《诗经》知识

《诗经》收录了305首诗,分为体、雅、颂三个部分。其中,《风》收录了山西、陕西、河南、河北、山东和湖北北部一些地方的民歌。叫做《十五国丰》,160篇,是《诗经》的核心内容。“风”是指乡村风和风谣。“雅”即雅乐,即贵族在宴会上或王公在会议上的音乐歌曲按音乐布局分为“雅”和“小雅”,共有105首,其中雅诗31首,小雅诗74首。《颂》是一首祭祀音乐曲,由31首周松、4首松露、5首商颂组成,共40首。是五经之一。《诗经》已经有2500多年的历史了。《诗经》的表现手法分为赋、比、兴。与风、雅、赞合称为“六义”。《诗经》共收诗305首,其中盛诗6首,只有标题,没有内容,现存诗305首(既有标题,也有文字)。战国时,礼崩乐坏,大量乐谱丢失,仅存的歌词被编入《诗经》。先秦叫《诗》,或者整数叫《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典,原名《诗经》,一直沿用至今。这些诗一开始都是歌随乐的歌词,保留了古代诗歌、音乐、舞蹈的结合,但在长期的流传中,音乐、舞蹈都失传了,只剩下了诗。孔子说:《诗经》有三百零五篇,每篇讲一个故事,每个故事都有一个道理,可以说不少了。但是,一句话就可以涵盖《诗经》中的全部含义,没有任何遗漏。这就是陆松快说的:思想无罪。它的意思是,人的思想和想法都是从自然原则中诞生的,而不是被私欲扭曲的。这句话完整地概括了《诗经》的思想和原则。诗人的文字既优美又讽刺。对于美好的人和事,他用美好的文字来赞美,以唤起人们的善良,对于丑恶的人和事,他用尖锐的文字来讽刺,以惩罚人们的恶念。都是想提人的好的思想,去掉人的丑的思想,让人的气质变得温和纯洁。如果人心的每一个思想都是纯洁的,没有被私欲和邪念扭曲,那么他所做的自然是充满了善行,而不是恶行,充满了赞美的行为,而不是讽刺的行为。诗人的赞美和讽刺只是为了劝善惩恶,所以“以为无罪”一词足以概括《诗经》的精神。想修身养性的学者必须明白,要在“慎思”上下功夫。

作者

《诗经》作者的构成很复杂,地域也很广。除了周朝音乐官员制作的音乐歌曲,以及官员和学者赠送的音乐歌曲之外,还有许多最初在民间流传的民歌。关于这些民谣是如何来到宫廷的,众说纷纭。汉代有学者认为,周朝派专门的诗人收集民歌,了解政治、风俗的利弊。还有一种说法:这些民谣是世界各地的音乐人收集的。音乐家是主管音乐的官员和专家。他们以吟诗作曲为职业,并收集民谣来丰富歌词和曲调。诸侯之乐,献于皇帝,这些民歌汇集于朝廷。这些说法都有一定的道理。尹吉甫·内文

他是中国历史上著名的政治家、军事家、文学家,《诗经》的主要收藏者,被尊为中国诗歌之祖。尹吉甫生于江阳(今泸州市),晚年被贬至房岭(原名房县),葬于湖北房县青峰山。房县有很多尹吉甫文物。辅佐三代皇帝,去周幽王听信谣言,被周幽王斩首。后来得知是误杀,做了金头重葬。为了隐藏别人盗墓,他在房县城东造了十二座墓。周宣王部长。的名字是贾,字的父亲()是尹的正式名称。周芳玲人。古代人迁移到焦火,攻击水镜北岸。周宣王五年(公元前823年),尹吉甫率军反攻太原,奉命在成州(今河南洛阳东)征集南怀一等民族的贡品,在朔方建城。遗物包括青铜器和装甲板。湖北有尹吉甫宗庙——房岭清丰区唐宝庙,建于唐代;泸州有尹吉甫抚琴台遗址;山西平遥古城有尹吉甫点将台;而湖北有墓有墓碑。周宣王西征时,北方顽人转战焦火,攻打水镜北岸,侵扰甚深。周宣王五年(公元前823年),尹吉甫奉周宣王之命出征太原,返回,驻扎在今天的平遥城。据清光绪八年《平遥县志》记载:“在周宣王,平遥老城小,北伐时将军尹吉甫曾驻扎于此。建西北两边,都低。”还说:“我奉命去北伐,我二师在此。增城筑台,道士讲武功御敌,我死于斯。”著有《诗经》、《风华与人》、《风华与江汉》等。

