漆器的历史发展

中国西汉时期，由于冶铁技术的进步，铁被广泛使用，铜冶炼及其制造业降到了次要地位。所以汉代的青铜器大大不如商周。但是，青铜器仍然广泛应用于民间日常器皿、奢侈品以及皇室和贵族宫廷使用的装饰品，而且特别是由于商品经济的发展，需要铸造大量的铜币，所以青铜器制造仍然具有相当高的水平。

1966年期间，陕西Xi安西关南胡同发现一个西汉时期的地窖，出土了一批西汉贵族使用的青铜器，包括青铜香炉、灯、锅等。他们的制造技术非常精细。其中一个青铜人像是跪着的，身高15.3厘米，体重1.3公斤。他长着一张长脸，两只大耳朵立在头顶上方，一个锥形的发髻梳在脑后，鼻子尖尖的，嘴巴很宽，眉毛和颧骨都很高。穿着一件无领、紧袖、右撇子长袍，系着腰带，光着脚。背部有翅膀，膝盖以下有鳞片状的羽毛。膝盖之间有一个半圆形的凹槽，底部有一个固定物体的插座。铜人双手捧着，却不知道捧的是什么。据专家考证，这是我国古代神话传说中的羽人形象。

在中国古代，神仙的观念起源很早。其中有一个传说，讲述者修仙后长出翅膀，飞向天空，成为仙人。这个有翼的仙人是一个羽毛人。

古代文献中有这方面的记载，如《楚辞》:“我仍是丹丘的羽人，我将留在我不朽的故里。”王逸注:“人天生有毛羽。”洪兴祖又道:“羽人，飞仙。”《太平毓兰》卷六六二引《仙品》曰:“飞在云端，轻神化，以为仙也飞在云端。”

羽毛人物在汉代画像石中很常见。

比如1954年，江苏省睢宁县九女墩汉墓出土的浮雕石，由南京博物馆发掘，有一个石雕代表一个羽毛人。画面中，一个采摘仙果的羽人头戴皇冠，身穿短衣，长发在脑后飘动，背上插着翅膀，腿上插着羽毛。汉代铜镜上的装饰图案内涵丰富。西汉末年到东汉中期，流行一种制作精良的正镜。花纹内区一般为十二铭文(子、丑、阴、毛、陈、司、武、卫、申、尤、徐、海)一圈，外区在代表天空的规则花纹中间穿插四神(青龙、白虎)。

无独有偶，1987年，河南洛阳东郊出土了一件镀金的羽毛人。此人与Xi安西关南巷子出土的羽人极为相似，只是他手里拿的是一个中空的长方体和圆柱形的连体插架，说明Xi安的羽人手中可能也有类似的插架。

马王堆1号汉墓出土的彩绘红底棺，内容丰富，绘画技艺高超，是中国漆画史上不可多得的瑰宝。然而，自1972问世以来，很少有人对其进行具体而深入的研究。本文试图对其绘画结构、图案设计、色彩搭配及相关因素进行初步研究。

丧葬用品是汉代漆业的重要组成部分。“丙吉公主，贵族张棺，孔朱，气画。公，特地往棺材里涂黑漆。2000石以下看后画”(1)。这里的棺椁是彩绘的，根据等级不同分为三个等级，分别是窑洞彩绘、黑漆、坎后彩绘。长沙马王堆一号汉墓的画棺(图1)是的气在洞中的画像。棺材长2.3米，宽92厘米，高89厘米。其绘画内容十分丰富，绘画技艺高超，是我国漆工艺史上不可多得的艺术瑰宝。但自1972出土以来，还没有人对其进行专门深入的研究。本文试图从绘画艺术的角度对这具棺椁的绘画结构、纹饰、设色、线描等进行初步的分析和研究，以便于正位。

首先，分析朱迪彩绘棺椁的绘画结构(布局)

《朱迪画棺》画面以对称平衡为原则，布局工整，排列对称，图案精美多变。具体来自以下几个部分:

