陈峰艺术简介

学习萧门的新语富春。

中国画发展到今天，离不开继承和创新。没有传承，怎么创新！试想一下，如果历史上没有这么花花绿绿的题字，我今天去哪里找书法家？俗话说，没有根的树会枯萎，无源之水也会枯竭。但是，每个画家的心思和历程都不一样。

陈峰生长在古郡兖州，宁静美丽的富春江孕育了他对绘画的热情。登上五龙山，远眺兖州古城内外，兰江、富春江、新安江在此汇聚，形成三江口，商旅渡船络绎不绝。兰江两岸，隐隐有薄雾。新安江在这里落下时，显得宁静祥和。南北双塔对峙良久，令人留恋遐想。富春江山青水秀，植被茂盛，七里长滩水满，幽深迷幻。相传，伍子胥自楚入吴，过徐灵，过富春江，此渡口现已改名为许都...传说和富春江山水之美，哺育了少年陈峰安静内向的性格，使他无论是春夏秋冬，都偏爱富春江。

马蓬的出现开始了他的人生旅程。20世纪60年代，马蓬是浙江美术学院教授、副院长，中国著名版画家。70年代末，他来到富春江七里龙林区体验生活，结识了陈峰，让陈峰有了家的感觉。大自然赋予这个年轻人的热情，最终可以通过绘画表现出来。他勤奋好学，受到马先生的开导，使他的起点高于常人。马蓬现在是一位有成就的加拿大艺术家。在他的人生中，有少年陈峰的陪伴，成为了刻骨铭心的朋友。他在富春江边度过了最难忘的日日夜夜。我常常想起它，感到深深的安慰。他对人说:你这辈子难得有这位先生。

回钱塘，经富春江、新安江上黄山，广州的汉密尔顿是历代画家的首选。但是，游遍名山之后，每个画家的心思都不一样。上海知名画家石南驰先生是一位学者型画家。他擅长诗歌、绘画和写作。他对富春江和新安江情有独钟。退休几十年后，他几乎一半的时间都在富春江畔唱歌。来到建德，他第一次见到了陈峰。看到陈枫温柔敦厚，收他为徒，是一段佳话。并教给他们一生所学的东西。

石先生是著名画家(《清代画史》说的山水“自宋至元，以自然为师”被称为“萧派山水画”；日本人大希亚村撰写的《中国美术史》被称为“民国以来的大家族”)。26岁时，高祖经画家谢公展介绍。他拜为师，经常侍奉萧先生。他努力学习，赢得了肖老师的赞赏。其山水画古朴苍劲，古朴典雅，其兰竹得心应手，飘逸洒脱。石先生是弟子，立意、布局、用笔、设色、形式都有法度。陈勤于修炼，几十年来反复揣摩。他的画得到了萧派绘画的精髓，他的笔法观念来源于他对富春江山水的感悟，淡而厚，清而永恒。他的画其实是在和富春山水对话。

胡·

2065年8月28日438+02

陈峰对艺术的自我定义

在我看来，除了与之前停滞不前的文化生活相比显得非常有活力之外，从艺术内在思想的品质和对新的语言形式的探索来看，整个先锋派艺术探索时期相当一部分作品都带有自身价值和趣味不确定的低级相对主义的文化特征。现象和原因是复杂的。但总的来说，我倾向于这样的批判:很多作者都是基于物化的“现实”和“深刻”的理解——正如先锋派艺术家中理论上更为自我克制的方鼎先生所说:“20世纪残酷的现实，让太多的人体验和品尝了隐藏在理想和正义背后的各种血腥和欺骗……”他们在脑海里画出来的世界是相对的，破碎与否。这是一个有着悠久历史的坚定却令人困惑的概念。它可以模糊地追溯到人类思想史上一个非常遥远的“地方”。只要回顾一下历史上巨大的社会动荡之后相应时期的一些思想和价值观的特点就可以了。但不可否认，这是短视的，也是极其有害的，因为它包含了认识论意义上的终极“归宿”，导致了人性的腐败。在蚕党发起的文化大革命中【实际上是无法用任何语言描述的文化和人类精神的灾难】，人们的精神和多元利益受到了沉重的毁灭性打击。几乎所有的文化基础都不复存在了。这场灾难的影响是深远的。它创造了一种新型的人性——既不是传统中国的“礼、仁、智”，也不是西方的正义、善良、博爱，更不是当权者想象的“新马克思主义社会主义者”。文革后产生了一种对一切都漠不关心的观念，不文明的传承，一切都可以无障碍结合的观念，没有内心世界的观念。简而言之，就是一个缺乏价值判断的碎片化的艺术家心灵。在这些艺术家的眼里——他们总是以不同的方式看世界——艺术只是世界的一个“碎片”，所以本质上就注定了——肆意强奸羞辱有什么不好？！他们像玩弄玩具一样玩弄美、善和其他人的信仰。我曾经听到一个新潮的艺术家声称他在碎片之间赌博！就这样，艺术家在一种混沌精神的驱使下，在对艺术本质缺乏起码认识的状态下，在取消了任何艺术价值判断之后，以一种“自然”的方式将这一切投入到作品中。有些作品应该说是相当隐蔽的，有些也披上了漂亮悦目的外衣。

与艺术家相比，艺术作品在信仰和理解上从来不会显得不确定或模糊。说明了自古以来艺术家精神世界的某种“支点”。在形式语言方面，艺术作品以如此清晰的方式展示在人们感情的丰富性中。至于一个人真的感觉到或者有不确定感和模糊感，那么他还是需要接受教育和改造，形成一个自我完善的世界，包括语言的锤炼。纵观这一时期的作品，大多不同程度地表现出信仰的贬值、精神的混乱和美的衰落或神秘化。应该说，这是中国文化界在经历了十年文革浩劫后，面对西方辉煌艺术成就的无序而猛烈的冲击，必然产生的悲剧性精神空白的结果。从艺术的形式语言来看，这一时期急功近利的中国艺术家用了几年的时间，狂热而快速地翻阅西方艺术的百年历史，可以称之为另一种“泡沫经济”文化。