文艺复兴时期有哪些代表人物和作品？
意大利文艺复兴早期艺术(15世纪):意大利文艺复兴早期艺术的进程构成了一个非常复杂的场景。这是一个众多地域性艺术流派诞生和繁荣的时期，反映了一个各种思潮积极影响和相互斗争的时期。在这个争鸣研究的时代，他们注重空间透视和人物立体造型，善用线条。三位最著名的大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多那太罗和画家马萨乔。这里我们主要介绍画家马萨乔。马萨乔·马萨乔(1401—1428)，代表作有《走出天堂》、《应纳税的钱》等。马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣时期的到来。他是文艺复兴时期现实主义绘画的创始人。马萨乔本着科学探索的精神将解剖学和透视学的知识应用到绘画中。它的人物比乔托的更真实有力，他也是第一个掌握透视的文艺复兴画家，第一个展现服装线条下人体结构的人，第一个广泛运用明暗对比的人。马萨乔还将山水融入作品，使山水变得壮丽、概括、真实。他用风景扩大了画面的范围，赋予了画面广阔的空间感。他的贡献，一方面是用科学的态度更真实地描述和刻画了画面(人物)，另一方面是协调了景物和人物，相得益彰。这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。
意大利文艺复兴全盛时期(65438+6世纪上半叶)的艺术:文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期。此时，由于各种社会和政治原因，艺术家不再满足于他们的个人技能和工艺。竞赛鼓励他们在自然科学、文化和艺术的领先城市广泛探索，争取更大的成就。他们在前人艺术家探索的基础上进行概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟和完善的状态。不仅主题从宗教内容扩展到现实生活，而且他们也开始关注自然风光，他们的形象更加完美，有着更加复杂的性格和心理需求。如果说文艺复兴早期的艺术家主要探索的是透视、解剖等科学规律，那么全盛时期的大师们则不再受这些规律的制约，而是更加注重视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说，欣欣向荣的艺术是艺术与科学的完美结合。这一时期出现了许多经典大师，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等。他们不仅把艺术技巧发展到了前所未有的高度，而且对艺术理论的建设做出了不朽的贡献。选取达芬奇(1452-1519)作为主要介绍对象，代表作有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。达芬奇的天才不仅限于艺术，还包括数学、机械工程、医学、地质学等等。在美术方面，达芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运用光影创造出立体的平面形象。列奥纳多·达·芬奇曾说:“绘画最大的奇迹是使一幅平面的画显得凹凸不平。”他利用一个球体的光变原理，首创了明暗转移法(又称渐变明暗法)，即图像中由亮到暗的过渡是连续的，像烟雾一样，没有明显的边界。《蒙娜丽莎》是这种绘画方法的典范。《最后的晚餐》的神奇之处在于大师对画面中人物表情的把握，堪称历史上的创举。以前，无论构图如何，画面的技巧如何，人物表情的刻画总是显得死板、呆板。大师之所以做出这一历史性的创举，是因为他对人体解剖的深刻理解，对人体面部表情肌肉活动的掌握，对人体解剖和人体比例的深刻认识。此外，达芬奇在艺术理论上也有许多杰出的见解。他认为绘画优于任何其他艺术，因为它包含了世界上的一切，画家的内心能够像镜子一样真实地反映世界，将宇宙自然变成第二自然。可以说，达芬奇不仅是整个文艺复兴时期最杰出的代表之一，也是世界艺术史上最杰出的代表之一。
还有另一位伟大的艺术家:Michelangelonarotti 1475-1564。过去，诺贝尔文学奖得主罗曼·罗兰在《三大巨人传》中对米开朗基罗的一生有着深刻的描述。作为文艺复兴全盛时期的大师，除了他杰出的天才和成就之外，使他区别于其他人的是他一生中的悲剧色彩(这一点在罗马诺·罗兰的三部巨人传记中有详细介绍，这里就不提了)。他经历了人生的大起大落，经历了世事的冷漠，这使得他的作品都具有戏剧效果，气势磅礴，人性悲壮。他的雕塑代表作有《大卫》和《摩西》，绘画代表作有《创世纪》和《末日审判》。在他的两幅经典壁画中，人物的多变和雄伟气势是一个显著的特点。但即便如此，每个角色所表达的故事仍然是零零碎碎的。充分展现了人物本身的性格特点，多而不乱。