1，盖板(图二)，图有框，花纹绘有雷纹。主题为二龙二虎吉祥，空地上布满云纹图案，使整体图案形成华盖造型。画面中，两条龙的宰相面向画面中上部，身披鳞甲，向两侧弯曲伸展；这两只老虎彼此相对，形象逼真，位于龙的头部下方，实际上生活在全画幅的中心。画面以两只老虎为中心，图案结构形成对称图案，分布均匀。

2.头块和脚块(图3、4)，绘有菱形云纹框，头块主题为中间一座山峰，两侧各有一只鹿，昂首腾跃，脚块绘有双龙穿墙，挂一面有纹路图案的巨墙，排列在画中央，彩带垂下，龙身伸过墙外。在屏幕上保持对称布局。

3.左侧壁(图五)，以云纹为框，中间绘一山峰，两侧对称构图，各绘一龙纹，呈波浪形，左侧龙首附近有一虎，回望山下；尾巴附近有一只鹿，头向左，角粗，四脚抬起，向后跳。右边画一只朱雀，展翅跳跃，对应左边的老虎；在龙尾之前，有一个仙女紧贴着龙的身体，对应着左边的小鹿；在缝隙中适当修饰云纹，保持画面均匀。

4.右侧壁上(图六)也有一个云纹框，画面是复杂的云纹，寓意着龙的头和爪的形状，极富变化穿插。

二、朱迪彩绘棺椁装饰图案分析

朱迪的棺椁上绘有六龙、三虎、三鹿、一凤、一仙和一座仙山，还有一件挂玉。这些云纹和动物纹是汉代漆器的主要装饰纹样之一，从不同侧面反映了汉族人的升仙观念。

1，云模式。书中有很多关于云纹的记载，比如:“云画只是一件衣服”。所以，云起画是汉代漆器压倒一切的装饰内容:要么是主题装饰，要么是非主题装饰，根本没有这种装饰的漆器很少。云纹之所以在汉代如此盛行，是因为汉人相信人是有灵魂的，死后不仅可以成仙，甚至还可以生前成仙，长生不老。《史记·秦始皇本纪》引太原真人茅颖:“始皇三十一年九月，庚子生于华山，骑龙在云，白日升天。”这种认为人可以长生不老、长生不老的信仰在汉武帝时期达到了顶峰。朱迪彩绘棺材的每一部分都装饰有云纹和云纹框，图案与无数床垫的云纹图案相连，这是当时贵族彩绘棺材的流行图案。

2、动物图案。漆器上的动物图案描绘成各种鸟、动物和昆虫的形象。它们有的来自现实生活，有的是想象中的动物和鸟类，有的是作为吉祥物出现的。朱迪灵柩上画的龙、鹿、虎、朱雀，都是瑞士古代的神兽，即所谓的“四灵”。《礼记》和记载“林、凤、龟、龙为四灵”。

(1)龙纹。龙纹是汉代漆器最重要的装饰图案之一。现实生活中不存在龙。是我们的祖先在人类历史上创造的一种精神文化，也就是中国古代的一种神话动物。历史非常悠久，早在五六千年前的新石器时代就出现了。在汉代，人们特别重视对龙的崇拜。汉族人认为龙是吉祥物，可以辟邪，给人们带来平安和幸福。汉代铜镜常有“左龙右虎不祥”(3)。“左边有龙，不怪它。世纪万岁。(4)“其次，乘龙升天成仙的说法在汉代广为流传。人们渴望长生不老，所以对龙有着特别深厚的感情。龙在汉朝的地位比前期有了很大的提高，这与汉代记载的刘邦为了称帝而提高身世的神话有关:“我娘尝大泽之恶，梦遇神，是雷击，我爹一看，是龙，却怀了孕，所以生了高祖。高祖为人，龙好看(五)“从此天子为龙种，天子与龙有血缘关系，龙变得更加高贵无比。而且经过皇帝的大力宣传和推崇，龙在社会上占据了超越一切的重要地位。基于以上原因，漆器上的龙纹总是占据画面的中心，总是作为主要的装饰图案出现，其他所有的装饰图案都必须服从它，属于它。朱迪棺材上画的六条龙足以说明这个问题。这些龙有虎爪的蛇尾，都是汉代漆器上龙纹的主要形状——蛇形。它们细长如蛇，舌头细长如蛇信(图7)。这种龙纹形式基本上是对先秦时期龙纹的继承和发展。而且都是翼龙，也叫飞龙。极富动感，勇猛豪迈，有翻山越海，遨游太空云端的气势。

