19年30年代初，俄罗斯学院派古典主义逐渐被什么取代？
19世纪初，俄罗斯绘画艺术的中心是俄罗斯皇家艺术学院，传统的古典主义占主导地位。直到20世纪30年代，情况才开始改变。学院派的古典主义逐渐被充满活力的现实主义所取代，许多艺术家走上了现实主义创作的道路。学院派画家的创作题材主要是古代史和宗教内容。如古代和中世纪的重大历史事件，以及圣经故事，都脱离了俄罗斯人民的现实生活。
对于历史画的内容有两种不同的看法。一派以历史学家卡拉姆津为代表，认为历史画的任务是歌颂开明君主；另一派以作家屠格涅夫为代表，认为历史画的任务应该是反映普通人的历史性格。当时俄罗斯著名的历史画家有аии Ivanov、ае yegorov、вккк Shebuyev等。他们的作品在俄罗斯艺术史上产生了广泛的影响，аии Ivanov出生于1776年。代表作有《968年一个基辅人的成就》和《姆斯蒂斯拉夫？乌达洛伊和勒杰基亚决斗”。
ае.叶戈罗夫出生于1776。代表作是《耶稣基督受难记》，完成于1814。在作品中，他表现出更明显的古典主义。вк.舍布耶夫出生于1777。他的作品主要是宗教性的，如《喀山大教堂中的瓦西里》和《对牧师的崇拜》。但是，在这些画作中，现实主义的种子已经显现。当时浪漫主义画家的代表人物有оа Kiprenski、ао Orlovski、сфsche derin、ик Aivazovski、ва Tropinin、г。
在浪漫主义画家的画像中，既保留了传统古典画家的优点，又大胆创新。他们不仅要求形式上的相似，而且重视精神上的相似，即要描写肖像复杂、个性、丰富的内心世界，表现出比古典主义更符合时代要求的新的艺术思维。1827年оа Kiprenski的《普希金画像》是一部传世之作。这幅画不仅有着与普希金栩栩如生的外表，更重要的是，它准确地揭示了普希金独特的内心世界，受到包括普希金在内的人们的广泛赞誉。ва.托品宁还为普希金画了许多肖像。这些作品也很有表现力，准确生动地刻画了诗人的风度和气质，以及丰富的内心感受，给人留下了深刻的印象。
ф谢德林和Aivazovski是浪漫主义的风景画家，尤其是后者，他以描绘大海而闻名。地中海、黑海和克里米亚的独特风光是他创作的主要内容，一生留下了6000多幅画作，对俄罗斯绘画艺术的发展产生了重要影响аг。韦涅奇亚诺夫在肖像画、风俗画和风景画方面都取得了很大的成就。因为常年生活在农村，他对俄罗斯农村和农民的生活有了更实际的了解，这在他的画作中有很明显的体现，比如《洗甜菜》、《打谷场》、《耕地》、《地主的夏天和早晨》，都是很优秀的作品。
他的作品关注普通人的生活，对他们的命运有浓厚的兴趣，表现出一种人道主义精神。他在农村创作了自己的艺术，同时还成立了画室，培养画家。在他的影响和帮助下，许多人脱颖而出，成为著名的画家。20世纪30年代以后，一些学院派的古典画家在浪漫主义的影响和推动下，逐渐与学院派分道扬镳。
比如，布留洛夫毕业于艺术学院，在肖像画、风景画、历史画方面都表现出了很高的艺术造诣。在艺术实践中，他不断提高在艺术学院学到的艺术技巧，但他的艺术思想明显不同于学院派的传统思想。在《骑士夫人》这样的肖像画中，我们不仅注重构图和色彩，更注重如何表现精神，探索人物的复杂心理。在《意大利的早晨》、《庞贝的末日》等风景画中，它们不仅通过色彩和光线的变化表现出高超的艺术感染力，而且通过对风景的描写表现出深刻的社会主题。