编译程序

但实际上是谁把这些诗编成了书呢?至今仍见仁见智。关于汉代《诗经》的编纂,有三种意见:一种是孔子删诗。《诗经》的编纂归功于孔子一人。这种说法起源于汉代。《史记·孔子世家》载:“古人所作诗三千余首。说到孔子,重点要去掉,还有什么可以应用到礼仪和义上...350首诗都是孔子作的,为的是结合吴亚的颂声。”《汉书·艺文志》说:“孔子以纯周诗。上取殷,下取鲁,有三百五十篇。”人们认为孔子选择了《诗经》的内容。唐代的孔,宋代的朱,明代的朱彝尊,清代的魏源都持怀疑态度。异议者提出一些理由反驳:第一,史书上说孔子删诗,他从卫国回到鲁后已近70岁。在此之前,孔子称之为《诗三百》,可见在孔子的中青年时期,《诗经》已经三百篇了。第二,《左传·襄公二十九年》中,吴国公子在鲁看,乐师先奏十五国风,后少而雅,最后讴歌。顺序和内容与今天的《诗经》基本相同。当时孔子虚岁才八岁,可见《诗经》就是在那个时候定稿的。第三,周代各诸侯国之间的外交交往,往往被赋予“诗”来表达心声。比如《左传》四年,吴攻楚,楚败。楚国派沈到秦国朝廷请求援兵,哭了七天七夜,秦爱公深受感动,并赋诗无衣,表达了解救和恢复楚国的决心。如果当时《诗经》没有统一的标题,就无法表达《诗经》中的志向。所以现代学者普遍认为删诗说不可信。但按照孔子在《论语》中所说的:“我将自回山东,然后在我应有的地方快乐、优雅、讴歌。”可见孔子真的很喜欢这首诗。只是到了春秋末年,新声兴起,古乐失传,《诗三百》中只有歌和诗流传下来,成为今天所见的诗集。一个说国王挑选诗歌。《汉书·食史》中说:“孟春月(农历正月),群居之人散,行人摇木铎至道上采诗。”刘欣与书曰:“吾请三代,周其导演秦宣为战车使者,体仁使者于八月巡路,求代语、童谣、歌。”据说皇帝委派官员乘车到全国各地收集诗歌,这样“国王足不出户,知道人间所有的苦难;不用上课就能知道四个方向”(何修《公羊传》)。《汉授艺术史·文学》载:“古有吏收诗,君观风俗,知得失,教己正。“《诗经》305篇的韵系、韵律、诗体基本相同,《诗经》的诗歌创作时间长达五个世纪,从西周初年到春秋时期的秦穆公。创作地点几乎覆盖了整个黄河流域,加上长江和汉水,绵延数千里。在古代交通不便,语言各异的情况下,不经过有目的的收集整理,产生这样一部诗集是不可想象的。所以诗集说是可信的。一说周朝是一个姓编的。现代人朱自清认为,《诗经》的编辑权很可能掌握在周朝太史公手中。他在《经典谈》中指出,春秋时期各国都养了一批乐师,像后世有钱人的戏班,老板叫太师。来自世界各地的大使必须在宴会上演奏音乐和唱歌。大师们不仅要收集自己的音乐歌曲,还要收集其他国家的音乐歌曲。除了这类收集到的歌谣,还有贵族为特殊事情写的诗,如祭祖、宴饮、房屋落成、出兵狩猎等等,可以说是仪式诗。还有讽刺诗和赞美美的诗等。诗是臣下献给君主的,准备乐师唱给君主听的,可以说是政治诗。太史保存了这些歌本,附乐谱和歌词300余首,当时俗称“诗三百首”。天下乐师、太师是收集整理《诗经》的功臣,但要达到编纂的整体统一,则是周代的太师。《国语·鲁玉侠》中有“父审校商名,讴歌十二条于周太师”的记载。父亲是宋朝的医生,专门为商朝太史公颂。《诗经》中只有五首《商赋》,大概是太史公在十二首的基础上删减的。从这个角度来看,《诗经》应该是周朝太师所编。而朱在《诗传》中也说:“诗”是“诸侯向天子所收之贡”。此外,《汉书·食货志》、《礼记·知望》、《于今·刘》中也有类似记载。

