京剧的历史？
一、京剧的历史
(一)京剧形成前后
在京剧形成之前，北京就有很多脍炙人口的剧种，比如起源于江苏昆山的昆曲，起源于江西益阳的益阳戏等等。其中，昆曲受到统治阶级的青睐，登上了大雅之堂。因为戏剧只是发展到了雅化，就成了宫廷垄断的一种戏剧，逐渐脱离了普罗大众。乾隆中期以后，益阳戏(又名京剧、高腔)跃居昆曲之上，深受大众喜爱，形成强大的势力。它的通俗性、易懂性和易学性是昆曲所不及的。后来(约1779)，著名演员魏长生把流行于西北地区的秦腔从四川带到北京，因其表演活泼细腻、歌词通俗、唱腔优美而一鸣惊人。经过几年的繁荣，魏长生被迫离开扬州，因为清政府的禁止。
乾隆五十五年(1790)，风靡安徽的徽剧团，带着高浪亭带领的三清班来到北京。该剧以黄儿为主要唱腔，配以昆曲、四平调、高腔、吹腔、秦腔。唱腔相当丰富，高浪亭善于博采众长。在北京演出时，他融合了很多北京词汇，使得该剧的表演更加丰富。这时候，徽班坐上了京剧圈的头把交椅。随后，徽剧出现了四喜、河唇、春台三个班，称为“徽州四班”。
道光八年(1828)，著名演员米应贤、刘莉、王洪贵、余三胜、谭志道等人随班进京。该剧的主旋律是西皮调，与徽剧的黄儿合作，同台演出，形成了西皮与黄儿合唱的局面，于是出现了皮黄戏。这个时候可以说京剧已经成型了。在谭鑫培时期，有京腔的称号。京剧是京剧的前身。
综上所述，从徽班进京的乾隆五十五年(1790)到嘉庆十五年(1810)，徽班等戏班处于京剧的孕育期。1810年至1845年(道光二十五年)，楚剧来到北京，与徽班合作，形成了皮黄戏(后称京剧)。从1845到1894，京剧从雏形到完善。这时候出现了很多典型的、有代表性的演员。根据当时群众喜闻乐见的13演员，清代画家沈画了一幅《十三大名人同光图》。这13人分别是张长生、、、石、卢生奎、、郝兰田、梅巧玲、于子云、徐小祥、、朱连芬、杨月楼。他们代表了当时的各种角色，是京剧的创始人。
第二，京剧的生意
每部剧都是按照剧中人物来分门别类的，也就是“交易”。京剧的发展也随着京剧的历史发展。京剧形成初期，由于受到各种剧种的影响，行当被划分得很细，被称为“十个角色”，即生、旦、终、洋、净、丑、杂、用、易、起、兴。后来所有权互相融为一体，简化为命、旦、净、丑四行。
健康热线
盛兴是京剧中的一个重要台词，包括许胜、洪胜、萧声和武胜。
1老盛
老年人，也就是中年以上的人，都是有“胡子”的，也就是大胡子。由于性格和身份的不同，可以分为三种:一种是老工人，一种是歌手(扮演文人、皇帝、官僚等。)，一个老工人(扮演武将)，一个老窝囊废或者一个老工人(扮演穷困潦倒或者精神受刺激的人)。
2鸿盛
洪生是个红脸膛的大胡子。在京剧中，宏声戏一般仅指关羽和赵匡胤的戏。刚开始京剧里关羽戏不多，和老戏没什么区别。但王洪绶(三麻子)改革关羽的演技后，使洪圣戏一炮而红。他下大力气编排新戏，几乎把《三国演义》中关羽的所有情节都搬上了京剧舞台。
3萧声
萧声在剧中是一个年轻人，包括紫菱(一个有野鸡的将军，一个王子等。)、纱帽(官员)、范(秀才)、考证(落魄秀才)。
4五声
武生是剧中武打的角色，分为劈武生(穿厚底靴的)，也叫长久依靠武生，撇武生(穿薄底靴的)也叫短打武生。
(2)丹航
丹行，又称展行，分为青衣、花市、乌丹、京剧蓝调和老聃。
1青衣
青衣，又名郑丹，是一位贤妻良母，以歌唱为主。