庞贝的末日就是这样。在法国、意大利等国际美展中获得金奖，绝非偶然。аа伊万诺夫的艺术风格属于古典主义，但他的艺术理论更接近现实主义，强调画家的使命是为人类的真理服务。在他的作品中，可以明显看出他吸收了很多古典艺术的精华，但他并没有停留在古人面前，而是有很多创新。他不仅注重形式，更注重内容，并试图将两者和谐地统一起来。
他的代表作是《基督主显节》，完成于1857。这幅画最初构思于1833，用了20多年才完成。耶稣在画面中并不占据主要位置，因为аа伊万诺夫想表达的不是耶稣，而是渴望幸福的人。与其说人们在等待耶稣的复活，不如说人们在期待自己的解脱。这幅画的创作基本是在意大利进行的。这幅画带回俄罗斯时，虽然其高超的艺术技巧水平无可挑剔，但由于其强烈的现实主义倾向，无法得到沙皇政府的认可。
尽管如此，ааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааа人认为他是一位将斯拉夫宗教思想与西欧绘画艺术相结合，翻开俄罗斯绘画艺术新的一页的伟大画家.为了不断追求新的境界和
1861农奴制改革前夕，社会矛盾空前尖锐复杂。在不断的觉醒中，人们进一步认清了阻碍历史进步的农奴制本质，加紧了对腐朽专制制度的反抗，期待民主自由社会的到来，这些也都在绘画艺术中得到了清晰的表现，паfedotov 1940年代以后的作品，如《新颁勋章》、《挑剔的新娘》、《少校的求婚》、《小寡妇》、《安科尔》、《依然安科尔》等，都具有深刻的社会意义和时代特征。
没落的贵族、官员、普通市民、商人等。处于深刻社会变革中的艺术家，都是他绘画的素材。这些作品在特定的历史条件下以各自的特色生动地展现了他们的内心世界，感染力极强的绘画技巧进一步深化了每幅作品的主题。他的艺术生涯对俄罗斯绘画艺术的发展产生了重要影响。
雕塑艺术和各种美术一样，是俄罗斯视觉艺术的重要组成部分，19世纪上半叶，纪念性和装饰性雕塑在俄罗斯艺术发展史上占有重要地位。这一时期著名的雕塑艺术家主要有ип Martos、ии Schederin、ии Terebenev、ссс pimenov、виииии Gemut-malinowski、и。
他们的代表作品包括全国各地大教堂、俄罗斯海军部大楼、总参谋部拱门、矿业学院大楼、彼得堡亚历山大剧院等带有宗教内容的雕塑。这些雕塑具有鲜明的思想内容，如教堂中的雕塑或各种图标，或宗教教义的视觉诠释。各种建筑上的雕塑往往与建筑本身的性质相一致。比如军事部门建筑上的舰队、战车雕塑，不仅仅是简单的装饰，而是在宣扬沙皇政府侵略扩张的“武功”。
19的30年代以后，俄罗斯雕塑艺术发生了明显的变化，主要是反映社会现实生活的题材越来越普遍。不仅是宗教偶像，现实生活中的一些人也成为雕塑艺术家创作的素材，甚至历史人物也表现出一定的时代精神。这样，雕塑摆脱了狭隘的局限，以广泛的社会内容为素材，有力地推动了雕塑艺术的发展，产生了许多流传后世的精品。
如皮涅诺夫的нсссав、洛加诺夫的вв，充满了浓郁的生活气息；бии.奥尔洛夫斯基曾在亚历山大的石柱上雕刻过天使的雕像，他完成于1832的《》突破了自己传统的创作方法，赋予了历史人物新的内容。ип.维塔利的作品更加广泛，无论是莫斯科剧院广场的喷泉雕塑，还是普希金的半身像，都给几代人留下了深刻的印象。
пк.科洛特在1833-1850的20年间完成了阿尼奇柯维桥上的四匹马雕像。这组雕像虽然是动物，但它想表现的主题是人类战胜自然灾害，表达现代人的愿望和追求。苏联艺术史学家认为，这部作品可以说是俄罗斯乃至世界艺术的瑰宝，它“似乎是19世纪上半叶俄罗斯雕塑艺术发展中最强大、最美丽的因素”。