艺术史

而欣赏者只看他的画，忽略了画家的私德。中国的人不一样。没有人在乎一个画家或书法家是否不检点，道德败坏，臭名昭著，缺德透顶，无论他的书法艺术多么精湛。

不知道是谁把秦桧等奸臣的作品挂得高高的，但岳飞的《还我河山》、孙中山的《天下为公》成为家喻户晓的匾额，就是这个道理。诗词书画中的诗词往往代表着大师的心声。

一首好诗可以表达作者的内涵和学识，一首好诗也可以起到画龙点睛的作用。无论文字还是绘画，印刷文本中往往都有“压角”章节。

所谓闲章，就是画面或者书法的空白一角。印出来的字有时候对字画影响很大。

我们也可以从印刷文字中看出作者的心态或者当时的环境。好的印章，加上好的刻刀法，把字画盖住，为作品增光添彩。

2.中国艺术史

古代

古代传说中的古代石器和玉器工艺美术活动

商朝

商周艺术概况:商周艺术的重要成就:青铜工艺基础技术

殷墟的发现——从殷墟的发现看殷代的艺术成就:青铜器的名称和形状

西周早期殷墟青铜冶铸工艺的起源与发展

西周和春秋时期的青铜工艺品战国时期的青铜工艺品和其他精美的艺术品商代的乐舞

商周战国时期龙纹的识别:商代青铜文化

中国早期丝绸商到汉代的瓷器

汉朝

汉代美术的成就汉代的社会形态和艺术汉代画像石和画像砖

汉代雕塑艺术汉代工艺美术墓壁画

金炜

魏晋南北朝瓷器著名画家

南北朝

莫高窟北魏窟壁画、莫高窟西魏285窟及隋代炳灵寺石窟雕刻艺术

南北朝的工艺美术南北朝石窟造像中的宗教艺术成就北朝末期的炳灵寺、麦积山等。

南北朝时期的社会形态与艺术；顾恺之和戴奎的麦积山石窟雕刻艺术

南北朝时期的丝织技术；云冈石窟的雕刻艺术；这些画保留在北朝。

南北朝时期雕塑艺术的发展:龙门石窟的雕塑艺术:陆探微、张僧繇等南朝画家。

南北朝装饰纹样响堂山和天龙山北齐石窟造像石刻及南北朝造像碑

谢赫的“六法”——北朝新疆画家笔下的佛教壁画

关于中国早期佛教艺术的几个问题:南北朝陵墓雕塑与兵马俑山水画及其他画家的同时兴起

北魏佛教史与石窟造像南北朝时期敦煌莫高窟陶瓷工艺简介

隋朝

隋唐五代工艺美术隋代著名画家，隋代石窟造像。

唐朝

唐代雕塑艺术唐代美术概述唐代社会形态与艺术

龙门奉先寺等唐代造像敦煌壁画和唐代彩塑的内容及其对吴道子作品的表现

唐代著名雕塑家张彦远著有《历代名画》，是唐代雕塑艺术的成就。

初唐大画家——吴道子的贡献——唐代颜天龙山雕像。

周舫及其作品的历史地位新疆炳灵寺及其唐代石窟造像古代艺术文物

唐代以后昭陵刘军石刻及初唐墓葬中人物画和花鸟画的发展

唐代敦煌艺术中发达的甘陵石刻与唐代陶俑的宗教艺术评价

吴道子的时代与生平，宗教艺术的世俗化趋势，唐宋辽金元时期的重要木构建筑

雕版印刷的起源和早期发展

五代十国

西蜀南唐绘画艺术的发展，五代绘画艺术的成就和北宋初期的敦煌艺术

南唐西蜀画院、画家画院与画家南唐、西蜀陵墓发掘

五代中原的绘画活动

宋朝

宋代社会形态与艺术宋元工艺美术宋代绘画

唐力的人物画和山水画——以宋代以前的建筑遗存为例

宋元版画艺术王诜、赵灵娃《小风景》、张择端《清明上河图》。

赵霁的绘画，马霞的艺术成就，李成，范宽等山水画家。

马援和马林南宋著名人物画家苏轼、米芾等文人学士的画作。

南宋著名花鸟画家及其画院山水画

宋辽金元时期的宗教壁画宁，元丰时期的重要画家崔白、郭夏珏。

林《高泉志》与《画报》

宋辽金元雕塑艺术宋代的画院制度

南宋绘画艺术的发展——宋初李翰林画院的建立

元朝

钱选等花鸟画家，赵孟頫，元代四大家。

元代人物画

明朝

明清时期的工艺美术；明清美术；明清雕塑。

浙江画家陈洪绶的人物画，如戴进、吴伟等，在北京城和官方建筑中。

明清戏曲小说的版画与插图:五拍中的沈周与文徵明，唐寅中的明清园林

仇英明清建筑师对明代写意花鸟画的发展

明末清初人物与明初西画，明末五派画家与董其昌。

明清建筑艺术的新发展

