京剧知识常识

抱歉，我只找到了这些概念。有用吗？京剧:也叫“京剧”，是中国最受欢迎的剧种之一。

它已经有200多年的历史了。自乾隆五十五年(1790)以来，曾在南方演出的四个徽州曲牌社三清、四喜、春台、和春先后进京演出。他们与湖北的曲艺艺人合作，相互影响，接受了昆腔、秦腔的一些剧目、曲调和演奏方法，吸收了一些民间曲调，并逐渐融合、演变、发展。

“四功五术”:“唱做”四种表演技术和“手眼身步”五种技术方法的统称。这是传统戏曲演员的基本素养。

“角色”:在中国传统戏曲中，根据剧中人的不同性别、年龄、身份、性格来划分角色类型。比如一般人叫生或死；老女人被称为老聃；性格粗暴的男人叫架子画脸(副网)等等。

各有各的表演艺术特色。从中国戏曲史的角度来看，角色的划分逐渐由简单变为复杂。

到了现代，传统戏曲大多以生、旦、净、终、丑为主线，各有相对精细的划分。如果把人生分为老学生、青年学生、武生；丹分为青衣、花丹、老聃和乌丹。

演员往往专攻一类角色，从而形成各种专业化的行当。传统上，角色和职业是常见的。

“会色”:中国传统戏曲术语。意思是演员一落幕，观众就报以热烈的掌声，俗称“会色”

票友:戏曲、曲艺术语。是对非专业戏曲、曲艺演员、音乐家的统称。

相传清朝初年，八旗子弟，凭清廷颁发的“龙章”，到各地唱儿书，从事宣传，不领俸禄。后来，他们把不拿片酬的业余演员称为“票友”。票友的粉丝组织叫做“票房”。

票友的表现叫“票戏”。一个业余爱好者成为职业演员，叫做“下海”。

马、谭、杨和奚晓波这四位著名的京剧演员是在20世纪30年代成名的。1936，北京丽颜日报举行公开投票，评选出当时在班或尚未完成学业的李世防、张君秋、毛世来、宋德珠四位京剧女演员为“四童女演员”。1940，在四大名丹的影响下，以上四人再次当选为“四小名丹”。

四大名角:20世纪20年代成名的京剧四大名角。他们是梅兰芳、尚小云、程和荀慧生。武场”:指乐器中的打击乐器

如京剧中的大锣、小锣、钹、鼓。过去也指打击乐手“温昶”:指在乐器中演奏、拉奏的各种管弦乐。

如京剧中的胡琴、黑仔、月琴、长笛和唢呐。在过去，它也指演奏这些乐器的音乐家和长笛手。

2.京剧知识

至少0.27元/天，可开通百度文库会员，完整内容可在文库>原发布者:龙源期刊网最后一行简称“the end”。

这项业务主要面向中年以上的男性。实际上，在台词的最后，他是专门担任领衔主演的职能，比如首席演员。

跑龙套的:比配角小的角色。他们大多扮演士兵、官员、追随者和群众。

不要以为这些人不重要，尤其是在战场上。四个跑龙套的代表千军万马。他们经常根据剧情需要，打着各种旗帜跑上跑下(所以也叫跑龙套)。这一跑，战场上的宏大气氛也出来了。

文昌:京剧伴奏中的乐队。乐器主要有京胡、、、笛、笙、唢呐等，不用打。丑陋的行为简称“丑”。

丑可分为文丑和武丑。根据生肖，丑属牛，牛是愚蠢的，丑是愚蠢的代名词。

但舞台上的丑武术也叫嘴跳，会说话会跳，表演活泼灵动的角色，与牛的丑和笨完全不同。榕树:中国传统戏曲音乐的术语是节拍。

京剧中，拍子是由鼓板掌握的，遇到强拍的拍子叫“板”，第二强拍和弱拍的叫“中眼”和“小眼”，合起来叫“板眼”。武场:京剧伴奏中的打击乐队。乐器主要有鼓(单皮鼓、檀香)、大A、钹、小锣。

