印章的基本知识

印章的起源作为一个具有民族历史文化特色的艺术门类，印章就像一朵奇葩，在博大精深的中国艺术花园中不断散发出独特的芳香，吸引着人们走进这个方方正正的世界。

印章的起源和演变是中国特有的历史文化产物。在古代，印章主要是作为身份证明和行驶权限的工具。它的起源是由于社会生活的实际需要。

早在商周时期，印章就已经产生了。今天的印章已经成为一种独特的集实用性和艺术性于一体的艺术瑰宝。

各个历史时期对印章的别称有很多，有的是因为用途不同，有的只是名称不同。甲骨文中的“封”，就是用手压着人，让他跪下。

到了周末，“封”字已经变成了爪形，可见“封”字是由“压制”演变而来的。时至今日，我们仍将“印”作为动词使用，如“印”、“印”等，可见“印”作为一个值得信赖的名词是由使用转化而来的。

在周代，印度被统称为印或印节。按照秦朝的封制，只有天子才能称之为封。

此时，印章已成为地位和权力的象征。汉朝承袭秦制，皇帝称之为玺，一般官员称之为印、玺或章。

隋唐以后，官印逐渐变大，多为九鼎文。武则天上台后，因恶“玺”音而死，下令变玺为宝。唐玄宗以后，“宝”作为皇帝印章的专用名称，一直延续到清朝。

此外，印章还有一些别称，如宋代的“纪”、“朱纪”、“契”，元代的“卒”，明代的“”、“府”、“器”、“信”，清代以后逐渐被淘汰。只有“玺”和“张”延续至今，仍然保持着旺盛的生命力。作为一种表征，印章的特性从古至今基本保持不变。但唐宋以后休闲邮票的频繁出现，可以看出印章逐渐向艺术欣赏转变。

在著名文人中，赵的页(1254-1322)最早提倡篆刻，也是最早使用青田冰雕的著名人物。明清时期，印度人民奋起直追秦汉。

在几代印度人的共同努力下，印章的审美价值越来越突出。自清代以来，印章已经上升为与书法和绘画并列的独立艺术品。印章的发展有着悠久的历史。曾经有过两个* * *时期，一个是秦汉时期，一个是明清时期。

秦汉时期秦统一六国后，在加强中央集权的同时，吸收各地文化，将其融合为中国古代文化的一大源头。反映在印章领域，就是制度的层次性，文字的统一性，风格的简洁性。

系统地说，秦朝制定了比较完善的官印制度。从字面上看，秦代印章改变了战国字体的复杂局面，将印章与“仿”统一起来

风格上，秦音注重实用性，在印花、构图、纽扣样式等方面都呈现出一种简约自然的美感。历史虽短，但琴音所取得的成就及其承前启后的作用是非常显著和重要的。

汉代是印章发展史上的鼎盛时期。这一时期不仅继承和完善了秦代建立的官印制度，而且使印章的规格、钮扣的形状、印章的形制更加统一，形成了汉印所特有的博大精深、丰富多彩的艺术风格。这种崇高而近乎完美的艺术境界，成为后人仰望学习、欣赏和敬仰的典范。汉印的成就可以概括为以下五个方面:体系完备、门类繁多、文字规范、章法自然、技艺精湛。

明清时期堪称印章热的时代。自从文鹏大力推广灯冻石后，一时间“人人有刷，家家有阿沁汉”，掀起了层层加封的热浪。

这一时期名家争奇斗艳，流派争奇斗艳，印谱和印论的收藏更是推波助澜，迎来了印章发展史上的第二个* * *时期。印章艺术欣赏印章的审美价值可以概括为两个方面:印章的艺术美和印章的材料美。

印刷艺术之美可分为印刷、印刷、印刷谱、印刷装饰四个部分。欣赏篆书，首先要掌握书法、构图、刀法等艺术表现手法的特点，然后理解篆书内容所蕴含的意趣、寓意，再去细细品味，慢慢体会。

一直在书法方面很有成就的印家，对书法是很重视的。上一章我们已经了解到，“不出错”是保证印章升值价值的重要前提。众所周知，书法是书写的艺术。如果你连阅读都不会，那就没有艺术欣赏。

印章之所以受到历代知识分子的推崇和喜爱，正是因为他的难，以及他的难所带来的挑战。容易得到的东西，既没有挑战性，也没有吸引力，更谈不上升值价值。

对于鉴赏家来说，认识篆书已成为首要任务。乍一看，篆书有点奇怪，但其实很好学，很难掌握。

篆书的发展以“形”为中心。虽然后来成为了“形象”，但探究其起源总有摸得着的痕迹可循，所以篆书从一开始就是艺术的。章印的方法是字与行之间的位置排列和整体布局的方法。