(2)虎纹。汉代漆棺上的虎纹多作为吉祥图案。汉代的铜镜上，经常说“骑着龙，骑着浮云，画着白虎上天。”碑文。虎是汉代“四灵”、“五灵”或“四神”之一。《淮南子·天文训》说:“在西方，金也...其兽白虎”。说明白虎是西方四灵之神。它有辟邪的力量。“刘镜好善，白虎不知辟邪。(6)“白虎也被视为吉祥动物。据东汉记载，汉安帝延光三年(公元124年)，颍川地方官向皇帝报告，杨寨两次出现白虎。朱迪的画棺画中有三只斑虎，雄伟壮观，栩栩如生。

没有证据表明朱迪何时在棺材上画了龙虎斗(图2)。然而，李正光先生对此表达了自己的看法。他认为:“先秦时期就有凤龙相斗、凤虎相斗的图像，却看不到龙虎斗的图案。我们知道，在氏族社会中，每个氏族无一例外地确定一种动物、植物或自然现象作为其氏族的标志，这就是所谓的图腾。在古代，中国也有图腾崇拜。前人说，吴人和越人以龙为图腾，巴人以虎为图腾。凤凰斗龙凤斗虎的形象是楚人与吴越、巴人战争的象征。这个形象是作为楚人战胜巴越人的纪念碑出现的。随着秦国的统一，各国逐渐分化合并，图腾化敌为友。到了汉朝，龙虎凤统一中原。所以棺盖上的二龙二虎之争，不应该是不同国家之间的战争。秦汉时期，人们相信人死后灵魂可以升入天堂，而天堂只能由乘龙或“瑞兽”获得。所以要用来保护和引导死去的灵魂上天堂(7)。1995年，永州市姚子羚M2 68号出土一件龙凤虎纹青铜梳柄，高8.6厘米，梳口宽5.8厘米，上面还有二龙二虎相斗的图案。

(3)鹿脉。这也是汉代漆器较多的装饰纹样之一。从先秦到汉代，白鹿被视为神兽。《楚辞·哀时》有“浮于雾中，骑白鹿原而通融”的记载。《汉乐府长歌行》说白鹿原是仙人的坐骑:“仙人骑白鹿原，为何发短耳长？”《瑞婴图》云:“天庭鹿为纯良兽，备之白鹿见之，王名益之。”朱迪在灵柩的头部和左侧壁上画了三只鹿，其中两只昂首阔步。

(4)凤凰纹。这也是汉代漆饰最重要的题材之一。凤凰和龙一样，是现实生活中不存在的动物，是我们的祖先在遥远的古代创造的精神文化，是神话中的鸟(8)。它能给人类带来光明，降临吉祥。凤凰的出现预示着世界和平，人们可以过上更加幸福的生活。同时，汉族人还把凤鸟视为神仙的使者和天帝，如“凤鸟下见神人”(9)。据汉代文献记载，凤鸟有近20种，朱雀就是其中之一。朱雀、朱雀、凤凰都是南方之神，代表南方。在朱迪彩绘棺材的左侧墙上，有一只朱雀，它独自在右侧的龙之间，展开翅膀飞翔。

3、几何图案。作为汉代漆器的主要装饰图案之一，几何图案有10多种，菱形图案就是其中之一。这些装饰图案常作为双向连续纹或四向连续纹来装饰漆器的口沿、圈足或外围，或作为装饰带而排列在画面中。除了盖板，朱迪彩绘棺材的其他四面都装饰有菱形几何图案作为边框。