3.京剧脸谱的常识是什么？

“脸谱”指的是中国传统戏剧中演员脸上五颜六色的妆容。

京剧脸谱是一种具有民族特色的特殊化妆方法。因为每一个历史人物或某一类人物都有一个通用的乐谱，就像唱歌、演奏音乐都要根据乐谱一样，所以称之为“脸书”。

关于脸书的来源，一般的说法是它来自一个面具。脸书的演变和发展不是某个人想象的产物，而是戏曲艺术家在长期的艺术实践中对生活现象的观察、体验和综合，以及对剧中角色的不断分析、判断和评价，逐渐形成了一套完整的艺术手法。

这种脸谱主要用于干净(画脸)和难看(小丑)。它在形式、色彩和类型上都有一定的格式。

一个专业的观众可以从脸书那里分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，可爱还是讨厌。京剧迷人的脸谱在中国戏剧众多的脸谱中占有特殊的地位。

京剧脸谱以其象征性和夸张性而闻名。它用夸张扭曲的图形来表现角色的性格特征。

眼睛、额头和脸颊通常被画成蝙蝠、蝴蝶或燕子的翅膀，加上夸张的嘴巴和鼻子，以创造所需的面部效果。1。

面部化妆的分类:面部化妆可分为擦、勾、抹、破四种基本类型。搓脸端庄有力，整体色彩为主，加上五官纹理实现。这是一种非常古老的面部化妆形式。

勾面五彩缤纷，图案丰富，复杂美观，色彩斑斓，有的还包金包银，绚丽多彩。用浅色擦脸，以为扑粉不显真面目，凸显奸诈坏人本性。

破相，脸不对称，左右不一，形容面相丑陋或小人之意。根据面部化妆的图案排列，面部化妆分为以下四种:最原始的面部化妆形式，利用双眉将面部化妆分为两部分。

在全脸的基础上，三个瓦片脸把脸按口鼻分为左右两个面具。花三个瓦面，使三个瓦面的边界边缘艺术化，加上各种图案的脸谱。

破面是三瓦面的变体，边界边缘很花，破坏了原有的轮廓。2。

面部化妆的图案:面部化妆的图案有很多种，一般分为额头、眉毛、眼窝、鼻窝、口叉、口底。每一部分的模式各不相同，有规律，无定论。比如包拯的黑额头上有一个白色的月牙，表示他清正廉明。

孟良额头上有一个红葫芦，表示他喜欢喝酒。文仲、杨戬画三只眼，源于古典传说。

人精、沙神、豹子多面，突出了他们的鬼鬼特征。杨的额头上有一个传统的“虎”字，表明他是勇敢和不可战胜的。

赵匡胤的龙眉表现为真正的龙帝。雷公的脸上有一道闪电图案。

姜维的额头上画着一幅阴阳图，预示着一个巧妙的计划。夏侯惇的眼窝被箭射伤了，所以他脸上的红点没有什么不同。Doordon，典韦等人脸上都有他们最好的武器图案。

王画了一只癞蛤蟆，说明它是水兽转世。赵公明在钱上画画，以表明他是财神。

北斗七星在额头上画了一幅七星图。

4.京剧基础知识和一些知识。

抱歉，我只找到了这些概念。有用吗？

京剧:也叫“京剧”，是中国最受欢迎的剧种之一。它已经有200多年的历史了。自乾隆五十五年(1790)以来，曾在南方演出的四个徽州曲牌社三清、四喜、春台、和春先后进京演出。他们与湖北的曲艺艺人合作，相互影响，接受了昆腔、秦腔的一些剧目、曲调和演奏方法，吸收了一些民间曲调，并逐渐融合、演变、发展。

“四功五法”:“唱做”四种表演技巧和“手眼身步”五种技术方法的统称(谈“口-手-眼-身-步”)。这是传统戏曲演员的基本素养。

“角色”:在中国传统戏曲中，根据剧中人的不同性别、年龄、身份、性格来划分角色类型。比如一般人叫生或死；老女人被称为老聃；性格粗暴的男人叫架子画脸(副网)等等。各有各的表演艺术特色。从中国戏曲史的角度来看，角色的划分逐渐由简单变为复杂。到了现代，传统戏曲大多以生、旦、净、终、丑为主线，各有相对精细的划分。如果把人生分为老学生、青年学生、武生；丹分为青衣、花丹、老聃和乌丹。演员往往专攻一类角色，从而形成各种专业化的行当。传统上，角色和职业是常见的。