后整理

从各个时期各个地区收集的音乐歌曲,一般认为保存在周王室的音乐官——太师。他们显然对那些面目各异的作品进行了加工、剔除和修改。所以现存《诗经》的语言形式基本都是四字格,用韵系统和用韵规律基本一致,不同时代、不同地方的作品中都出现了一些套句(如《别家之子》、《王石秘》)。古代交通不便,语言互不相同。如果不对不同时代、不同地域的民谣进行加工,就不可能出现上述情况。可以认为,官方制作音乐歌曲,收集整理民间音乐歌曲,是周朝的文化事业之一,在《诗经》时代是不断进行的。

因为《诗经》是很久以前写的,不可能绝对准确地解释它,所以古人有“诗不能言志”之说。“诗没有意义。”

编辑本段的详细目录

国风周南国风赵南国风郎峰

郭峰冯岩郭锋伟郭峰冯汪锋

郑国锋冯国锋魏国锋唐风

国风奇峰国风秦风国风陈风

国风奇峰国风曹锋国风追风

潇雅鹿鸣的事潇雅南油嘉鱼的事潇雅红岩的事。

潇雅,什么是南山节?潇雅,什么是谷峰?潇雅,什么是福田?

潇雅是什么鱼和海藻,潇雅是什么人。

大雅、党之、大雅、王文、大雅、晟敏。

周松于敏孝子史鸷周松青寺周智宋陈公史鸷

上路松宋传史鸷

《诗经》全面展现了中国周朝(西周、东周、东周春秋)时期的社会生活,真实反映了中国奴隶社会由盛到衰的历史面貌。其中一些诗,如、巩留、勉、黄易、大明等。在《大雅》中,记录了从后稷诞生到灭亡的周部落的起源、发展和建立。《冯伟说书》、《冯伟法谈》等一些诗歌,以愤世嫉俗的笔调,生动揭示了奴隶主贪得无厌、不劳而获的寄生本性,唱出了人们反抗和向往理想生活的心声,展现了奴隶制崩溃时期奴隶的觉醒;有些诗,如的《何》、桓峰的《东山》、盛唐的《鱼雨》、的《蔡威》等。,写丈夫的思乡之情和对战争的悲哀;《服役中的汪锋绅士》和《冯伟伯希》表现了招人的乡愁。从不同角度反映了西周不合理的兵役制度和战争徭役给百姓带来的无尽痛苦和灾难。有些诗歌,如《周南蟋蟀》,完整地描写了妇女采集车前子的劳动过程;《七月的风》描写了奴隶一年四季的劳动生活;《潇雅没有羊》反映了奴隶的放牧生活。也有不少表现青年男女爱情生活的诗词,如《秦风兼》表现了男女之间梦幻般的追求;《郑颜》和《高峰精女》表现了男女之间的戏谑;汪锋彩歌展示了男女之间痛苦的相思病。“冯伟木瓜”和“赵南卓美优”展现了男女之间的互赠;《永周》和《正风将军仲子》反映了父母的干涉和舆论给青年男女带来的痛苦;又如《谷峰,谷峰》和《冯伟为了自保》,也表达了弃妻的悲伤,愤怒谴责男方的忘恩负义,反映了阶级社会中女性的悲惨命运。

