& lt金色>是什么意思？如何在诗歌中体现？
李商隐的诗大多难懂，其中《锦瑟》首当其冲。典故的运用是李商隐诗歌难以理解的主要原因之一。因为李商隐的诗常常是逐句用典，而用典时又是“常用暗用，借用或活用。”(1)甚至一码多用。所以一首诗的意思往往和原来的典故不一样。《锦瑟》一诗中的典故不止一个，这些典故被诗人整合，“经过主观想象的创造，有了全新的形象。”它已经脱离了最初的历史时空之湖的概念，独立成为当下的一个意象。“(2)本文将总结分析历代诗评家对这首诗的评论，并通过分析这首诗中典故的运用来尝试解读和鉴赏。
一、历代学说
从北宋的刘攽、苏轼到现在，有100多位翻译家。历代诗人都对该诗作了瑰丽的阐释，但见解不一，甚至自相矛盾。如果稍微分类的话，大致可以分为以下七项:(3)
1，乐至说
要注意“锦瑟”这个话题，认为这首诗讲的是乐器的乐器。《苏千杂记》说:“金琴只是一个器皿，其弦五十，其柱如是。它的声音也适合怨和。施立的“圣人庄子白日做梦，被蝴蝶蛊惑”是恰当的；王《春心杜鹃啼》，怨；“人鱼把珍珠般的眼泪洒向月色碧绿的大海”，青也；蓝色的田野对着太阳呼吸着它们的玉石。在一篇文章中，歌曲做到了极致。”(4)宋的《周岩诗话》和胡载的《苕溪丛话》也持此观点。作者过于注重题目，忽略了诗歌的本义。
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音乐盒水晶2011 3月11 10月21:29阅读(2)评论(0)分类:个人日记权限:公开。
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李商隐《锦瑟》主题赏析
我想知道为什么我的锦瑟有五十根弦，每根弦上都有一个青春的间隔。
圣人庄子白日做梦，蝴蝶蛊惑，帝王春心杜鹃啼。
人鱼在月绿的大海上流下珍珠般的眼泪，蓝色的田野向太阳呼吸着它们的翡翠。
一个本该持续到永远的时刻，在我知道之前已经来了又去了。
——李商隐《锦瑟》
《锦瑟》是中国诗歌史上最有争议的诗歌之一。这首诗以含义隐晦、意境朦胧著称，也以其独特的朦胧美和丰富的暗示性，吸引了历代诗评家、注释家一次次试图揭开她神秘的面纱。
李商隐的诗大多难懂，其中《锦瑟》首当其冲。典故的运用是李商隐诗歌难以理解的主要原因之一。因为李商隐的诗常常是逐句用典，而用典时又是“常用暗用，借用或活用。”(1)甚至一码多用。所以一首诗的意思往往和原来的典故不一样。《锦瑟》一诗中的典故不止一个，这些典故都被诗人融为一体，“经过主观想象的创造，有了全新的形象。”它已经脱离了最初的历史时空之湖的概念，独立成为当下的一个意象。“(2)本文将总结分析历代诗评家对这首诗的评论，并通过分析这首诗中典故的运用来尝试解读和鉴赏。
一、历代学说
从北宋的刘攽、苏轼到现在，有100多位翻译家。历代诗人都对该诗作了瑰丽的阐释，但见解不一，甚至自相矛盾。如果稍微分类的话，大致可以分为以下七项:(3)
1，乐至说
要注意“锦瑟”这个话题，认为这首诗讲的是乐器的乐器。《苏千杂记》说:“金琴只是一个器皿，其弦五十，其柱如是。它的声音也适合怨和。施立的“圣人庄子白日做梦，被蝴蝶蛊惑”是恰当的；王《春心杜鹃啼》，怨；“人鱼把珍珠般的眼泪洒向月色碧绿的大海”，青也；蓝色的田野对着太阳呼吸着它们的玉石。在一篇文章中，歌曲做到了极致。”(4)宋的《周岩诗话》和胡载的《苕溪丛话》也持此观点。作者过于注重题目，忽略了诗歌的本义。(5)
2.哀悼理论
何超在《倚山诗》中说“此悼诗也。第一联以五十弦童女鼓之器悲，深石天皇开始抒发哀思，还有人欲罢不能；第二联是伤心自己变成了异物；腹联亦悲其不能复兴，曰‘思中国’与‘忆’，主旨明确。”(6)郝、朱和朱彝尊也主张这一理论。(7)《孟心石密友史》考证李商隐生平为悼亡诗。(8)这种说法有一定的理论依据，但遗憾的是，涉及到悼念对象时，往往是一个巴掌拍不响。
3.爱情理论
从锦瑟这个词，我们可以说它是女人的名字，或者说它是爱情的东西。比如刘，认为是令狐楚家的青衣。宋·姬敏《唐诗三百首·锦瑟·令狐之妾》(9)苏认为“锦瑟是商隐的爱情纪念”。(10)郑旭萍认为这是李商隐写给他嫂子的。(11)这种说法纯属武断，不可信。