“会色”:中国传统戏曲术语。意思是演员一落幕，观众就报以热烈的掌声，俗称“会色”

票友:戏曲、曲艺术语。是对非专业戏曲、曲艺演员、音乐家的统称。相传清朝初年，八旗子弟，凭清廷颁发的“龙章”，到各地唱儿书，从事宣传，不领俸禄。后来，他们把不拿片酬的业余演员称为“票友”。票友的粉丝组织叫做“票房”。票友的表现叫“票戏”。一个业余爱好者成为职业演员，叫做“下海”。

四胡子

指20世纪30年代成名的四位京剧学生(老学生)，即马、谭、杨和奚晓波。

四大著名女演员:1936，北京丽颜日报举行公开投票，评选出李世防、张君秋、毛世来、宋德珠四位京剧女演员为“四大童星”。1940，在四大名丹的影响下，以上四人再次当选为“四小名丹”。

四大名角:20世纪20年代成名的京剧四大名角。他们是梅兰芳、尚小云、程和荀慧生。

武场”:指乐器中的打击乐器如京剧中的大锣、小锣、钹、鼓。过去也指打击乐手。

“文昌”是指在乐器中演奏、拉奏的各种管弦乐。如京剧中的胡琴、黑仔、月琴、长笛和唢呐。在过去，它也指演奏这些乐器的音乐家和长笛手。

5.中国传统戏曲知识

中国有五大剧种:京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧。说戏是中国传统的戏剧形式，是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和各种表演艺术的结合。起源历史悠久，早在原始社会就有歌舞萌芽。在漫长的发展过程中，经过800多年的不断丰富、更新和发展，逐渐形成了一个比较完整的戏曲艺术体系。虽然它的起源来自三种不同的艺术形式:民间歌舞、说唱和滑稽戏，但区别一部戏剧的最大特点是它的音乐唱腔来自不同的声乐体系。这些音乐唱腔是以他们所产生的地区的语言、民歌和民间音乐为基础的。它是通过吸收其他地区的音乐而产生的。各类剧中的角色大多充斥着出身、丹、纯、丑等不同面目的角色。表演侧重于运用基于生活和虚拟空间处理的常规动作。它讲究唱、念、做、玩的艺术，表演运、舞丰富，技术性很强，构成了区别于其他剧种的完整的戏曲艺术体系。京剧是我国的国粹。据不完全统计，我国各少数民族地区的传统戏曲约有360种，剧种多达数万种。中华人民共和国成立后，出现了许多以现代生活为主题的传统戏曲、新历史剧和现代剧。他们受到观众的热烈欢迎。比较流行和著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦剧、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南剧等等。其中，京剧最受欢迎。因此，它被称为“歌剧”。中国戏曲主要包括宋元时期的南戏、元明时期的杂剧、明清时期的传奇和传说，以及现代京剧传统剧目和其他地方戏曲。是中国民族戏剧文化的总称。【编辑此段】戏剧的三大艺术特征是综合性、虚拟性、程序化—— (1)综合性中国戏剧是一门综合性很强的民族艺术，这种综合性不仅体现在它对各种艺术门类(如舞蹈、杂技)的融合上，还体现在它精湛而深刻的表演艺术上。各种艺术因素与表演艺术紧密结合。中国传统戏剧的所有功能都是通过演员的表演来实现的。其中唱、念、做、打在演员身上的有机构成，是中国传统戏曲综合性最集中、最突出的体现。唱法是指唱法，强调“字正腔圆”；朗读，即大声朗读，是一种要求严格的背诵技巧。所谓“千斤口语部分唱四两”；做是指做工作，是人物和表现手法；打是指表演中的武术动作，是在中国传统武术的基础上形成的舞蹈武术技巧的组合。这四种表现手法时而相互联系，时而相互交叉，构图依情节需要而定，但又都统一为一个综合的整体，体现出和谐之美。中国戏曲是一种充满音乐精神(节奏感)的戏剧形式，它以唱、读、做、演的综合表演为核心，具有形式美。(2)虚拟性是戏曲反映生活的基本方式。