《李周·官纯大师》云:“大师教六首诗:岳峰、乐府、乐笔、乐兴、乐雅、宋岳。”《毛诗序》中的六首诗有六种含义。其中,风、雅、赞是指风格的分类;赋、比、兴在表现手法上。关于赋、比、兴,宋代朱在《诗传》中作了较为确切的解释:“赋者,施之事,直言;比较,把这个东西和另一个东西比较;你激动了就先说点别的引起你念叨的字。”如《七月的风》和《给莽的冯伟》都是诗:前者描写了奴隶在春耕、采桑、纺织、田间狩猎、酿酒、储藏、准备过冬的全部劳动生活,表现了阶级的对立和奴隶的悲愤;后者倒叙了被抛弃妻子的悲惨经历和从恋爱到结婚直至被自我保护抛弃的自我保护,表现了被抛弃妻子的悲伤和决心。再比如《冯伟说书》和《高峰新泰》,两者都是具象的:前者把剥削者比作贪婪的大老鼠;后者把不道德不要脸的魏比作大蛤蟆;两者都含有极大的讽刺意味。又如关雎和法坛,两者都是通俗风格:前者流行一鸟一鸽的“关”叫声,使人想起男女之情;后者始于奴隶的“侃侃”伐木声,与奴隶主阶级的不劳而获联系在一起。在《诗经》中,赋、比、兴的手法经常交替使用,包括赋与比、比与兴、兴与比。比如《冯伟自戕》是赋体,但诗中“桑葚未落,其叶茂盛,无桑可吃”,明显是“欣欣向荣,攀比”。再如《冯伟说人》,对庄姜的美描写得很详细,但在其中“手软,肤凝,齿如犀,螓首美”,生动地表现了庄姜的自然美,明显是“给与比较”。赋、比、兴手法的成功运用是《诗经》民歌乡土气息浓厚的重要原因。《诗经》主要由四个字和杂字组成。在结构上,经常采用重复章节和句子的形式,以加强抒情效果。每章只改几个字,却能收到曲折多变的艺术效果。在语言上,我们经常用双音押韵、叠字、连词来描述事物,模仿声音,显得贫乏。“少总是多,情况很清楚。”另外,《诗经》里有的押韵,有的隔句押韵,有的结尾押韵,有的中间押韵。现代诗歌的押韵规则几乎都在《诗经》里。《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。因其内容丰富,思想艺术成就较高,在中国乃至世界文化史上占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统,对后世文学产生了不可磨灭的影响。《诗经》的影响已经超越了中国的国界,传播到了全世界。日本、韩国、越南等国家很早就引进了《诗经》中文版。从18世纪开始,出现了法语、德语、英语和俄语版本。《诗经》中的音乐歌曲最初是作为各种仪式的一部分,用于娱乐,以及表达对社会和政治问题的看法。但最终《诗经》成为了贵族教育中广泛使用的文化教材,学习《诗经》成为了贵族民众必备的文化素养。这种教育一方面具有美化语言的作用,尤其是在外交场合,往往需要引用《诗经》中的诗句,曲折表达意思。这叫“伏阎石之”,其具体情况在《左传》中有记载。《论语》记载了孔子的话:“不学诗,无话可说。”“背《诗》三百首,教之为政,不可达;让它无处不在,但不能独享。即使有很多,你还觉得?”可见学习《诗经》对于上流社会和准备进入上流社会的人是多么重要。另一方面,《诗经》的教育也具有政治和道德意义。《礼记·释文》引用孔子的话说,经过“诗教”,人可以“温柔敦厚”。《论语》记载了孔子的话,说学诗可以“从君远事君,从君事父”,也就是学习侍奉君和长辈的道理。按照孔子的意见(应该也是当时上流社会普通人的意见)“诗三百首。一句话,说的是:思想无罪”。这意味着《诗经》中的所有作品(或者至少在整体上)都是符合当时社会公认的道德原则的。否则不能用来“教育”。孔子说他“乐而不淫,悲而不伤。”这里有两点值得注意:第一,从孔子所说的来看,当时人们对《诗经》的看法是相当宽泛的。很多谴责黑暗统治,表达男女之爱的诗歌,只要不超过一定限度,还是可以认为是“无邪”的,也就是正当的感情表达。第二,尽管如此,《诗经》毕竟不是简单的诗集,它不仅是周代的文化积淀,也是贵族们日常吟诵的对象。所以里面虽然有很多民谣,但恐怕也不能包含与社会公认的政治道德原则直接正面冲突的内容。包括《诗经》在内的所有儒家经典在秦朝都被焚毁。但由于《诗经》易记,为士人所熟悉,故流传于汉代。汉初教《诗经》学的有四家,分别是齐致远鼓声、陆裴、颜、赵之懋蘅和,合称齐诗、陆诗、和(前两家以国名,后两家以姓氏)。齐、鲁、韩三家的经学是官方认可的学派,毛的诗词属于古文经学,是民间的学派。但东汉以后,毛诗歌日益繁荣,得到了官方的认可。前三派逐渐衰落,到了南宋,彻底失传。我们今天看到的《诗经》是毛诗派的传记。