4.自伤理论
清代王诗涵认为李商隐在《诗论》中使用金竖琴是在自残。(12)此外，密友王富民也这样说过。(13)这个说法是有道理的，但是对联的求解有问题。比如王富民说“海为官场，月为权臣，日为君主，从而得出权臣不灵，皇帝仁慈难得的结论”(14)，这显然是一种比喻。
5.隐喻理论
清代张彩田认为这首诗表达了诗人对《玉溪年谱注》中李德裕的怀念之情。(15)而刘文英认为这首诗“意味着整个故事都是因为令狐桃居的无意识，感叹其人生经历的堕落。”(16)这个说法太牵强了。
6.论诗歌理论
由于这首诗被收录在宋代李义山诗集的教科书中，人们认为这首诗是诗人一生的总结。清代王应奎在刘楠的杂文中持此观点。(17)钱钟书、邵德润从形象思维理论上把这首诗解释为一部论诗之作。(18)
7.其他人
有人认为诗若穷尽，则无味，主张不要深究。比如明代的王世贞在《论全唐诗》中说“不懂则无，懂则有。”(19)梁启超也认为这首诗“开了一句话，要我解释。我甚至搞不清原意。我认为它很美，给了我阅读的新乐趣。”(20)这种说法过于强调感性印象，只能作为欣赏笔记。
纵观所有的理论，不乏客观的言论，但很多诗评家在违心的时候，往往会加入太多武断的臆测。人们在谈论世界的时候，往往把这首诗当成事实，不惜曲解诗歌，而不顾诗歌的叙事性和史实性的区别。
第二，解决问题
汉魏六朝以前，诗与题的关系比较松散，但从唐代开始，诗与题的关系开始紧密结合。诗歌不仅“逐字逐句地写出了主题”，而且“诗歌的理解往往依靠主题来提供线索”。(21)另一方面，由于唐宋时期的题名大多是明确的，“那些题名模糊的，往往暗示着这首诗是诗意的，但却有其他含义。”(22)
《锦瑟》这首诗的题目也引起了很多争议。很多评论者认为《锦瑟》的标题只是以这首诗的前两个字命名，其实和无题诗是一样的。比如《连州诗》:“倚山是一首无题或有题的诗，有所指，但不一定有所指。”《锦瑟》是一首特别的歌。它的做法和《毕成》的三首歌一样...把前两个字作为标题是没有问题的。”(23)余寿珍和施蛰存也同意这种说法。(24)这个说法虽然有道理，但是也有瑕疵。既然李商隐有意做无题诗，为什么不把一首风格和做法与无题诗相似的诗命名为“无题”呢？所以《锦瑟》虽然看似只取了两个字作为标题，但应该有它的含义。这首诗确实不同于一般的咏物诗，但也不仅仅是简单地“截取前两个字”以作对比开始，与字面无关的无题诗。虽然我写的东西和约瑟夫有关，但我有值得信任的地方。
第三，索隐
面对一个美丽而又令人困惑的诗意境界和一大堆不同的假设，一开始我不禁眼花缭乱，但仔细搜索之后，我发现混乱中有线索可循，多样中也有相似。很多猜想其实都是诗本身的指挥的暗示，以及不同读者对时间的不同感受和联想。它们往往是一体的，而不是窥一斑而见全豹，但也不一定是互斥的。如果我们根据诗人提供的线索找到它的主题和基调，并整合各种原本可以相通、兼容或平行的理论，我们或许可以在不严格观察其丰富内涵的情况下，更接近这首诗的真实本质，我们也会对其艺术特色有更实际的观察和理解。
一般来说，韵脚的开头和结尾都有较多的叙事和直接的抒情成分，往往把整个思想都包含在其中，有时甚至一百分都分不出来。但是下巴和腹部的连接往往敷衍了事，图像密度很高。这首诗的第一副对联以“五十弦”之形，以“一弦一柱”之悲音引出“思过年”，最后一副对联以“忆往事”回应“思”字，以“惆怅”唤醒思过年的感觉，某种程度上告诉我们，这首诗是诗人追忆过年往事的作品。当然，这种对中国人生命体验的虚妄感有着非常广泛的内容，既可以涵盖诗人的丧痛乃至爱情生活的悲剧，也与诗人描写自己不幸的生命体验、充满感伤情调的诗歌创作有关。我个人认为，伤害一个人的生命体验，吟咏悼念，叙事创作，对于李商隐这样一个处境凄凉孤独的君子，“能伤春复来”的诗人来说，可以说是三位一体的。锦瑟既可视为诗人凄凉人生体验的象征，又可视为其感伤人生体验诗歌创作的隐喻，正如他在《让府东阁醉有作》诗中所言:“有美名，人生体验美。”当然，根据、房中曲、西溪等诗，认为是与怀念妻子王有关，但实际上这是齐头并进的，因为哀声包含了哀声。
