他过度卷曲的头发和胡须进一步强化了他的凶猛性格。这座雕像的艺术功力标志着罗马的人像雕塑达到了顶峰，这在世界艺术史上也是罕见的。

11.弗拉维时期的女性肖像(大理石，高63cm，约1世纪末，收藏于罗马市政府博物馆)。

这是罗马贵族妇女肖像雕塑中的一件重要作品，是一件大小相等的大理石半身像。雕像所代表的具体数字不得而知。但从当时女性梳的最时髦的高卷发发型来看，这是一幅贵族女性的画像。她傲慢而优雅的举止相当突出。这说明这一时期的雕塑作品在表达现实生活方面比以前更加深入细致。尤其是在这个女人复杂的发型中，作者用钻头在所有的卷发上钻孔。这些孔洞在光线的映衬下呈现出丰富的光影变化，从而大大增强了雕像的艺术魅力。最初给雕像上色以增加其艺术性的方法逐渐让位于让雕像本身富有光影变化的方式。因为这种变化始于罗马帝国的弗拉维王朝，有人称之为“弗拉维色彩主义”。

12.凯尔·奥雷里奥骑马雕像(青铜，高4.24米，约公元2世纪，罗马)。

这是一幅著名的早期罗马帝国皇帝的肖像。凯尔·奥雷里奥是罗马帝国的“五贤”之一。他是希腊斯多葛派哲学的忠实信徒，主张人可以通过自我教育达到无私和互爱，企图实践柏拉图的乌托邦。在他统治期间(公元161-180)，帝国开始走向衰落。他还亲身经历了地震、瘟疫、战争、饥荒、军事叛乱等灾难，这使他深深感到现实生活与他所信奉的乌托邦理想相去甚远，因此感到失望和苦恼。他的思想和情绪都反映在他去世前十年用希腊语写的著名的冥想书里，其中包含了自我反省的意思。这座青铜骑马像的姿态虽然程式化，但整个雕像庄严而深邃，更好地展现了具有哲学家、文学家气质的皇帝形象。它是迄今为止唯一保存下来的具有纪念碑性质的皇家骑马雕像，也是欧洲文艺复兴时期著名骑马雕像的典范。