2件花衬衫
花衬衫也叫花旦，与青衣不同的是它的衣服五颜六色。剧中人的身份比较复杂，有皇后、公主、女将军、村姑、商贩等等。总的来说，青衣扮演的角色年龄偏大，华衫扮演的角色年龄偏小。还有闺丹，段子丹等等。不同的是，前者多为女生，后者多为年轻女性。还有一种非正式和挑衅性的危险。
3吴丹，京剧蓝调
两人都擅长武术，分工不明显。
4老聃
剧中的老妇人老聃是用自己的声音演唱的，这与普通丹角色所用的细声唱法不同。虽然老聃用的是自己的声音，但和老的不一样，因为他的旋律细腻多变，依然能表现出女性的特点。
(3)清晰的线条
网名也叫画脸，分几种:铜锤画脸，以唱歌为主；黑头画脸，也以唱歌为主；架子是画的，主要是一个工作架。剧中人的身份很复杂，有将军，有亡命之徒，有僧人。武花脸和抨击。武花脸主要靠的是长期支持，而且是下手打花脸。
(4)丑陋的行为
京剧里的丑也是丑，但是比较简单，也叫三面。
1文丑
文丑分为方巾丑(文人、儒生)、苏丑(苏州白)、袍丑(官丑、茶丑[蓝布袄])等等。
2吴丑
服装种类繁多，有官服、太监服、宫服、茶服，是京剧中的主要服装。武术箱里还有一些衣服。
第二箱，又称第二皮箱，主要用于武术中的男女装，包括:靠，即铠甲，武将所穿，有硬靠和软靠之分。那些背上插着旗子的人是硬汉。
箭衣，小领、大腰、窄袖、马蹄形袖口，用花、菜、龙三种材料制成。
马褂:夹克，双排扣，豁达，碎花。白布腰裙，英雄服等。，也在盒子里。
第三个盒子是靴袋盒。
第四个盒子是装头盔头和嘴的盒子。
第五、六箱是道具，即砖块、石头等零散物件。
这些盒子都有专人管理，叫“上盒”，都懂剧。进场前负责给演员“打扮”，出场后负责拿回来，整理好，有条不紊的打包。京剧里有句话叫“穿坏了总比穿错了好”，可见一箱箱物件是有严格区别的，不能混为一谈。
(2)化妆造型
京剧的化妆很独特。盛丹的脸虽然不算歪，但是化妆也不容易。男女都要吊眉，然后画生角用网巾包起来，头发甩甩，嘴巴扭扭；拍粉、晕染、眉眼画、包头、贴膜、头饰等等。画脸需要特殊化妆，包括大画脸(干净)、二画脸(副干净)、三画脸(小画脸、丑脸)。最复杂的面部化妆是大彩绘脸。
据说脸书的起源可以追溯到北齐勇士兰陵的“代脸”。后来，面具出现在舞台上。口罩影响了表演，逐渐改成勾脸。京剧中的脸谱是对肤色、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的夸张，突出筋骨的质感，从而达到“褒贬善恶”的效果。总之，清角和钩脸是剧中人物的代表。
京剧脸谱常用的颜色有:红色(代表忠诚)、粉红色(代表诚实和年老)、紫色(代表谨慎和稳健的训练)、黑色(代表刚毅和诚实坦率)、白色(代表狡猾和足智多谋)、黄色(代表技巧和凶猛)、蓝色(代表勇敢和傲慢)和绿色(代表顽固和残忍)。形式上有“三瓦”或“三窝”脸(额头和脸颊)。“花三瓦”就是在三瓦的基础上增加一些象征质感的图案。第三块瓷砖是一个老英雄的脸。“六分脸”是代表老年人的面膜，因前额十分之四，面部十分之六而得名。“十字卷首”脱胎于三块瓷砖的形状，并以眼眶和田童鼻柱之间的十字命名。此外，还有“鹊眼”脸、“蝴蝶”脸、“花破皱”脸、“无双”脸、“象形”脸等。
各种各样的面部化妆，配上合适的服装和道具，任何角色都是美丽的造型。
(3)伴奏