《诗经》中的“六义”指的是格调、高雅、赞、赋、比、荣。前三个是内容,后三个是技术。风、雅、赋的划分是基于音乐的不同。《风》包括15个部分,大部分是黄河流域的民歌,称为《十五国风》,共160篇。雅分为(74篇)和大雅(31篇),大雅是宫廷音乐歌曲,共105篇。颂,包括《周松》(31)、《松露》(4)、《商颂》(5),是祠堂祭祀用的音乐歌舞曲,共40篇。“风”的意思是音调。它是相对于“王畿”——周朝直接统治的地区而言的。是不同地区的地方音乐,多为民歌。《风》这首诗是收集自、、彝、燕、魏、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、齐、曹、彝等15个地区的民间歌谣。共160篇。大多是民谣。根据《十五国风》的名称和诗的内容,大致可以推断出诗发源于陕西、山西、河南、河北、山东、鄂北。国风周南国风赵南国风奇峰国风魏国锋冯国风汪锋郑国锋冯国风卫风国风唐风国风奇峰国风秦风陈国峰郭峰曹锋冯国风“雅”雅也有“正”的意思。当时王姬的音乐被认为是正音——典范音乐。周代人把郑声称为雅乐,就像清代人把昆曲称为雅布一样,带有尊称之意。朱《诗传》云:“雅者为义,歌者为乐。他的文章大小有差异,但儒生的正反观点有差异。有了今天的考验,是潇雅和闫妍的喜悦;是优雅,是参会的喜悦,是守纪律的言语。不同的单词和声音有不同的音节。所以,大小和高雅的区别就在于它的内容。”“颂”是祭祀在祠堂里的音乐歌曲和史诗,其内容多是歌颂祖先的功绩。《毛诗序》说:“讴歌者的美与德的描写,告之神明其功。“这就是颂歌的意义和用途。王国维说:“赞声慢于风雅。“这是他音乐的特点。据朱《诗传》记载,“伏”的意思是“伏、伏、伏、伏、伏、伏、伏、伏、伏、朱”。也就是说,傅是直白叙事的。是最基本的表达。如“生死慷慨,子承说。执子之手,与子偕老,就是直接表达感情。朱对“比”的解释是“将一物与另一物比较”,即比喻。《诗经》中运用比喻的地方很多,手法也多种多样。比如《梦》用桑树从茂盛到枯萎的变化来比喻爱情的兴衰;《何铭》用“他山之石可以攻玉”比喻以圣贤治国;在《硕人》中,美人手的比喻、美人皮的比喻、美人牙的比喻等等,都是很好的运用《诗经》中“比”的例子。“赋”和“比”是所有诗歌中最基本的表现手段,而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中特有的手段。“兴”字的本义是“气”,所以常被称为“气兴”,在诗歌中起着渲染气氛、创造意境的作用。《诗经》中的“兴”字,朱解释为“先谈他物,以激所唱”,即以他物为所唱作铺垫。它常用在一首诗或一章的开头。有时候当一首诗中的一句话看起来比较有趣的时候,是否有趣可以通过它是否用在句子或段落的开头来判断。例如,在冯伟的自我保护中,“桑叶在它落下之前是茂盛的”意味着繁荣。关于最原始的“兴”只是一种开始,与下文没有什么有意义的关系,表现出的是无来由的随波逐流和联想。就像秦风的《晨风》一样,开头的“晨风”和后面的“不见君子,为秦琴担忧”之间很难找到意义上的联系。虽然在这种情况下,可能会因为时间的差距而无法理解,但是这种情况肯定是存在的。即使在现代民谣中,我们仍然可以看到这样的“兴”。此外,“兴”还有更多有意义的用法,如比喻、象征和对比。但也正因为“兴”本来就是由思想无来由的漂流和联想产生的,所以即使有更真实的意义,也不是那么死板,而是微妙的。比如关关小说开头的“关关的鸽子在河洲”,本来是诗人用来引出下面的“窈窕淑女,君子好逑”的,但是关关的和谐也可以用来比喻男女之间的求爱,或者男女之间和谐的爱情,但其比喻意义并不明确。再比如《桃花》这首诗,以“桃花开桃花开”开头,描写春天桃花开的美好气氛。可以说是写实之笔,但也可以理解为对新娘美貌的隐喻,也可以说是烘托婚礼的热烈气氛。因为“兴”就是这样一种含蓄而自由运用的手法,所以后世喜欢诗歌含蓄委婉魅力的诗人对它特别感兴趣,他们自己的妙招和创新,不一而足,构成了中国古典诗歌的特殊味道。