4、格局。璧是汉代重要的礼器，用途广泛，主要用于祭祀、婚礼和彩礼。所以漆器上，尤其是漆面的随葬器物上，往往会有装饰图案。朱迪绘双龙穿棺足止所绘墙壁花纹，挂壁为谷纹。什么是一粒玉？《李周官纯典锐》中有“子捧玉粒”之说，郑注也解释说:“粒好，其饰如粟粒。”所谓“饰以小米粒”，是指壁上有许多排列整齐的凸起的小方块乳房，看起来像是小米粒，所以称为粒壁。

漆器明器上的墙象征着天，直接反映了人们“天是圆的，地是圆的”的世界观。《李周官纯大宗博》说:“玉为六器，为天地之礼；李天与苍弼，李傕与黄易。”原注:“墙像天”“四面八方像地”。上漆棺(图3)上悬挂的玉璧之所以看起来像天空，除了直观的比喻和象征意义外，其华丽闪烁的光泽、行云流水般的花纹和油腻的质地，可能使古人将其与五彩缤纷的天空联系在一起。论平衡谈天道:“儒书上说:共工与颛顼争天道无敌权，一怒之下，触病山，使天竺破，地失维。”女娲卖炼五色不补天，破枷锁足以立四极。“在漆画中，除了少数挂画外，玉器多与四灵(或五灵)、大傩、升仙有关的画结合在一起。因此，朱迪在棺材上画了一条双龙，这意味着坟墓的主人乘龙升天了。长沙砂子塘汉墓双鹤穿壁，寓意墓主人的灵魂乘鹤升天。长沙曹女勋墓的灵床上有一个祥云拱门，因为在冉冉死人躺在这张床上可以升天。此外，汉代画像石墓的门楣上还经常雕刻一对背对背的龙。其中两条龙穿一条、三条、五条、七条，甚至多达九条，且多为奇数。墓门门楣上雕有龙纹，寓意看门辟邪。二龙穿墙是“避”的谐音。从而保护墓中主人不受侵害。

5.羽毛纹身。所谓羽人，就是长羽毛的人。或者人得道而成“羽化不朽”。据史书记载:“人犹羽于丹秋，离不朽故乡。(10)《东汉王逸注》:《山海经》载有一国之羽，一族之仙。或者说人开悟了，毛了。”汉族人还认为，凡人若想成仙，必须经过羽化阶段，必须先向修德取经，这样才能“长得毛，最终飞升”。除了这种灵修之外，还需要有一套身体能力提升成仙，要有思维引导，要吃丹药，要修习性技巧，才能成仙。传说西汉淮南王刘安“引得千客方士，在鸿宝元秘枕上书，铸为黄白，白日飞升”。其中《红宝元秘枕》一书，实为导守道成仙之书，黄白为当时之说。刘向的《神仙传》记载了一个叫沃泉的人。学道后，生而有羽，飞升成仙。

在汉代漆棺的装饰图案中，看到了许多带羽毛的人。在彩绘棺椁的左侧墙壁上，有一个白胡子羽毛的人，赤裸着身体，双手攀龙，那就是一个仙女(图11)，云？文身中有许多带羽毛的人，如马王堆一号墓黑土地中的彩绘棺材。绘有羽毛人物的有湖南长沙砂子塘一号汉墓彩绘棺木(11)、江苏邗江姚庄101号汉墓彩绘骨灰盒(12)、江苏邗江县阳寿乡辛莽墓彩绘案(12)汉代漆箱(11)除了少数独自出现，大部分都在仙境。他们在太空漫步。此外，作为羽化文化的主体，它们经常出现在汉代墓葬中的画像石图像中，或伴随西王母和董，或借助神仙、鸟兽升天。此外，羽毛还出现在皇帝、贵族和官僚的宫殿里。可见对羽化上天的崇拜已经达到了一种宗教狂热，可以说是一种宗教说教，使得羽化的概念在生活中无处不在。羽人形象在魏晋南北朝时期衰落，逐渐消失。