是指以一种变形的方式将现实环境或物体与演员的表演进行对比，以此来表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现在处理舞台时空的灵活性上。所谓“三五走天下”有六七人百万兵，方丈在万里。转眼一柱香千年，突破了西方戏剧“三统一”和“第四堵墙”的局限。其次是在特定的舞台氛围调度和演员对一些生活动作的模拟，比如刮风下雨、骑马、穿针引线等等。它更强烈、更生动地反映了中国传统戏曲的虚拟特征。国剧脸谱也是虚的方式。中国戏曲的虚拟性不仅是中国传统戏曲简陋的舞台和落后的舞美技法的局限所致，也是追求神似、以形传神的民族传统美学思想积淀的产物。此时是美的创造，极大地解放了作家和舞台美术家的创造力和观众的艺术想象力。这样，戏曲的审美价值就大大提高了。(3)程序化程序是中国传统戏曲反映生活的一种表现形式。指的是生活动作的规范化、舞蹈化表现和重复使用。程序直接或间接来源于生活，但却是按照一定的规范对生活进行提炼、总结、美化而形成的。凝聚了历代艺人的心血，成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因此戏曲表演艺术得以代代相传。关门、推窗、上马、上船、上楼等都有固定的格式。除了表演节目，戏曲在剧本形式、角色扮演、音乐唱腔、化妆服装等方面都有一定的节目。优秀的艺人可以突破节目的一些限制。创造你自己的个性化的规范艺术。程序是美的典范。[编辑本段]中国传统戏曲的起源和形成历史悠久。它起源于模仿劳动的歌舞。(1)先秦——中国传统戏曲的萌芽阶段。《诗经》中的“颂”和《楚辞》中的“九歌”，都是祭祀神灵时载歌载舞的歌词。从春秋到战国，从汉魏到中唐，出现了《角抵》(即百戏)、《从军》、《踏母》等，都是萌芽的戏剧。②唐代(中后期)——戏剧的形成时期。中唐以后，戏曲。戏剧艺术逐渐形成。(3)宋金——戏剧发展时期。宋代的“杂剧”、金代的“本元”、说唱形式的“朱功调”，都在音乐、结构、内容上奠定了元杂剧的基础。(4)元代——戏剧的成熟期。到了元代，“杂剧”在原有基础上有了很大发展。

6.京剧知识

京剧的起源京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。

它已经有200多年的历史了。清乾隆五十五年(1790)，原本在南方演出的四个徽州曲牌社三清、四喜、春台、和春相继在北京演出，与湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合演变为京剧。

其音乐基本属于板腔，唱腔以徽调和汉调西瓜为主，故旧称“皮黄”。此外，还有西皮反调(即“反西皮”)、二泉反调(即“反二泉”)以及南梆子、四平调、吹腔、高排子、南宫等唱腔。

伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有些人声和音乐是用唢呐和笛子伴奏的。

打击乐器包括单皮鼓、檀香、大锣、小锣、钹、鼓、星子等。京剧表演唱、念、做、打并重，常采用虚拟动作，重视场景的交融，声情并茂。

京剧从诞生之日起，就有了很多名字，比如“乱弹”、“春调”、“北京春”、“北京二泉”、“二泉”、“大戏”、“评剧”(北京曾叫北平)、京剧等。京剧传统剧种有上千种，其中流行的《讲和》、《群英会》、《空城计》、《醉宫女》、《三岔口》、《拾玉镯》、《捞杀》等京剧，形成于约1.50年前。

清乾隆五十五年(1790)，江南知名的徽州班“三清班”进京，庆祝清乾隆八十大寿。徽州戏班是指表演徽调或徽剧的戏班，清初在南方非常流行。

随之而来的是很多徽班，其中最著名的有三清、四喜、春台、和春，被称为“徽班四大家”。他们在表演上各有特色，三清擅长表演全剧；四喜擅长昆曲；春台以少年为主的儿童凌；而春季武侠剧更是出类拔萃。

