现代舞发展史
根据现代舞的发展，基本上可以分为几个基本阶段，如奠基期、发展期、新先锋期和20世纪初的后现代舞蹈剧场期。但在不同时期，由于艺术理念、价值取向、创作风格和演奏训练技巧的差异，形成了不同的风格和流派。
基础期
世纪之交，现代舞是在反对古典芭蕾的基础上创立的，其思想主要以浪漫主义和理想主义强调人性的解放和自由。在艺术创作中，探索无节制的情感表达是主观的。这一时期的主要代表是伊莎多拉；邓肯，露丝。圣人。丹尼斯。泰德。肖恩玛丽。魏格曼等人不管是邓肯的。自由之舞？、或者圣但尼对东方舞蹈形式和宗教哲学的运用，虽然各自有自己的美学思想和艺术实践，但总体上是以拉班系统论为中心的表现主义流派。它和其他表现主义艺术思想一样，主张感觉第一，视直觉为认识世界的唯一途径。方法。威格曼是表现主义舞蹈的代表，她的舞蹈有一个最突出的特点，就是进取心；图切断了舞蹈与音乐的关系，使舞蹈作为一门艺术独立存在。
早期
这一时期的现代舞蹈艺术提倡形式服从功能，注重在价值观上揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，情感表达意义上的表达被视为艺术创作的技巧。在艺术思想上，主张真实地反映世界，既反映人性的善，又揭露人性的恶。在探索中，注重个人风格，打造个性化、系统化的动作体系和技术流派。其中，最具代表性的学校如下:
心理表现主义:玛莎·葛莱姆的？收缩和延伸？(收缩& amp；；Release)是它的作用原理。主旨是揭露人类内心的阴暗面，强调？自省；？心理学。她强调舞者应该？用身体形象客观表达自信；读书？,?舞蹈要剥去隐藏人类行为的衣服？,?暴露一个内在的人？。
象征主义:韩的技法特点是“落&；；；Recovery)作为其行动原则，她认为它不仅包含了人类行动的全部范围，而且是一切戏剧效果的根源。人在暴力面前倒下，就要支持，要反抗，等等。这种冲突存在于这些行动中。
人文主义舞蹈:何塞的技巧训练原则是基于韩的技巧，然后注入的个人研究经验。他把四肢的各个部分看成一个单一的乐器，当他全身都动起来的时候，就像一首交响乐，许多乐器一起奏出动人的旋律。
放松技巧:由于对肢体潜能的不断探索和实验而产生的接触即兴的一种形式。
霍顿的技巧:灵感来源于原始群体或古代遗迹的形象，如古埃及二维壁画中的身体，已演变为其基本动作训练之一。向世界表达你对身份和传统的骄傲？。
这些流派和技法极大地丰富了现代舞的内涵，使其发展到一个新的高度和阶段，代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。
新先锋
所谓？新先锋？20世纪中后期，现代舞艺术受到后现代主义的影响，其艺术具有明显的后现代主义倾向。在艺术观念上，他主张身体的进一步解放，认为舞蹈艺术的形式是自足的、封闭的，可以自我表现和自我检验。热衷于形式主义的他认为形式就是一切，行动本身是目的，而不是表达感情的手段。在艺术创作中，体现为非理性和直觉，拒绝向观众解释自己的作品。所见即所得？。倾向于反传统，反审美，反文化，反理性，反艺术，[1]反舞蹈。甚至将舞蹈的元素进行解体，进行各种编舞技巧的实验，将其他领域的概念引入到创作作品中，创造出一系列的编舞方法。立体主义、抽象主义、动机等流派纷纷出现，技巧形成了自由的形式。20世纪60年代后现代舞蹈兴起时，现代舞技能训练的固定形式逐渐受到先锋派舞蹈艺术家的批判，转而以自由发挥为主要的动作训练形式。自由形式的体能训练除了突出教授的个人风格外，还包括对时间、空间和能量的各种探索。
这一时期的代表人物是莫斯。Merce Cuninghan和他的机会舞蹈学校:他反对人们的一贯观点？舞蹈动作一定要有意义？这个基本要求。他说:？有哪些想法是我的舞蹈艺术中没有的？。它的艺术方法是追求？我必须搬家？。任何动作都可以成为舞蹈的一部分。他认为，人类的生活往往受到习惯的束缚，如果在编舞中使用偶然元素，就有可能找到人类最本能、最吸引人的行动方式。
抽象派:抽象派现代舞用抽象的语言表达所谓纯粹的精神世界，追求新奇怪诞:代表人物阿尔文·尼古拉斯。他认为人类最大的自然本能是抽象思维能力和超验存在能力。
后现代主义
主要起源于欧洲的舞剧艺术，它追求的是戏剧传统和表现主义传统的再次回归舞蹈，不是以技术的完美为前提，而是关注人类的肢体如何舞蹈，关注人类为什么跳舞，舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。
舞蹈剧场
舞剧院:代表人物是皮娜？博施。舞剧原本是指一种将古典芭蕾与新舞蹈相结合，能够充分表现剧情的舞蹈。艺术特色主要有三个:1，碎舞剧场，深刻表达性别与暴力，偏爱重复。这里主要关注的是人为什么会动，为什么会跳舞，揭示了两性永恒互动的主题，展现了终极的人文关怀。
现代芭蕾:现代芭蕾也是现代舞的流派之一。它介于现代舞和古典芭蕾之间；这种形式在概念上是现代舞，但在技巧上是芭蕾。现代芭蕾最早的代表是K. Jos，他曾经是拉班的学生和合作者。他是芭蕾舞演员，所以他练习；两者结合是有基础的。
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