6.仙女山。在神话中，高大的树木和陡峭的山脉有着达到天空的功能，人们可以利用它们升天，这在童话中得到了传承。朱迪画了一个棺材，中间和左边的墙上有高山，周围有云。应该是仙女山。虽然东海的蓬莱山也是所谓的仙山，但战国时期每次都有求长生不老药的举动，图上的山并没有海，所以可能是百神所在的昆仑山的象征。以上都代表仙界。神话是童话的来源。《山海经》说:“昆仑山为帝下都”，“海中昆仑空在西北，帝下都”。因为昆仑是神话中最接近天堂的地方，所以它有通天的功能就不用说了。同时又是天帝的都城，昆仑主是天帝的女儿。从昆仑山往返于天地之间，非常方便。《神之旅，过天门，骑千车，遁昆仑》(16)。天上的神正在穿越天门，踏出天庭的第一站就是昆仑山。神话的不朽使昆仑山成为著名的仙山，居住着以西王母为首的神仙群体，这里有三清五、羽人、九尾狐、玉兔和能使人长生不老的仙药，成为最重要的神仙体系。昆仑山的天道功能在人们的意识中更加突出。“昆仑山之丘，或曰其时代，谓之凉山，爬而不死；或者多一倍，叫吊儿郎当，是精神，能搞风搞雨；或者是它的两倍，是太地居住的地方”(17)；“昆仑山第三关叫范统，一个铜板；二、宣普；一言堂；尚月上城，一个天堂，是太帝的居所”(18)。昆仑神话体系的形成和发展是神话的结果，天与昆仑有着密不可分的关系。可以看到，西王母和董在嘉祥乌石寺迎接墓主人的照片也被放置在祠堂的顶部。

第三，分析朱迪棺材画的色彩

汉代漆器以其绚丽多彩、富丽堂皇的色彩受到人们的喜爱。因此，漆器的着色是漆器装饰的一个重要方面。黑色和红色是中国古代漆器的传统。早在原始社会就有“于画漆器，外染黑，朱画内”的说法(19)。到了汉代，黑色和红色仍然是漆器的基本颜色。红色是用漆油混合丹砂制成的。《史记·货殖列传》记载:“巴寡妇清净，先得丹穴，善利数代，家无所顾。”"清，一个贫穷村庄的寡妇，以礼貌和反抗而闻名."清代巴蜀寡妇发财的故事，说明漆器需要大量的红砂。然而，虽然黑色和红色仍然是汉代漆器的底色，但在黑色和红色的背景上绘制了彩色的图案。

汉代对色彩有着深刻的认识和研究。当时人们认为颜色可以分为正色和中间色。青色、品红、黄色、白色和黑色这五种颜色是正色，它们千变万化，可以带出许多中间色。比如东汉许慎的《西汉史游集九篇》、《说文》等书，记载汉代的纺织品可以染成20多种不同的颜色，而汉代漆画的颜色比丝织品丰富得多。考古发现的汉代漆器颜色有黑、红、金、银、朱、黑、红、紫、灰、黄、赭、蓝、白、青、绿、草绿、灰绿、棕、橙黄、棕黄、粉绿、铁色、栗、粉棕、莲棕。这些彩色颜料主要是由丹砂、石黄、雄黄、红土、粘土、铅粉等矿物颜料和靛蓝等植物颜料与颜料、油混合而成。

作为汉代极其成功的漆器彩绘作品，朱迪绘棺，由内向外绘鲜艳夺目的红漆，外侧绘地面花纹，并绘青绿色、粉棕色、荷棕色、红棕色、白色、黄棕色等鲜艳颜色，绘各种吉祥图案:盖板上的两条龙为粉棕色，边为赭色，有鳞片。这两只老虎是红棕色的。粉棕色的浮云点缀在龙虎之间。盖板的四周边缘饰有赭黄色钩形雷纹。棺材左壁的山是红色的，龙是粉褐色的，虎是褐色的，还带着黑酱的条纹。鹿是莲藕棕，仙是粉棕，毛是白，云是莲藕白。左侧、头挡、脚挡也绘有各种颜色图案。除了少部分因脱落、氧化造成的色彩混乱外，大部分彩画都保存完好，因为色彩之间有突出的线条，从而缓解了色彩对比的矛盾和冲突。朱迪的彩绘棺椁上绘有流畅的线条和各种动物装饰，不仅色彩鲜艳，对比强烈，而且给人以鲜明和谐的感觉，使整个乐器看起来气势磅礴。