京剧伴奏是整个戏剧表演的重要组成部分，是连接剧情自始至终的纽带。在剧中起到渲染气氛、烘托人物、掌握节奏的作用。为京剧伴奏的乐队叫“现场”，可分为文场和武场。
1武昌
武术领域的乐器主要是打击乐，不仅在武术中使用，在文艺戏剧中也有使用。
乐器是
单皮:是单面皮鼓，鼓手叫鼓佬。他是整个场面的指挥，速度和节奏都由他掌控。
锣:按音色、音调可分为“三灯(虎音锣)”、“二灯(风锣)”和“大灯(苏锣)”。还有低音强劲的大筛锣。
小锣:与大锣的音色对比非常鲜明。用大锣和小锣交替击打，可以获得强烈的节奏效果。小龚单身有一种闲适宁静感。
钹是夹在锣之间的乐器，配合锣来表达各种情绪和气氛。
大观:声音低沉，衬托将军的威风。
塘沽:也叫塘沽，是两军相遇时用来加强战斗气氛的，也是军队和男人的象征。
其他的还有听起来像打雷的鼓，表现欢乐的厅锣，钹和云锣，以及在特殊环境下使用的木鱼和铃铛。上述打击乐器的演奏程序包括一套锣鼓，常用的固定演奏法约有60种，如骤风、四击头、重拳、丝边，以及倒头、哭头、反长锤等。
2文昌
文学领域是“管弦乐”。京剧刚形成的时候，伴奏乐器很简单，有京胡和月琴。随着艺术越来越完善，也逐渐丰富起来。
京胡:这是京剧领域的主要乐器。由西域传入中原，音色清脆传神。
北京二胡:以二胡为京剧伴奏，始于1923梅兰芳排练《Xi时》，丰富了低音区。
月琴:这是陪伴老学员的主要乐器之一。节奏明快，补充了中音。
三弦:在秦越突出之前，三弦是非常重要的，是文学领域的三大件之一。长笛:是管乐中的主要乐器。有些昆曲配有笛子。
唢呐和海迪:由于音质和音色不同，唢呐一般作为伴唱，海迪一般用于音乐。京剧中的鸡鸣、鸟鸣和马嘶的声音都是用这两种乐器模仿的。新中国成立后，京剧进行了改革，乐队中加入了大阮和中阮，丰富了音乐的表现力。
唱歌和诵经
场景是为表演服务的，表演中的吟诵和歌唱是音乐和语言的结晶。
1咏叹调
歌唱在京剧中起着重要的作用。在过去，演员被称为“歌手”，京剧中的唱腔主要是西皮和黄儿。总的来说，西皮擅长表达活泼和欢乐，而黄儿主要表达悲伤和颂歌。两种唱法都有很多板块，形成了优美的唱腔。西皮:在胡琴上，外弦的音调是“3”，内弦的音调是“6”。有倒板、摆板、松板、慢板、三眼、原板、26、流水、快板等等。黄儿:胡琴的外和音是“2”，内和音是“5”。除了上面提到的西皮板，还有四级声调。其他:除西皮、黄儿外，还有高拍子、南梆子、唢呐、吹腔等，用于指定剧目。京剧的歌词都是有韵的，句式长短不一，有三字、五字、七字、十字等等。京剧的歌词经过长期的锤炼，精致而固定。但由于演员受规则约束，遵守老师的训练，一些不合理的歌词也是一脉相承，不敢改变。
2年百
唱腔在京剧中的地位也很重要。有人比较诵经的重要性，说“诵经千斤四对唱”。言下之意，唱腔比唱腔更难学，唱腔有乐器伴奏，而唱腔完全靠演员自己的气息。京剧里有很多精彩的场景，比如十本书的戏，四君子的法庭辩论，法门寺的读经。京剧讲究“尖”“团”分明，四声准确，说起来朗朗上口，掌握口型和节奏，抑扬顿挫恰到好处，切忌“同汤”“一边倒”。京剧唱腔有三种:京白、韵白、方言白。白静说普通话，清脆悦耳，不能含糊。一类韵是接近格律的赋，如引言、定场诗、结尾对等；另一种是有地位的人的言论。韵白中常有湖广音、中州音，是受徽剧、汉剧影响的痕迹。方言白是京剧舞台上常见的山东、山西、河南、江苏、四川等地方方言。如果运用得当，会增加喜剧氛围。京剧的语言极其简练，有时几句话就能画龙点睛，充当诗词中的警句。