合理的规章制度能给人高品位的享受，不合理的规章制度能让人一看就知道细节不足甚至是假的。规章制度的基本要求是平衡、诚实、慷慨和正确。中、印的大部分条条框框都是以此为基础，并进一步要求自然、生动，以便用于谈判和琢磨。

古代人用刀法切铜刻玉，难度大，复杂。好的石头极其适合受力，就像好的纸张受制于笔墨，铁笔走过的地方，石屑散落，呈现出自然开裂的效果，留下线条的痕迹，带着古拙苍劲的石头气息。

刀法大致可以分为打孔刀和切刀两种。出拳刀法动作快，一泻千里，很像书法的笔法，能显出苍劲的气势；刀具移动缓慢，用短程斩波器连续切割，一步一个脚印，就像书法中的涩笔。

2.关于铭文和印章有哪些细节？

题字，又称题字、题字、题画、题字等等。

所有的名字，年代，诗歌等。标在书画上的叫题字。它在构图中起着稳定平衡的作用，可以弥补绘画构图的不足，是整个作品的重要组成部分，同时可以增添诗意，补充画家想要表达的内容。

具体来说，在画面上写诗写诗叫“题”，还有画字，包括画赞、画注、画跋、画诗(词)等。标明日期、姓名、印章等。画上叫“段”。

你也可以写下你的籍贯、年龄等。如果你为别人画画，你经常要写下接受者的名字。碑文对碑文的文采和书法水平要求较高，字体不限，但必须与画的内容、风格、意境相匹配。

国画印章可分为姓印、名印、名印、字号印、年印、收藏印、闲印。印章可分为大印、小印、隶书、草书、行书，印章的字体、形制也必须与绘画相结合。各种形式的篇章对其位置和内容都有相应的要求，不能随便，而只有闲章才能有灵活的位置和生动的内容，如警句、诗词、成语、短句等，但正所谓“闲章不闲”，并非可有可无。

在一些著名的古画上，我们经常可以看到各种各样的收藏邮票，有的甚至用收藏邮票盖住空白。至元代钱选《浮玉山居图》流传至清末，画上有300多枚印章，作为鉴定真伪的证据发挥了巨大作用。

3.印章常识书法印章盖法

一、印章的艺术功能书法作品上的印章是书法作品中不可缺少的一部分。没有印章，就不是完整的书法作品。

印章原本是一种信物，起到验证的作用。宋元以后，书法家逐渐认识到印章的艺术功能，并在书法作品中加以重视，使书印结合艺术应运而生。

书印相映成趣，不仅为书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的作用，还可以调整重心，弥补版面上的不足，在作品中起到稳定平衡的作用。书法作品签名盖章以示庄重，可防伪造；铺满优雅隽永的闲情章节，也可以寄托书中的志向和兴趣。

因此，书法家们一直非常重视印章的使用，甚至是自己的篆刻，让印章与书籍的结合产生更优美、更强烈的艺术感染力。二、书法作品常用的几种印章(1)名章名章是题款的签名章。

有些名字是连在一起的，有些是分开的。碑文加盖“一姓”二字为正，也可用一姓。

打印的段落名称；这个词，然后使用姓名印章。如果钱有姓氏，可以用姓名章，如果钱没有姓氏，或者没有署名，就要用姓名章来标识作者。

古人用章，讲究礼仪；凡卑微年幼者，应受书尊，宜用名玺；同行之间使用的文字和印章；长辈要给卑微的，年轻的，可以用另一张邮票。反之，则显得可笑大方。

现代画家张大千认为，名戳的形状是“方的最好，圆的也可以，腰圆自然则不可。”名章一般分为朱文(杨雯)和柏文(殷闻)。

一幅书法作品加盖两方名章时，最好一朱一白，两章大小适当。当在段落末尾使用多个章节时，顺序是名称章节在前，单词和数字章节在后。

(2)闲章又称版面章，包括引言章、边界章、角章和腰章。65438+

是否引用书法作品第一章，要看需要。如果第一段过于工整，就需要“变形”；段末印章太重，需要“升级”；作品上的印章分布比较单调，需要“调整”的时候，要考虑第一章。(1)宅号的印章始于唐代李必端卧室的玉玺。

宋元以后，这种风气越来越盛，书法家中几乎人人都有斋戒的印章。明代书法家文徵明说:“我的许多书店都是印刷的。”

翟浩通常称为翟、唐、史、娄、葛、关、宣、安等。，如斋、唐、石、楼、亭、赖琴亭、雨赏轩、安乐天等。(2)雅正篇，即古代吉祥词句篇，寓意丰富，文质彬彬，或编撰哲理性、发人深省的成语、警句，或记录自己的兴趣爱好、志向抱负。

