五代两宋时期著名画家的绘画特点和代表作品有哪些？

北宋继承了五代西蜀南唐的旧制度。建国之初，朝廷设立翰林书画院，对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用，也培养和教育了大量的绘画人才。赵的画院越来越完备，“画”也正式列入科举，天下画师都可以通过考试入宫为官。这是中国历史上宫廷绘画最繁荣的时期。北宋时期，最突出的成就是山水画的创作。画家们继承了前代的传统，在深入大自然观察体验的过程中，创造了不同的方式，用不同的笔法表现不同的岩石和树木，使得名家辈出，风格多姿多彩。李成和范宽是其代表人物。花鸟画在北宋宫廷绘画中占有重要地位，其风格是黄泉富贵的风格，直到崔白等画家的出现才得以改变。北宋人物画的主要成就表现在宗教画、人物画、故事画和风俗画的创作上。吴宗元和张择端都是人物画家中的佼佼者。北宋时期，除了宫廷和民间有相当数量的职业画家外，在有一定地位和官职的文人中，也有一支业余画家队伍。他们虽然不以此为职业，但在绘画的创作实践和理论探讨上，都有着显著的特点和卓越的成就，并形成了自己的体系。这是一种当时称为“文人画”，后来称为“文人画”的画。以官僚、贵族、文人的身份参与绘画创作活动，古已有之，但他们的作品与职业画家无异，没有自己的理论体系。但北宋中期以后，苏轼、文同、黄庭坚、李、米芾等人活跃于画坛，文人画的势头逐渐上升。苏轼明确提出了“文人画”的概念，认为文人画高于画家的创作。他们也为文人画找到了发展脉络。唐代的王维乃至东晋的顾恺之都成为这一体系的奠基者，强调绘画要追求“朴素朴”的诗意境界，即所谓“诗中有画，画中有诗”。它提倡即兴创作，不拘泥于物体的形状描写，要求达到“忘乎所以”的境界。采用的技法以水墨画为主，内容从山水扩展到花鸟，这与这一时期出生的山水花鸟画家增多有关。这一思潮的兴起是中国绘画史上的一件大事，不仅对后世中国绘画的发展产生了深远的影响，甚至在一段时间内影响了中国画坛。被称为“南宋四家”的唐力、刘松年、马援、夏圭是南宋山水画的代表，他们在继承前代的基础上创作了自己的作品。南宋时期，文人画不仅在理论上有了进一步的探讨，而且在实践上也取得了令人瞩目的成就。米友仁的《云山墨》、墨梅、赵的水仙兰花都为世人所珍视。被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊，至今仍为画家所重视，基本上成为南宋文人画的固定题材。唐力、小昭、苏汉臣等南宋著名人物画家。他们的许多人物画都与当时的政治斗争形势有关。更多选择历史故事和现实题材，善于减少笔触的梁凯的出现，为中国人物画的创作开辟了一条新的道路。