第四，分析朱迪的棺椁彩绘线条。

线条是中国传统绘画最基本的表现形式。原始社会彩画以线、点装饰，楚墓出土的漆器、帛画已经达到很高的水平。汉代在漆器上作画，无论是漆画还是油画，都是用毛笔进行的。其主要画法有线描、平绘、渲染，其中以线描为主。汉代漆画的线条特点是细，既挺拔，又柔和有弹性。

朱迪用线条描绘棺材的做法更令人钦佩。不仅线描的技法多，而且精通。如云纹周围的流动线条刚柔相济，长短不一，粗细任意，刚劲有力，柔美圆润，运笔流畅，无停滞感。真的是线条随云飞扬，整个画面气势磅礴，表现出强烈的云海运动感。每根线都有节奏地用水平圆点装饰。画出来的线条，颜色由粗到细，形成浅浮雕感，与凸出的云纹轮廓相协调。按用笔方法分析，有中锋、边锋、转笔、抛笔。钢笔不仅要用手指力、腕力、肘力，更多的地方还要用臂力。因为棺材大，没有臂力无法描绘出那条弯曲自如的长线。有些线条从笔触可以看出不是画出来的，而是写出来的。用不同的线条和笔触来表现笔的转折、顿挫和节奏，充分创造、运用和发挥了线条的表现力和美感。彩绘棺椁的线描充分体现了汉初这些默默无闻的画师的非凡技艺。过去，人们谈到线描，总是用顾恺之的《高古游思邈》、梁凯的《断苇图》，以及《一草出水》、《收带为风》等名著来说明其技法和成就。但早在战国末期到汉初，漆画就已经为中国画艺术中的线描基本功打下了坚实的基础。

动词 （verb的缩写）油漆堆放技术分析

“叠漆”是西汉漆器装饰的新创造。所谓“堆漆”，就是利用油漆的粘性和不易铺展的特性，使图像高于画面，有时还会故意用漆灰或腻子堆积起来，使图像具有立体感，就像后来壁画的滴粉一样。朱迪用这种方法画棺材。在技法中，最值得研究的是对妖魔鬼怪的描写，采用线面结合的表现方法来选择造型，用色彩的粗细、笔痕来处理轮廓和造型结构、前后关系和物体的透视感；每种形式都像浅浮雕。比如羽毛人头部的颧骨、额头、鼻子、眼睛轮廓分明，结构清晰(图11)。在描绘四肢时，我们注重胫骨肌和肱肌的表现，用色彩叠加的方法，使其凸出。基本表格完成后，在适当的地方画线，把身体结构的来龙去脉解释清楚。根据动态趋势，用细如发丝的线条描摹头部、膝盖、肘关节、手臂的毛发，增加羽人的陌生感和运动感。真的是“飞几脚，发根都出来了，心有余而力不足。”对于动物爪子和牙齿的描写，笔尖色彩饱满，用笔犀利，从而增强了形象的凶猛和牙齿、爪子的凌厉感。用笔法分析，刮、推也是用来形容猛兽的。用笔不仅要用笔尖，还要用笔腹和笔根来画肌肉。用笔充满色彩时，腹部随结构偏转使色彩向一侧挤出，产生粗细不均的浅浮雕感。这种技法的形成可能是因为漆器工艺本身的特定条件；因为漆器的表面是光滑的，只有用颜料和油来调整矿物颜色，才能有牢固的附着。因为是矿物调的油漆和油，颜色比较浓，不容易铺开，容易形成一堆没有渗透的画。比如有头块的纹路墙纹路明显凸起，增加了墙面的真实感。古代画家在长期的实践中，逐渐掌握了矿物调漆和油画色彩浓重的特点，从绘画到书法，从线描到平面绘画，运用各种工具和技法，运用浓墨重彩的手法塑造形象，从而取得了朱迪画棺这样高质量的艺术成就。这种方法在战国晚期就有了。长沙楚墓出土的彩绘狩猎漆奁也是用类似的手法绘制，但技法没有达到彩绘棺的高度。汉代称之为“油画”，《后汉书·玉赋》记载:“大贵胄、贵胄、公主、王妃、公主之油画。”这里的“油画车”是指用油漆描绘图案的汽车。由于使用的材料是色调漆和油，造型手法是面和线的结合，用色块反映物体物理结构的朱迪彩绘棺椁的漆画也应该叫油画。以前很多人认为油画是舶来品，油画是舶来品的理论值得商榷。傅聚友先生在《中国漆器的巅峰时代》一文中指出:“汉代漆器上的‘油画’与始于古希腊、17世纪传入中国的西方绘画有许多相似之处。比如都是用混油颜料画的，颜色遮盖力很强。所以有人说中国油画不是外来品种，但中国油画和西方油画还是有区别的。比如西方油画用的油是亚麻籽油、核桃油、罂粟油等快干油；汉代的油画主要用的是我国特产的干植物油——桐油。朱迪绘棺是有力的物证，但西汉以后，漆画被针刻、镶嵌等新技法取代，单线平壁画、帛画、纸画的兴起，使这种技法逐渐失传。