1828之后，一批中国戏曲演员陆续进京。汉剧，又称楚调，现称汉剧。是流行于湖北的一种地方戏，以西皮和黄儿为主要声部，尤以西皮为甚。

由于徽剧与汉剧在声腔和表演上有着血缘关系，汉剧演员进京后大多参加了徽班的合作演出，其中有些人成为了徽班的主要演员，如余三胜。徽调多为黄儿调、高拍子调、吹调、四平调等。，偶尔还有西皮调、昆曲、彝调。汉代的演员扮演西皮和黄儿。

回汉两个阶层合作，两个曲调融合。经过一段时间的相互融合吸收，再加上北京腔，不断从昆曲、彝剧、秦腔中吸取营养，最终形成了一个新的剧种——京剧。第一代京剧演员的成熟度和认可度大概是1840。

京剧自诞生以来就有许多名字。有:乱弹、春调、黄静、京二黄、皮黄(皮黄)、黄儿(黄儿)、话剧、评剧、老戏、国剧、京剧、京剧。

京剧音乐有什么特点？京剧的唱腔属于板式变体，以西皮和春儿为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅活泼，适合表达欢快坚决的情绪；黄儿的旋律相对稳定，节奏缓慢，唱腔凝重浑厚，比较适合表达压抑、悲伤、愤怒的情绪。

国剧小知识1。抗美援朝时期著名表演艺术家常香玉捐赠的飞机命名？答:翔宇剧社号。2.豫剧的音乐结构是怎样的？答:板腔。

3.请说出豫剧五大名旦及其代表剧目之一？答:常香玉，红娘，白蛇传，花木兰；陈素真《宇宙锋》《春秋配》；崔兰田、桃花庵、秦香莲；、穆挂帅，华大超、；阎立品，秦雪梅，隐藏的船。4.我省第一个获得梅花奖的演员是谁？唐·于颖。

5.中国传统戏曲有哪些基本功？答:唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。6.京剧的武术锣鼓有哪些？答:四划、救急风、小四划、马腿、弦等。

7.豫剧《奔跑吧汴京》叫什么名字？答:八式或绣花鞋8。中国传统戏曲中的挑战是什么？a:演员唱歌前给鼓手的暗示。9.《花名册》中的“小仓娃”是做什么生意的？又叫什么？答:行为丑陋；又称“三面”。

10.豫剧《花木兰》的编剧是谁？答:陈* * *。有关更多详情，请访问以下网站。

7.京剧知识

京剧是多少年形成的？有两个版本:150或者200。

中国戏曲史有一些争议，尤其是在群众中，但比较准确的应该是150。当然，一部剧形成的时期不可能像开店那样精确。应该说是150年左右。

1990年，徽班来京200周年纪念大会在北京召开。很多人认为这是京剧形成200年的证明。事实上，徽班入京与后来京剧的形成密切相关，但它们是两个完全相同的概念。说的肤浅一点，婴儿的年龄应该从他出生的时候算起，他受孕和在母亲体内的时间不算。

既然叫编队，肯定有更科学的定义。这就是北京徽班的形成与京剧的区别。

京剧是北京徽剧和汉剧融合的产物。然而，在它的形成过程中，中国曲调起了重要的作用。

严格来说，音色、风格、曲目、押韵等。汉调是后来形成京剧的主要“内涵”；徽班是徽与中国调结合的表演者的“载体”。所以专家们纷纷表示:班叫徽州班，调叫汉调。

没有徽班，中国戏曲演员没有依附，京剧难以形成。但是，中国戏曲没有演员，只有徽班，没有后来形成京剧的主要内涵，仍然不可能形成京剧。

三清徽班1790进京，只是载体出现的一个标志，还远远没有新戏京剧的出现。所以不能含糊地说京剧已经形成200年了。

米应仙(又名米)是第一个来京的中国戏曲演员。约1800演过关羽的戏，曾春太是徽班成员20年。然而，作为一名中国戏曲演员，他的影响毕竟不广泛。大批中调演员陆续进京，约1820-1832。著名的有王洪贵、刘莉、龙德云、谭志道等。最著名的是余三胜，一个老学生。