有很多鼓励人们学习的雅趣篇章，如“切”、“博采众长”、“喜书”、“勤学”、“师古不学”、“博采众长”、“享受读书”、“好学使人明白”、“日积月累偶然得之”。那些表现感情的人，比如靠德、明心、享乐、苦中作乐、惜荫、甘当黄牛、清净冰清、淡泊自然、古板等等。还有表现笔墨趣味的，泼墨，用笔，香田，精神趣味，躲人，执念，用手追求，砚田劳作。有些人祝愿好运，如“愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日”、“长寿”、“永生”。(3)年章用于记录书法作品的年份，如甲子、乙丑、丙寅或19 * * *、1990、1980、1990。

(4)月戳用来记录书法作品的月份顺序，如去年春天，如月亮，蚕月等。1.缘印是指覆盖在一幅书法作品一面的印章，起着挡缘聚气的作用。

2.压角印覆盖在书法作品边角上的印章叫压角印。取右上角的为“应手”，两角的为“投注角”。

停边章，只取一面；压角封可以控制两边，靠近边角起到“堵边封角”、“补虚”、调节稳定画面的作用。3.条幅之类的长书法作品，如果只在右上方加盖一个前导章，中间看起来像空格，可以加盖一个腰章，其内容多为书法家的籍贯，也可以由书法家的生肖印成小形。

中间章要比第一章和段末的名章小，三章不能一条直线盖住。以上提到的闲章，其实并不“闲”。如果印刷得当，钟不仅能起到笔墨的作用，还能起到笔墨所不能起到的作用。

正如现代画家潘天寿所说，“开篇章、压角章和名章一样，能起到使画面上的色彩变化相呼应、打破平板、稳定平衡的作用。”(3)收藏印章是供收藏者欣赏的印章。

据记载，鉴藏印章也始于唐代，盛行于宋代以后。唐太宗以连珠印书写“贞观”二字，唐玄宗以连珠印书写“开元”二字，均为御用藏文字画。

后来的集子有很多名字，收藏、宝秘、审批、鉴赏、读书。收藏用的印章要以字画的大小为准，以免损坏字画。

有些藏家为了自己的长生不老，往往在盖章的时候就把图给毁了，要防着点。第三，印章印出的艺术书法作品上的印章不是随意加盖的，而是有一定的法度的。

如果盖章不当，不仅不会锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整个作品的艺术效果。因此，如何密封需要认真对待，仔细考虑。

通常可以把握以下几点:1，大小适合印章大小，要和作品大小相匹配，要和铭文相等，可以小一点，不能比铭文大，不雅。如果字小，纸紧，可以用小关节珠，以示体贴。

当在作品中使用两个不同尺寸的印章时，为了稳定和避免头重脚轻的缺点，顶部的印章应该小，底部的印章应该大。如果几个人合作，他们的印章大小应该是一样的。

2.数量应小于密封的数量。有“用得上”的印章。

4.书画作品与印章常识

常识如下:1，字画盖章，印章大于字。

当然，盖一个大印和一个小印是理所当然的。2.国画在刻字下面盖章，直下到底角，不允许盖角。

比如右上角，左下角可以盖休闲章，左上角，右下角。如果上面的字印在下角附近，就不用盖休闲章了。

3.国画条幅签名，左右角不允许盖章。右上角可加盖方形休闲章，左上角可加盖方形休闲章，右下角可加盖方形休闲章。

这里不需要随便盖个章就弄巧成拙了。4.长方形、圆形、长方形休闲章不应盖在下角方压角休闲章的位置。

5、广场休闲章不能盖在书画上边，喧宾夺主。扩展数据:

印章的种类很多，历史也很悠久。先说印章的历史和种类:1。战国古玺是先秦印章的总称。

我们现在能看到的最早的印章，大多是战国时期的古印。印章笔画细如发丝，都是铸造出来的。

白语古篆多加边条或中间竖格，字铸凿而成。官印除了司马、司徒的名字外，还有各种不规则的形状，内容也刻有吉祥的文字和生动的实物。

2.秦印是指战国末期至西汉初期流行的印章，所用的文字称为。看它的书法风格和秦汉、秦石刻等文字很像，都比战国古文通俗易懂。

秦印章多为白色雕刻，印章表面常有一个方形。低级官员使用的官印，大小约为一般方形官印的一半，呈长方形，做成正方形，称为“半通印”。私章一般为长方形，也有圆形和椭圆形。除了官名、人名、吉尔吉斯语外，还有“敬事”、“思成”、“和民”等谚语、成语。

3.广义上的汉代官印是汉代至魏晋时期官印的总称。与秦篆相比，印章更为工整、挺拔、方正，风格浑厚。

西汉末年手工业非常发达，所以官印(“辛”是王莽的朝代名称)在时代显得尤为精美生动，汉代的篆刻艺术达到了顶峰，成为后世篆刻家学习的典范。两汉官印多为白色，均为铸造。