(5)不受时间和空间约束的阶段。
京剧的表演艺术和舞台空间的利用方式非常完美，这是吸收了前人长期创作的结果。在有限的舞台上，你可以展现无限的时空。这种表现方法得到了外国艺术家的称赞。
1动作夸张来源于生活。
区区一个舞台，就能展现上下千年，纵横万里。通过演员源于生活、经过精细加工的动作，用夸张的方式表现出来。比如《渔猎世家》，一边是河流，一边是陆地，岸边的柳荫下停泊着一艘渔船。这种环境是观众通过演员的表演感受到的。剧中人物上船、下船、船头饮酒、划船行船等。观众仿佛身临其境，舞台上却什么都没有。通过演员的手、眼、身、动、步的表演，观众可以欣赏到剧中人上楼、下楼、开门、进屋、上山、过河、走路、过溪、骑马、放鸡鸭、挖菜、绣花、缝衣服等等。有些动作经过了艺术处理，虽然与生活现实相悖，比如一人杀千军，但观众并不觉得不合理。
2武术结合舞蹈和武术
京剧表演讲究唱、念、做、打，可见武术在京剧舞台上的地位。京剧里有很多戏属于武打范畴。京剧武术有一定的套路和规则，比如小五套、小快枪、枪架、瞄准枪等。在枪法上；刀法有移花、背花、勾刀、对刀、抢刀。还有拳头、棍子、鞭子、锤子等特殊武器的表演。京剧里的武术既不是武术，也不是舞蹈，而是两者的结合，有杂技的技巧。
第四，京剧剧目
京剧剧目随着京剧艺术的发展而不断增加，据记载，清道光二十五年(1845)皮黄戏有87场，同治三年(1864)增加了130场，光绪二年(1876)增加了8场，光绪六年(1880)增加了6场。
这些剧都是从演出单上抄下来的，肯定是不完整的。有人对京剧剧目做过统计，有名字的剧目有1700多个。根据内容，大致可以分为以下几类。
(1)宣扬民族气节和爱国主义的剧目，如《金沙滩》、《破洪州》、《拉块》、《和平之战》、《文天祥》、《婆婆纹身》等。
(2)以反封建、废旧礼教为题材的京剧剧目有《秦香莲》、《慕克斋》、《拾得玉镯》、《思凡》、《秋江》、《英台反婚》。
(3)歌颂纯洁爱情的戏剧有《柳荫的故事》、《面桃花》、《西厢记》等。
(4)歌颂起义和反抗，消灭暴力和宁静的戏剧，如《生之大纲》、《快活林》、《三大朱家庄》、《三岔口》、《通天犀》、《英杰烈》等。
(5)反映历史题材的剧目，如完璧归赵、与将军讲和、迷失太空、杀赵之仇等。(6)美丽的神话传说，如西游记、天河配、后羿嫦娥等。有这么多不同层次的京剧。受封建社会的影响，剧中精华与糟粕并存。正如卓别林所评价的，“老京剧是珍珠玉石和沙子的混合体。”所以有些剧不好归类，看似荒诞灵异剧，也可能是神仙剧。有人说是“鬼”剧，也有人说是有反叛精神的进步剧...有很多这样的争议剧，比如《红梅亭》、《探影山》、《活捉三郎太》、《四郎访母》。
五、京剧流派
戏剧中不同流派的出现是艺术发展的必然产物。演员因为导师不同，自然教学和表演的方法也不同。久而久之，凡是被同行认可的，被观众称赞的，都会形成一种流派。
(一)各种流派的形成是艺术繁荣的反映。
学一部剧的人很多。在表演过程中，为了赢得观众，他们会各自施展自己的绝活。久而久之，就会形成同一部剧的不同表现。不同的演技各有千秋，在舞台上共存，从而形成一个流派。学校越多，从事这门艺术的人才越多，这门艺术就越繁荣。