清朝

清初“四王、吴、云”；扬州八怪；晚清上海著名画家任逸、吴昌硕。

晚清石涛画报等山水画家，格子外花鸟画家

3.在美术史上，文艺复兴时期的三位杰出人物是谁？达芬奇(1452-1519)，文艺复兴时期第一位意大利画家，他也是欧洲文艺复兴最杰出的代表之一。他是一位博大精深、知识渊博、多才多艺的艺术大师、科学大师、文学理论家、伟大的哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他几乎在每个领域都做出了巨大贡献。拉斐尔(1483~1520)是意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日死于罗马。他的原名是拉斐尔·圣吉奥。他的圣母玛利亚肖像系列。都体现了具有母性温暖和青春健美的人文思想。其中最著名的有《长着黄鹂的圣母院》(佛罗伦萨乌菲兹画廊)、《草地上的圣母院》(维也纳艺术史博物馆)和《花园中的圣母院》(卢浮宫博物馆)+0512 ~ 1565438.500356966人物大小与真人相似，圣母和圣徒组成的三角形构图庄重均衡。圣母和耶稣是坚强有力的，可见母爱的幸福和伟大。另一个更大的画面是祭坛画形式的佛利诺圣母像，后来创作的椅子圣母像和阿尔巴圣母像都是他的完美作品。米开朗基罗·博那罗蒂(1475-660)

4.中国绘画的历史中国历史悠久。经过几千年的不断丰富、创新和发展，以汉族为主，包括少数民族在内的画家和工匠创造了鲜明的民族风格和丰富多彩的形式与技法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方乃至世界具有重要的地位和影响。

中国绘画的历史可以追溯到原始社会新石器时代的彩陶图案和岩画。原画技艺虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，也能注重动物、植物等动静形态的主要特征来表达祖先的信仰和愿望，美化生活。

先秦绘画在一些古籍中已有记载，如周代宫殿、殿堂、寺庙中的历史人物，战国时期的漆器、青铜器纹饰，楚国出土的帛画等，都达到了很高的水平。

秦汉是中国早期历史上建立的中央集权政权，疆域辽阔，国力强盛。丝绸之路沟通了中外艺术交流，绘画艺术空前发展繁荣。特别是汉代厚葬之风盛行，其墓葬壁画、画像砖、画像石、帛画随葬生动地塑造了现实的、历史的、神话的人物形象，富有动态性和情节性，在反映现实生活方面取得了很大成就。他的画风往往雄浑豪放，笔法行云流水，粗犷豪放，精细瑰丽，内容丰富，形式多彩。

魏晋南北朝时期，战乱频繁，民生困苦，但绘画仍有很大进步。苦难为佛教提供了传播的土壤，佛教艺术以极大的热情崛起。如新疆的基齐尔石窟、甘肃的麦积山石窟和敦煌的莫高窟都保存了大量这一时期的壁画，艺术造诣极高。由于上流社会对绘画的热爱和参与，除了工匠之外，还涌现了一批知名的上流社会画家，如顾恺之。这一时期玄学盛行，文人崇尚高雅自由，画史、画论等作品开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽。这一时期的绘画注重精神状态的刻画和气质的表现，以文学为题材的绘画日益流行。

隋唐时期国家统一，社会相对稳定，经济相对繁荣，对外交流活跃，为绘画艺术注入了新的机遇。在人物画方面，虽然佛教壁画中仍流行西画风格，但吴道子、周舫等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，其民族风格日趋成熟。詹子谦、李思训、王维、张勇的山水画、花鸟画工整丰富，取得了较好的效果。

五代两宋以后，中国的绘画艺术进一步成熟完备，出现了全盛时期。朝廷设立画院，扩充机构，广纳贤才，授予爵位。宫廷绘画如火如荼，文人墨客也视绘画为高雅之物，提出了鲜明的审美标准。因此画家辈出，佳作数不胜数，在理论和创作上形成了独特的体系，内容、形式、技法丰富而精彩。