这些汉调演员与徽班演员同台演出。徽派演员多演黄儿、高斯泼、吹、四平等。偶尔他们还表演西皮、昆曲和彝族曲调。汉代的演员扮演西皮和黄儿。西皮和黄儿无疑是京剧声腔的主要组成部分。从后来的京剧剧目和声腔来看，更多的是源于汉剧。比如现在的传统戏曲，如击鼓传花曹、五笔戏、卖马戏、摸碑戏、琼林宴等，都源于汉剧。

有些剧目源于徽剧，还有很多京剧书(如《三国志》等。)都是和卢生魁一起编的，一起演的，那是在京剧基本成型之后。综上所述，可以看出:第一，徽班进京，只是京剧载体的出现；二是汉调演员进京后加入回族班，与回族班演员同台演唱，相互影响，相互融合。再加上北京腔，逐渐成为黄皮制的新剧种。但汉剧的剧目和声腔是京剧的主要内涵，因此汉音演员进京创作京剧是重要的一步。没有这一步，只有回族阶层谈不上制作京剧。第三，1820后大量的中国戏曲演员进京，经过近20年的融合和酝酿，逐渐形成了京剧。

第一代京剧演员的成熟度和认可度大概是1840。这就是我们认为京剧大约形成于150年前的历史依据。

还有证据表明，第一个京剧剧本是道光二十年(1840)出版的一个署名观剧道士写的《极乐世界》，其通例中有这样一句话:“乐优于楚，佑坤乐优于吴，故风俗自然。今天要听首都，所以用北京音。

偶尔也有人读成平仄，元代北宋也有过例子。好在不要嗤之以鼻，认为很荒谬。“但是:第一，京剧主要讲的是楚音，也就是刁寒，而不是尚辉音。

第二，汉调向京剧演变的一个关键因素是静音，当然这只是发音的一部分。第三，极乐世界出现在1840之前，没有京剧剧本。

因此，将京剧的形成时间界定为距今150年左右，更符合历史的客观现实。京剧自形成以来，涌现了一大批优秀演员。他们为京剧在唱腔、表演、剧目、人物造型等方面的创新和发展做出了贡献，形成了许多有影响的流派。

如程长庚、余三胜、张尔魁、谭鑫培、王桂芬、孙菊仙、王小农、刘鸿生、王洪绶、余叔岩、高庆奎、严鞠鹏、周信芳、马连良、杨宝森、谭福英、李少春等。萧声、徐小祥、程继贤、姜妙香、叶盛兰等。；出席者有、黄月山、、、、尚、李等。丹娇梅巧玲、于子云、田桂凤、、、梅兰芳、程、荀慧生、尚小云、、冯、肖翠花、、龚云甫、李多魁等。景娇穆凤山、黄润福、何桂山、邱桂仙、、邱等。小丑刘赶三、杨明宇(原为昆曲，加入京班演出)、王长林、肖长华等。此外，还有著名钢琴家孙、、梅田、、、等。著名鼓手有杭、白、王等。

艺术特色京剧的舞台艺术经过无数艺术家长期的舞台实践，形成了一套在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等方面相互制约、相辅相成的规范、标准化的节目。作为一种创造舞台形象的艺术手段，非常丰富，用法也非常严格。

如果不能掌握这些节目，就不能完成京剧舞台艺术的创作，正如京剧在形成之初就进入宫廷一样，它的发展壮大也不同于地方戏。

要求它表现的生活范围更广，塑造的人物类型更多，技巧更全面完整，对其舞台形象的审美要求也更高。当然，同时也弱化了它的民间乡土气息，简单粗暴的风格相对较弱。

因此，其表演艺术趋向于虚实结合，最大限度地超越了舞台空间和时间的限制，从而达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演要求精致细腻，无处不在；要求唱腔悠扬委婉，声音充满感情；武术