不及物动词结论

通过以上分析，我们认为马王堆一号汉墓出土的朱迪彩绘棺材的主要艺术风格有:

一、构图讲究对称平衡，题材不脱离汉代的神仙思想。以龙、虎、鹿、朱雀、仙人等象征吉祥的各种形象，表现死者随其登上仙山，寻求“成神”的神仙乐园。

二是色彩设计不仅耀眼，而且与当时的宗教观念密切相关。这种处理色彩的方法，因其强烈明亮的特点，一直为我国人民所喜爱。直到今天，我们的民间工艺、年画和建筑装饰仍然保留着这种风格。

三、画图技巧熟练，以线描为主，配以平面绘画渲染，装饰图案采用叠漆浮雕。一般漆器上的画都不大。在有限的平面上，我们不去细述，而是用简洁的线条抓住事物的本质特征，进行高度的概括和夸张，注重表情的表现。

综上所述，朱迪彩绘棺椁的绘画技艺在构图、纹饰、设色和线条技法、新技术的运用等方面都达到了很高的水平。他不仅生动地反映了当时的绘画风格，也为我们研究西汉初年的绘画艺术提供了珍贵的资料。

注射和释放

①《后汉书》的礼仪。

②《后汉书·禹赋志》

③王头论:浙江出土铜镜《历代镜铭录选》，文物出版社1987出版。

④同上

⑤《汉书》卷一《帝京》

⑥汉代铜镜铭文

⑦李正光:龙虎斗-朱迪画棺，帝王之家，二期1989.438+02。

⑧傅聚友:中国漆器的巅峰时代——汉代漆器工艺综合评述，中国历史与文物考古研究，岳麓书社出版，1999。

⑨《汉代铜镜铭文》

⑩“南方之歌，远行”

⑾湖南省博物馆:长沙砂子塘西汉墓葬发掘简报，文物2号，1963。

⑿扬州博物馆:江苏邗江姚庄101号西汉墓，2号文物，1988。

[13]扬州博物馆、邗江县图书馆:江苏省邗江县阳寿乡宝女墩辛莽墓，文物，编号19910。

[14]南京博物馆:江苏省连云港市王瞳村汉郭牧墓，考古2号，1963。

⒂中国考古研究所考古研究所:长沙发掘报告，第121—123页。84号和83号车牌。

[14]《汉代礼乐史》

⒄《淮南子·摔练》

⒅《水经注》引用了昆仑典籍。

绝招《万事皆有错，十章》