随着元明清绘画的发展，文人画取得了突出的发展。在题材上，山水画和花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调主观情感的表达，“不求形似”、“不求世情”，不迎合大众的审美要求，以画示雅，表现闲适趣味，提倡“师法自然”、“法心之源”，强调人格与绘画的统一，注重笔墨趣味与诗、书、印的有机融合，形成了独特的画风，涌现出许多杰出的画家。

中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化的土壤。不仅仅局限于外貌，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，构建独特的透视理论，大胆自由地打破时空限制，具有高度的概括力和想象力。这种高超的技巧和手段不仅使中国传统绘画在艺术勇气上独树一帜，而且日益被世界现代艺术所吸收。

5.美术史法国里昂国立美术学院是法国著名的国立艺术学院，创建于1756，是由里昂市直接管理的著名国立艺术学院。学院师资力量雄厚，教学质量高，享有盛誉。在这所学院学习的学生连续几年在全国艺术比赛中获得一等奖。学生毕业前景广阔，很受欢迎。

学院开设两种高等艺术教育国家文凭课程:三年制国家造型艺术文凭(DNAP)课程，适用于艺术类专业高中毕业生和大一到大三学生；两年制“造型表演国家高级文凭”(DNSEP)课程适合艺术类专业四年级和本科学生。

以上两个文凭课程均有艺术、造型设计、媒体传播专业。学生每年9月入学，毕业后获得法国国家文科文凭。这所大学的学费很低。入专业后，学费为每年381欧元。

6.历史上关于艺术起源的几种理论学说:代表人物:席勒(18世纪德国思想家)、斯潘塞(19世纪英国哲学家)。艺术发生的真正原因是以出现为目的的游戏冲动巫术。20世纪以来，西方艺术发生学中最有影响力的理论代表:英国人类学家泰勒的《原始文化》最早是由英国人类学家弗雷泽提出的。法国史前艺术家雷纳克·鲁迅说:代表人物:普列汉诺夫、沃拉斯、切克·比歇尔、恩格斯及代表理论:最古老的理论始于古希腊哲学家亚里士多德。代表:亚里士多德不能成立是因为实际上有很多现象，比如人类史前洞穴壁画，很难用模仿的冲动来解释。模仿是大多数原始艺术创作和生产的主要方法。不是动机。表达:代表人物:英国诗人雪莱、俄罗斯作家托尔斯泰、欧美一些现当代美学家表达和交流情感，这的确是艺术的一个重要特征，所以表达情感也是推动艺术发生和发展的一个重要心理驱动力，但是人类表达情感的方式多种多样，语言和情感都可以表达情感，艺术也不仅仅是表达情感的工具，所以这个理论不能完全解释艺术产生的所有原因。

7.艺术的起源艺术的起源欣赏艺术，必须了解和理解艺术的一些基本规律和艺术史的知识。

艺术是如何产生的，首先要了解。当然，这个问题和整个艺术的起源一样，还在探索和研究中。

学界观点并不完全一致。这里只是结合最早发现的人类艺术文物简单谈谈对艺术的初步看法。

在考古学和艺术史中，人们常常把原始社会早期的石器生产工具称为原始艺术或原始造型艺术。虽然这些经过加工的石头制作工具与天然石头有很大的不同，而且它们体现了人类的智慧和才能，体现了人类的意志和欲望，包含了艺术活动的因素，同时孕育了人类早期审美意识的胚胎，但它们完全是为了实用目的而制作的，并不作为具有纯粹审美意义的艺术活动而出现。

所以严格来说，它并不是人类最早的艺术遗迹。真实人类最早的艺术遗迹已经被发现，最重要的是旧石器时代晚期人类的一些装饰品(比如中国的“穴居人”的装饰品)，欧洲的洞穴壁画，还有一些小雕塑。

这些东西产生于公元前40，000到50，000年和公元前20，000到30，000年之间。在这些最早的人类艺术遗物中，最突出的是欧洲洞穴壁画和一些小型雕塑。

下面，我们就来详细了解一下这些人类美的最早遗迹。先看岩画。

西班牙的阿尔塔米拉岩画和法国的拉斯科岩画是欧洲最著名的两个岩画。西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画发现于1879。