体裁和艺术的发展相辅相成。流派的形成有助于艺术的发展，以京剧流派为例。在生活、诗歌、纯洁、丑陋的流派中，形成一个流派，必然会影响到其他行业。虽然行业不同，但是要通过同台演出达到艺术上的精通。
在一百多年的京剧历史中，出现了许多流派，如谭(新派)、王(桂粉)、、高(青葵)、马()、颜()、齐(林同)和杨()等。有梅派、派、尚派、荀派等。网线上有金(韶山)派、派等。虽然丑学流派的形成因条件所限并不明显，但温州的萧(彰化)派和无锡的叶()派也受到观众的认可。
就流派而言，京剧艺术在历史上是相当辉煌的。后来有人对体裁有了一些不同的看法，认为演员应该有自己的特点，不应该盲目模仿别人；或者不应该局限于流派而阻碍艺术的发展等等。这些观点并不全面。
(二)继承学校是为了更好地探索未来。
演员首先必须是学生。在学习的过程中，他要按照老师的方式去学，学得好。学习之后要借鉴他人，进一步学习形成自己的艺术风格，把自己的理解和创造加入到艺术中，同时这也是艺术再创造和提高的过程，艺术就是这样传播和发展的，流派的发展趋势也是这样。提倡学习体裁绝不是用体裁来束缚自己。其实任何流派的艺术本质都不是师模的复制，而是再创造的结果。可见，传承学派为艺术的发展和繁荣奠定了基础，只有这样，才能不辜负这一学派鼻祖的心血。换句话说，只有虚心向他人学习，才能为京剧的艺术发展做出贡献。最近京昆孩子的表现，不仅说明京昆有很多各个学校的后代，也说明了京昆事业的美好未来。
京剧脸谱是很讲究色彩的，但似乎五彩缤纷的脸谱大细节的出现是有原因的，而不仅仅是为了好看。用不同的图案画出不同含义的颜色，人物个性化。
脸书的一般颜色含义是:
红色:一般:勇武侠义，多为正面角色。
其他:讽刺，表示假好人。
特例:老人说明年轻的红灯还在；坏人做了好事。
黑色:一般:粗犷刚毅，勇敢聪慧。
其他:表示阴阳中的阴。用来指鬼魂。皮肤黑或者脸丑。
白:将军；阴险奸诈；任性。
其他:贺嘎，太监面具；表明老人老了，
紫色:将军:刚正不阿，不谄媚权贵。
其他:面色不好，长得丑。
黄色:勇敢而浮躁。
金:将军:不朽，上位。
其他:英勇的战士。
白银:不死，怪物。
绿色:将军:勇敢无畏。
其他:亡命之徒。
蓝色:强大而阴险
生活，旦，洁，丑。什么是“命、旦、洁、丑”？其实就是角色分类而已。“生”是男性正面角色，“旦”是女性正面角色，“静”是个性鲜明的男性配角，“丑”是幽默或反面角色。
每个角色也有脸，长相等。，表明身份。只要演员进入舞台，你一眼就能知道。“京剧票友”中不乏名人，包括清朝光绪皇帝载湉。他不仅会唱戏，还会打鼓，是京、昆、湘三地的全能型专家。
著名的慈禧太后是个戏迷。在今天的颐和园，仍然有中国最大的剧场，高21米，共三层。可见她在京剧上花了不少功夫。
面部图案非常丰富，一般分为额、眉、眶、鼻窝、口叉、口底。
每一部分的模式各不相同，有规律，无定论。比如包拯的黑额头上有一个白色的月牙，代表诚实；孟良额头上有个红葫芦，表示此人喜欢喝酒；文仲、杨戬画三只眼，源于古典传说。人精、沙神、豹子多面，凸显其鬼魅怪兽的特质；杨额头上有一个传统的“虎”字，表示勇猛无敌；赵匡胤的龙眉表现为真龙帝；雷公脸上有闪电纹；姜维额头画有阴阳图，表示匠心独运；夏侯惇的眼窝被箭射伤了，所以画了一个红点。窦尔顿、典韦等人脸上都有他们最好的武器图案；王画了一只癞蛤蟆，表示是水兽转世；赵公明在钱上画画，以表明他是财神。北斗七星在额头上画了一幅七星图。