第一句以金竖琴开头。面对锦瑟的悲伤，诗人做了一个愚蠢的演讲来哀悼。锦瑟多少跟弦无关，却被人言之凿凿，指责为“无端”，一种痴怨之情油然而生。所以薛雪在《一首乱世佳人诗》中说:“这首诗全是‘无端’二字，妙就妙在此。”(25)锦瑟有那么多弦，不是“错”也不是“不对”，诗人执意抱怨:锦瑟，你怎么有那么多弦？就锦瑟而言，“五十弦”是诗人诗中常见的做法，如《七月二十八日晚与秀才王正儿一梦》:“香菱五十弦遭雨打”，再如“五十弦作，中路分宫签”，可见这在诗中并无特殊用意。有人说诗人在中国年近五十(按年表，此时诗人四十五岁)，感慨时光流逝，不禁回忆起过去的岁月。其实《五十弦》就是为了营造一种氛围，去看沉重的过去和爱的九歌。诗人写这个不是为了让人死。所以，要理解这首诗，首先要理解主旨，不能拘泥于专栏，击鼓传花。宋代诗人贺铸写《玉案》:“谁是金色花之度？”，但这幅对联绝不是中国的作家年。因为“花年”和“年华”是不一样的。这个“中国年”不能解释为年龄，而是指“青春”，也就是所谓的青春。“每一朵花都有一个青春的间隔”意味着:诗人聆听锦瑟复杂的琴弦，思考中国的过去；声音复杂混乱，不好说。我们的战斗精神对过去的中国新年是非常广泛的，所以诗人不会只感到他失去了青春。此时的他，应该是“默而忧思，思之千年；悄动，见万里。”这时候，他也许在想已故的国旗，也许在想会议生活的创作，但所有这些想法都是由悲伤的鼓声和乐器声引发的。是诗人听到“一弦一柱”的哀怨声，不禁触动自己的生命体验，沉浸在过年逝去的记忆中。威廉·詹姆斯曾说:“人的意识并不是他自己看来的一大堆碎片。乍一看，似乎可以用‘链’或者‘系列’这样的词来形容，其实是不合适的。意识不是拼凑出来的。”(26)因此，诗人的思想此时不可能只是一个历时性的活动，即一个片段一个片段，同时应该是* * *，许多画面同时浮现在诗人面前。一个诗人看待事物，思考人，是有道理的。以前书法家一般只关注这一句“逗下四句”，而妙处其实是“一弦一柱”二字。第一副对联由“五十弦”和“一弦一柱”组成，是文字的延续，而两句由“一弦一柱”和“思中国”是一脉相承的。此外，这幅对联是对联和颈联的内容和表现的一般提示，表明它们所描写的不仅仅是竖琴的声音，更是诗人“思中国”的声音。“音乐志”论虽然不完全适合每一句所写的场景，但说明中间四句直接描述了音乐的境界，颇具欣赏性。
开始联盟的意图很明确，就看下面怎么承接了。《颛顼》的最后一句用的是“庄”这个代号。这句话的关键在于“迷”字，既描写了如梦似幻的恍惚，又描写了醒来后的空虚与幻灭。从描写音乐境界的角度来看，这种迷离的境界和迷离的感情，描写了竖琴如梦似幻、扑朔迷离的声音；从表达诗人的中国历感和生活经历来说，它是一种象征。在其他诗歌中，诗人多次用梦来描述他生活的变幻莫测，有时他直接使用蝴蝶梦的佳能。如《天使的生命除了梦还有什么》《我有一个大梦》《可怜我秋日梦蝶》《寒村枕蝶》等等。可以和这句话交叉引用。说“孟晓”是幻灭的速度。尽管《孟晓蝴蝶》是出自庄周，但诗人一旦使用它，就不仅仅是一个“传神”的问题了。王迪在这幅对联的下一句就是传说中的杜宇，也就是杜甫。在李商隐的诗中，“伤春”指的是忧国忧民、伤国忧民时感伤的人生体验。所谓“永恒的变心不比伤害春天多多少”、“故意伤害春天来告别”、“过年什么都没发生，只是伤害了春天自己”。一方面表现了声音的悲伤，如杜鹃泣血；另一方面又像是隐喻了自己的爱恨情仇，却托付给了一首布谷鸟泣血般的诗。诗人的诗中有很多把自己的诗与鸟鸣相提并论的例子，如“聪明的牙牙怎会无心，美好的瞬间未必有美好的时光”“五者伤心欲断，一书无情”。
由于生命的伤害、哀悼和叙述是三位一体的，这幅对联也包含了诗人对亡妻的怀念。当这位诗人风华正茂时，他疯狂地爱着他的妻子。现在妻子死了，他就像“春蚕到死”一样，甚至死后还会像布谷鸟一样日夜哀恸。
格律诗一过对联，就是“起”“承”，该“转”笔了。笔到这里好像打结了，所以修改了答案。