当时，一位西班牙工程师为了在业余时间收集化石，带着他四岁的女儿来到这个洞穴。因为洞口很低，大人进去不方便。工程师的小女儿好奇地点燃了蜡烛，走进了山洞。

突然，她被一头瞪着的公牛的眼睛吓坏了，于是她打电话给父亲。原始社会的洞穴壁画宝库是偶然发现的。

这个洞穴很大，长约270米，壁画集中在入口处，长18米，宽9米。上面的图片主要是各种动物，包括十五头野牛，三头野猪，三头母鹿，两匹马和一只狼。

有些动物被画得比真的大。各种动物形象之间虽无内在联系，但形式生动，绘画技法简练；而且用了很多颜色。

由于阿尔塔米拉洞穴壁画惊人的逼真，当时欧洲的许多学者都拒绝承认这是原始人所写，甚至有人诬告发现壁画的西班牙工程师是骗子，污蔑他雇佣了当代画家来画。直到工程师去世后，1895年，在法国多尔多涅河谷发现了许多相同性质的洞穴壁画，才使人们逐渐确认这些壁画是原始社会晚期的产物，是人类最早的绘画遗迹。

在法国发现的众多原始洞穴壁画中，最著名的是1940年一次意外发现的拉斯科洞穴壁画。拉斯科洞穴壁画位于法国西部比勒加尔德省多尔多涅附近。整个洞穴由主洞、后洞、侧洞和连接这三部分的走廊组成。这是迄今为止发现的最大的洞穴壁画。

在洞穴的壁画上，画着许多野马、大牛、驯鹿、山羊和其他动物。主洞岩壁正面画的公牛长达五米，充分表现了原画的巨大神韵。

至于小雕塑，最具代表性的作品之一是《过河的鹿》，它是在法国上比利牛斯山脉的罗尔特洞穴中发现的，雕刻在碎骨上。虽然只是一个片段，但却对鹿过河进行了生动有趣的描述。

在骨头的边缘，可以看到一只奔跑的鹿的后腿，后面跟着另一只鹿。终于，一只大鹿转过身，警惕地回头，好像在呼唤一只已经掉队的鹿。这一时期的人大概无法描述河里的流水，就巧妙地画了几条游动的鱼，表示鹿在过河。小雕塑的另一个代表作品是一些女性雕像(大多数学者认为它们是最早的雕塑)。

比如法国出土的《带角的女人》，这是一件雕刻在石板上的女性裸体漂浮雕塑，表现的是一个女人手持号角主持原始宗教仪式。还有一些女性裸体雕像散落在欧洲的广大地区，其中最著名的是奥地利韦林多夫出土的一尊女性裸体石像(欧洲学者称之为韦林多夫的维纳斯)。当然，就形象塑造而言，这些雕像是幼稚的，甚至是丑陋的。

但值得注意的是，它已经能够突出女性的主要生理特征。当然，以上例子只是已经发现的最早的人类艺术文物的几个例子，并不是全部。

这些最早的人类艺术文物对我们理解艺术的起源有什么帮助？众所周知，原始社会早期的石器，严格意义上来说，并不是最早的艺术作品，但已经包含了艺术活动的因素，包含了艺术作品的种子，也孕育了早期人类审美意识的胚胎。这说明艺术的萌芽源于劳动。

在原始社会，人们最早只能制作石器，然后才能像阿尔塔米和拉斯科的岩画《渡河的鹿》一样，生动地描绘出许多动物，用自己的双手表现出女性身体的生理特征。这很大程度上取决于手的灵巧度。只有这样，恩格斯才能指出:“在这个基础上，它才能像变魔术一样产生拉斐尔的绘画、托瓦尔森的雕塑和格尼尼的音乐。”

手的灵巧和高度完善，正如恩格斯在同一本书中指出的，“手不仅是劳动的器官，而且是劳动的产品。”这说明是劳动为艺术的产生提供了必要的生理基础。

同时，也正是因为劳动的需要，才促进了艺术的发展。众所周知，人类。

8.中国绘画的历史中国绘画的历史可以追溯到原始社会的新石器时代，至少距今7000年。中国的绘画最初是画在陶器、地面、岩壁上，逐渐发展到画在墙上、帛上、纸上。使用的基本工具是画笔和墨水，以及天然矿物颜料。在无数画家的不断探索和创新努力下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族风格，有自己独立的绘画美学体系。从内蒙古、甘肃、山东、新疆、东北的原始岩画，以及1986年在甘肃秦安大地湾发现的原始地画来看，距今已有5000多年的历史。画家和工匠，主要是汉族人，包括少数民族，创造了鲜明的民族风格和丰富多彩的形式和技术，形成了中国独特的传统绘画。明清以来，特别是辛亥革命后，随着封建社会的崩溃，外国绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。随着中外艺术交流的日益频繁，画家们可以从中借鉴。中国的绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、海报相继发展起来。特别是中华人民共和国成立后，各种绘画都呈现出新的面貌。

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